Documents ESPACE PUBLIC 211 résultats

Contient les articles suivants :
-Amphoux Pascal Marcher en ville, les annales de la recherche urbaine, N° 97, p. 137-140
-Lavadinho Sonia, Winkin Yves, Quand les piétons saisissent la ville. Eléments pour une anthropologie de la marche appliquée à l'aménagement urbain, MEI Espace, corps, communication, 2004, N°21, p.33-41
-Lugon Olivier, Le marcheur : piétons et photographes au sein des avant-gardes, Etudes photographiques, 2000, N°8, p.68-91
Paquot Thierry , L'art de marcher dans la ville, Esprit, 2004, mars-avril, p.201-214
-Szanto Catherine, La promenade comme acte esthétique, les cahiers de la recherche architecturale et urbaine, N°26-27, p. 144-149
-Thomas Rachel, l'accessibilité des piétons à l'espace urbain : un accomplissement perceptif situé, p 233-249
-Thomas Rachel, Quand le pas fait orps et sens avec l'espace : aspects sensibles et expressifs de la marche en ville,Cybergeo, 2004, N°261, en ligne Halshs-00143207 version 1 24 apr. 2007. (13 p.)
-Thomas Rachel, Faire corps, prendre corps, donner corps aux ambiances urbaines, colloque international Ambiencias Compartilhadas (...)= ambiances en partage : culture corps et langage, Rio de Janeiro, "-6 nov. 2009, en ligne sur Halshs-00596780 version 1 30 mai 2011, p. 1-10
-Thomas Rachel, La marche en ville, une histoire de sens, L'espace géographique, 2007, N° 1, p. 15-26, enn ligne Halshs-00388489, version 1, 26 mai 2009

Dossier artespacepublic un cycle de dix rencontres débats 1 La ville comment ça marche ? dossier documentaire, 15 p.

Revue Urbanisme 2008 N° 359 mars-avril
editorial Marcher
-Offner, Jean-Marc, Trente ans de pas perdus !
-Jean-François Augoyard, L'invité
-Methorst Rob, Lavadinho Sonia, L'Europe en marche !
-Lavadinho Sonia, Chemins de traverse et lignes de désir
-Lavadinho Sonia, Wiedmer-Dozio Marie-José, Le piéton de Genève
-Lavadinho Sonia, Winkin Yves, Du marcheur urbain
-Thibaud Jean-Paul, Je-tu-il, la marche aux trois personnes
-Charbonneau Jean-Pierre, Confort urbain et
intensité poétique
-Paquot Thierry, Marches livresques
-Levy Jacques, ville pédestre, ville rapide
-Amar Georges, Michaud Véronique, le piéton métropolitain
-Kayser Bengt, La santé en marchant ?

+ Bibliographie sélective réalisée par la bibliothèque.[-]

Architecte, Jean-Dominique Secondi a exercé comme maître d'oeuvre de 1985 à 1996 pour des programmes publics et des agences privées en France et aux États-Unis. Depuis 1996 , il est directeur d'Art Public Contemporain (APC) pour lequel il pilote diverses études et opérations, dont des expositions d'art ou événements artistiques dans la ville, des commandes artistiques dans le cadre d'aménagements urbains et paysagers, de scénographie urbaine, d'espaces publics ou d'équipements, ainsi que des études de programmation d'équipements culturels.[-]

En 2012,Tarik Oualalou présente les réalisations de l'agence KILO selon cinq axes qui définissent et traversent sa pratique du projet : la ligne, la nécessité, l'espace public, l'identité l'engagement. Si plusieurs projets se situent au Maroc ( Volubilis, Casablanca, Rabat, Marrakech) l'agence KILO a également construit en France métropolitaine (Mulsanne Le Mans), à Cayenne (Montabo) et conçu plusieurs projets urbains en Lybie (Sabha) aux confins du désert. L'architecte souligne l'implication de l'agence pour la défense de la qualité de l'espace public et sa réflexion sur le rôle de l'Etat dans la fabrication d'un territoire, notamment à l'occasion de la colonisation d'un territoire agricole. Il présente l'événement artistique et culturel des abattoirs de Casablanca, la restauration d'une synagogue dans l'Anti-Atlas.[-]

