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Dans le cadre du cours de Ursula Biuso, "territoire et patrimoine" en semestre 7/8.
l'École Spéciale d'Architecture reçoit Anne Seibel, Architecte DESA, chef décorateur de cinéma. Introduction par Marc Vaye, architecte et enseignant à l'École Spéciale. Après sa formation à l'Ecole Spéciale et ses premières participations à des tournages en tant que dessinatrice, elle devient une décoratrice de renom qui collabore avec les plus grands réalisateurs (Sofia Coppola, Steven Spielberg, Clint Eastwood,...) et le chef décorateur et directeur artistique Rick Carter, son mentor. Anne Seibel commente ses expériences comme autant d'études de cas. Elle définit ainsi son travail : "designer le look d'un film à partir d'un scénario et d'une conversation avec le metteur en scène afin de retranscrire ce qu'il a dans la tête tout en apportant ma touche personnelle".[-]

Peter Greenaway, réalisateur célèbre, est aussi écrivain et peintre. Il a collaboré avec de nombreux compositeurs, écrit pour le théâtre et l'opéra, a parcouru le monde avec ses performances intitulées The Tulse Luper Suicases VJ. Son premier long métrage Meurtre dans un jardin anglais, sorti en 1982, lui assure une reconnaissance internationale en tant que l'un des réalisateurs les plus original et important de notre temps ; une réputation ensuite consolidée par les films suivants : Le cuisinier, le voleur, sa femme & son amant ; The Pillow Book, La ronde de nuit et le documentaire Rambrandt's j'accuse. Cette conférence s'est tenue dans le cadre du cours "Architecture éphémère de Brent Patterson en semestre 5.[-]

Yann Kersalé présente son parcours et son positionnement artistique, utilisant la lumière comme d'autres se servent de la terre ou de la peinture, il choisit la nuit, comme terrain d'expérimentation. Il a élaboré plus d'une centaine de projets In Situ et d'Expéditions-lumière : encéphalogramme lumineux de l'océan, détournements d'objets de haute technologie, interventions sur des ouvrages d'art ou des architectures, il travaille regulièrement avec des architectes comme Jean Nouvel ou Jakob et Mc Farlane.[-]

Entretiens de Chaillot, conférence du 20 mars 2000. Toyo Ito souhaite prendre en compte dans ses projets les transformations de la société mondialisée, les perspectives ouvertes par le développement de l'univers virtuel, des réseaux électroniques, l'extraordinaire croissance urbaine à l'origine d'une nouvelle liberté de l'individu et d'une nouvelle perception du corps. Tour des vents (1986), installation vidéo, exposition de Hanovre, bibliothèque, fondation Cognacq-Jay, maison en aluminium, Mediathèque de Sensaï.[-]

La rencontre de deux penseurs de l'espace et de la scène : le scénographe André Acquart et l'architecte Patrick Bouchain. Autour de la scandaleuse création, en 1966, de la pièce "Les Paravents", de Jean Genet, les deux hommes évoquent leurs souvenirs et font revivre la bouillonnante vie culturelle des années 60. En bonus, un entretien inédit autour de trois scénographies : "Les Nègres" de Jean Genet, "L'Engrenage" et "Le Diable et le bon dieu" de Jean-Paul Sartre.[-]

Fernando Marza architecte scénographe, rédacteur en chef de la revue Quaderns, et ses collaborateursde l'agence barcelonaise, présentent leurs travaux, notamment la scénographie des expositions dans la "Pedrera" maison de Gaudi à Barcelone, l'Exposition du sculpteur Oteiza dans un batiment de Rafael Moneo à Saint Sebastien, la conception de l'aménagement intérieur de la Cité de l'Architecture de Chaillot, ainsi que des projets non réalisés. Introduction par Odile Decq. Traduction par Isabel Herault. En l'absence d'une autorisation explicite de l'auteur le document est réservé à la consultation sur place.[-]

Ce DVD regroupe 11 documentaires sur l'oeuvre de l'artiste japonais Tadashi Kawamata.
1 - "Work in progress" : rétrospective de l'oeuvre racontée par l'artiste lui-même, de ses premières peintures à ses installations monumentales. 2- "Transfert/Saché-Tours" : Kawamata questionne les domaines publics et privées en reliant deux lieux. 3- "Le Passage des chaises/Paris" : installation à la chapelle Saint-Louis de l'hôpital de la Salpêtrière d'une oeuvre éphémère à partir de chaises et de bancs d'église. 4- "Les Chaises de traverse/Metz-Delme" : installation à partir d'assemblage de chaises à l'Hôtel Saint-Livier à Metz et à la Synagogue de Delme. 5- "Sur la voie/Evreux" : réalisation d'une passerelle circulaire éphémère autour de la place principale d'Evreux. 6- "Relocation/Londres" : à l'occasion de la restauration de la Serpentine Gallery, Kawamata recycle les anciens matériaux dans une nouvelle construction à côté de l'ancienne, et utilise des portes et fenêtres dans une installation à la Annely Juda Fine Art Gallery à Londres. 7- "Work in progress/ Zug and Zuoz" : projets en Suisse : installations dans l'espace public, réalisées pendant plusieurs années à Zug, et construction d'une passerelle entre 2 édifices publics à Zuoz . 8- "Barquitos/ Valencia" : installation à Valencia, en Espagne, d'un agencement de barques d'eau douce et de bateaux de mer hors d'usage devant un ancien chantier naval. 9- "Bridge & Archives/Moyland " : installation d'une passerelle entre le centre des archives Joseph Beuys et la salle d'une exposition qui lui est consacrée, à Moyland en Allemagne. 10- "Détours, des tours/Thiers-Montélimar" : aux centres d'art contemporain deThiers (une ancienne usine) et de Montélimar (un ancien château médiéval), deux mises en scène autour des flux de la circulation dans et autour de ces bâtiments. 11- "Measure" : premiers travaux de Tadashi Kawamata, à l'université de Tokyo, qui montrent la réflexion de l'artiste autour du corps, de l'espace, de la lumière, de la perspective et de la perception.[-]

"Pour ce documentaire, Henri Alekan met en oeuvre sa science de la lumière au cinéma dans les conditions de tournage d'un film réduit, ici, à sa plus simple expression. La spécificité de son travail réside dans la manipulation de flots de lumière en 'grandeur vraie', contrairement au peintre qui la miniaturise et la figure par un tracé sur la toile.
Il s'agit de recréer l'imaginaire d'un personnage dans