Raumlabor est un collectif berlinois créé en 1999 qui s'interresse aux lieux délaissés, mal aimés, pour eux chaque espace est spécial et il s'agit de retrouver son potentiel. Ils expérimentent l'espace urbain en utilisant diverses techniques et notamment le gonflable. Durant la conférence Benjamin Foerster-Baldenius et Matthias Rick, membres du collectif, présentent, de manière ludique, certains projets comme « Bang Bang » crée en 2009 à l'occasion du développement touristique entre Séoul et Anyang (Corée du Sud). [-]

Le film présente les interventions artistiques dans l'espace public de Betty Bui, Daniel Buren, Jace, Tadashi Kawamata et Louis Pavageau dans le cadre du festival "Leu Tempo Festival 2009" organisé par Le Séchoir, scène conventionnée de La Réunion. Le film montre aussi la semaine précédant le festival,où s'élabore le processus de création et donne à voir le fonctionnement les ateliers dirigés par Tadashi Kawamata et Betty Bui avec les étudiants des écoles d'art et d'architecture. [-]

A 31 ans, en 2006, Bjarke Ingels fonde son agence BIG (Bjarke Ingels Group) à Copenhague, qui succède à l'agence PLOT créée 5 ans plus tôt en collaboration avec Julien De Smedt. Il présente ici de nombreux projets : un très grand port, un centre aquatique (port d'Odense), un hôtel sous forme de tour (People building) en dialogue avec la symbolique chinoise, un hôpital psychiatrique (Elseneur). Plusieurs projets plus spécifiquement pour Copenhague : des espaces publics dont la Maritime Youth House qui leur a permis d'obtenir une reconnaissance internationale, une opération de logements (VM Houses), une intervention urbaine (The battery) qui comprend une mosquée, la ré-urbanisation d'un vaste terrain de sport (Cover Block). Cette architecture frappe par son inventivité et son pragmatisme, résultat d'une réflexion philosophique, sociale et économique.[-]

Ce documentaire traite de l'installation du tramway à Marseille et Nice et de l'identité de ces villes face à des travaux d'une telle ampleur. Les deux villes ont engagé un important programme d'art urbain qui doit accompagner le parcours du transport en commun. La réflexion est conduite par les hommes politiques, les architectes, les artistes, les aménageurs, et les médiateurs artistiques qui rendent compte aussi des difficultés à faire la ville aujourd'hui. [-]

Pour sa nouvelle édition du Salon de l'Ifa, la Cité de l'architecture et du patrimoine a donné carte blanche à Périphériques architectes. Ceux-ci ont choisi de réunir chaque semaine, au cours de dîners pensants, de mars à juillet 2008, des personnalités du monde de l'architecture, mais aussi des maîtres d'ouvrage, des artistes, des écrivains, des critiques, des photographes ou encore des cinéastes. Les différents convives on exprimé et échangé leurs points de vue sur la ville. Le film de Gilles Coudert est basé sur un entretien de Fiona Meadows avec les membres de Périphériques architectes qui se livrent au jeu du portrait chinois et présentent les enjeux et la démarche de leur Salon de l'Ifa.[-]

"Comme tant d'autres villes, Toulouse s'ingénie à bannir les "indésirables" (jeunes, SDF ou tziganes) de l'espace public. Le mobilier urbain, les clôtures, les systèmes d'arrosage tendent à empêcher les gens de s'allonger et même de s'asseoir. Peu à peu disparaît la ville en tant que lieu de convivialité, de frottement avec l'autre. Géographes, urbanistes, sociologues et travailleurs sociaux tirent la sonnette d'alarme.

Conduite à Toulouse, mais aussi à Sète, Paris et Montpellier, cette enquête rend compte d'un phénomène général dans les pays riches. Partout, l'espace ouvert au citadin se réduit pour devenir le domaine réservé du consommateur-contribuable. Dans un souci de sécurité ou de lutte contre les nuisances (hygiène, bruit), les autorités normalisent la ville, repoussant toujours plus loin pauvres et marginaux. Haussmann fut le pionnier d'un urbanisme mis au service de la répression des "classes dangereuses". Depuis, les villes ont développé de nombreux procédés défensifs, dissuasifs et de surveillance. Le résultat : on se côtoie de moins en moins et on n'apprend plus à vivre ensemble. Pour retisser des liens entre les habitants, certains Toulousains organisent des repas de quartier, des brocantes ou des fanfares ambulantes. En s'appuyant sur les analyses et témoignages de nombreux spécialistes et citadins ordinaires, le film invite à repenser les politiques de la ville. "
Eva Ségal, CNC[-]

"L'art dans la ville a un usage : il est public ! Dans les années 80, la relance de la politique de commande publique a multiplié les installations d'oeuvres. A quoi servent-elles ? Probablement à embellir la ville, à révéler un environnement proche, mais aussi à réapprendre à partager une expérience d'ordre esthétique. Si la mémoire collective se les approprie, c'est gagné ! Parmi les commandes entièrement financées par l'Etat, "Les Deux plateaux" de Daniel Buren au Palais-Royal en 1986. L'artiste dialogue ici avec un lieu chargé d'histoire ; il crée un maillage au sol dicté par l'alignement des colonnes de la galerie d'Orléans et place au centre de chaque carré de la trame, une colonne tronquée. Ici l'art questionne et dérange, mais son utilisation comme aire de jeu dénoue toute agressivité. Le succès de ces réalisations suscite une forte émulation : les commandes publiques cofinancées par l'Etat et les villes se multiplient. A Strasbourg, l'itinéraire du tramway créé en 1994 intègre les oeuvres d'artistes qui, de Mario Merz à l'Oulipo, évoquent l'histoire de la ville. Ni décoratives, ni monumentales, elles intriguent plutôt par leur contenu.

A la fin des années 50, voitures, machines à laver, télévisions, etc., débarquent dans tous les foyers. La production industrielle empile les objets dans les supermarchés. Les artistes du Nouveau Réalisme et ceux du Pop art célèbrent, parfois sans la contester, cette culture de la consommation : sculpture-assemblage d'objets, réappropriation des stéréotypes pour la création de nouvelles images...
En 1960 César invente la "compression", un parallèlépipède de ferraille résultant d'une voiture broyée par une presse ; il lui confère le statut d'oeuvre d'art. En 1959, Arman expose ses "Poubelles", une accumulation de détritus trouvés dans la rue, placés dans des boîtes aux parois vitrées. Ces "Accumulations" de déchets ou d'objets en série mettent en scène sur un mode ironique les relations que notre société d'abondance entretient avec le monde industriel. Claes Oldenburg transpose des objets usuels dans des matériaux inhabituels : il donne à voir et à toucher un quotidien devenu fantastique. Ces dernières années, le rêve d'une prospérité pour tous s'est effondré. Dans ses "Tableaux vivants", Gloria Friedmann rend compte des conséquences d'une industrialisation forcenée : chômage, pollution... (CNC. Annick Spay)[-]

Emerging Architecture 2, dirigé par Raimund Abraham, est un ouvrage qui met en lumière les projets architecturaux novateurs, expérimentaux et souvent avant-gardistes. Ce livre se concentre sur la manière dont l'architecture évolue, en mettant l'accent sur les nouvelles idées et approches adoptées par des architectes émergents, mais aussi des pratiques d'architectes établis qui réinventent leur approche du design.

Le livre présente une variété de projets architecturaux à travers le monde, souvent audacieux dans leur forme, leur structure et leur fonction. Ces projets, qu'ils soient publics ou privés, illustrent comment les architectes abordent les défis contemporains de manière créative. On y trouve des réflexions sur l'usage des matériaux, l'intégration de la technologie, ainsi que des solutions écologiques et durables.

Dans cet ouvrage, Raimund Abraham propose une réflexion sur l'évolution de l'architecture en tant que discipline, en mettant en avant des projets qui ne se contentent pas de répondre à des critères esthétiques ou fonctionnels, mais qui cherchent également à provoquer une réflexion sur l'espace et la manière dont l'architecture peut transformer nos vies et notre environnement.

Emerging Architecture 2 est une source d'inspiration pour les architectes, designers et passionnés d'architecture, offrant un aperçu des tendances et des innovations qui façonnent l'avenir de l'architecture mondiale.[-]

"Le skateboard est à la fois un sport et un mode de vie. Créatif, physique, graphique et controversé, il est plein de contradictions - un élément vibrant du monde urbain qui est devenu une industrie de plusieurs milliards de dollars et qui reste pourtant toujours aussi contre-culturel. Skateboarding and the City présente la seule histoire complète du skateboard, explorant l'histoire de la sous-culture du skate depuis les plages de surf de la Californie des années 60 jusqu'aux derniers développements du street-skating aujourd'hui. Écrit par un skateur de longue date qui est aussi historien de l'architecture, ce livre passionnant, facile à lire et rigoureusement documenté permet de comprendre comment les skateurs, par leurs actions, pensent et vivent la ville d'une manière unique. Rempli d'images en couleur et d'entretiens avec les légendes de ce sport, il explore l'histoire de ce sport et sa relation complexe avec la ville, en examinant au passage les graphismes, les films, la photographie et l'architecture des skateparks. En fin de compte, il montre comment la culture du skateboard jette un éclairage sur nombre des questions les plus fascinantes de la vie urbaine d'aujourd'hui".[-]

Prendre les intérêts et les jeux des enfants comme mesure de la conception de nos villes : Francesco Tonucci c'est là la solution pour créer des espaces urbains "heureux", respirables, accueillants et conviviaux pour tous. S'il s'agit bien d'une voie révolutionnaire, ce n'est pas pour autant une utopie, dit-il. Mais encore faut-il consentir collectivement à inverser l'ordre de nos priorités et à bousculer des préjugés profondément ancrés... C'est avec la complicité du maire de Fano, sa ville natale, que l'auteur tente la toute première expérience de "Ville des enfants" dans les années quatre-vingt-dix. De cette expérience fondatrice, de ses réussites et de ses échecs, est né La Città dei bambini enfin traduit en français : une "simili méthode", une forme d'outil à parfaire et à mettre entre toutes les mains. Adeptes et curieux n'ont pas manqué depuis Fano, et les expérimentations se sont multipliées en Europe et outre-Atlantique, parmi lesquelles celle, extraordinaire et très médiatique, de la commune de Pontevedra en Espagne. Alors que la question de la place de l'enfant s'invite dans les débats les plus actuels sur la ville "vivable", cet ouvrage pionnier est à lire comme un témoignage, comme un guide ou comme un manifeste. Quelle que soit la manière, ce sera pour chacun une puissante source d'enthousiasme. De cet enthousiasme nécessaire pour s'engager, même à petits pas, dans cette [r]évolution. (4ème de couverture)[-]

Jan Gehl et Birgitte Svarre exposent leur méthode d'étude de la vie dans l'espace public, une pratique qui met l'humain au centre des préoccu­pations. Des méthodes d'investigation simples, accessibles, élaborées sur le terrain depuis 50 ans. elles fournissent des données quantifiées aux responsables politiques, aux urbanistes et aux citoyens pour bâtir des villes axées sur la mobilité, la lutte contre les changements climatiques et la justice sociale. (d'après l'éditeur)[-]

Ce livre plaide pour un investissement des aménageurs dans une action volontariste et militante pour une ville moins ségréguée, plus accueillante et respectueuse de la diversité.Témoignages, portraits et exemples montrent comment l'espace public peut faire lien. Il précise les notions de ville inclusive, hospitalière et "friendly". Il analyse les enseignements tirés des villes informelles. Il mentionne aussi l'imprtance de l'attitude de sollicitude, d'attention, de soin fondée sur l'attention le dialogue.[-]

Invité sur le thème «la pratique de l'enseignement» par les commissaires de la 16e Biennale d'Architecture de Venise, Frédéric Bonnet présente des travaux de l'agence Obras (qu'il a fondé en France avec Marc Bigarnet) et les travaux des 24 étudiants de son atelier à l'Académie d'Architecture de Mendrisio. Ce livre parle des espaces publics comme des libres espaces (freespaces) et comment les penser, de la manière dont l'architecture répond, au delà de l'édifice, à des questions d'infrastructures, de sol, de paysage. Ce livre évoque l'entrelacement des échelles, de la grande échelle urbaine jusqu'aux constructions les plus précises. Il explique les interactions fertiles entre la pratique, l'enseignement et la recherche. Il parle de partage d'outils, de travaux et d'implications humaines. Il présente la diversité des territoires d'aujourd'hui, souvent ordinaires, où l'architecture peut être utile. Ce livre insiste sur la nécessaire cohabitation entre les engagements sociétaux, les savoir-faire disciplinaires, et le travail de dessin.
Outre les dessins originaux et les photos, six textes plus « fondamentaux » illustrés de croquis pris sur une dizaine d'années de travail de projet accompagnent cette restitution: l'un sur l'enseignement et ses rapports avec la pratique, l'autre sur les espaces publics (les questions disciplinaires et sociétales que pose sa fabrication), deux autres sur la réalité complexe des territoires contemporains et la manière de les interroger à travers l'enseignement, et enfin deux textes (common tools et common work) sur les outils mobilisés et sur les rapports entre travail collectif et travail individuel, et ce que cela dit de l'urbanité aux architectes. (d'après l'auteur)[-]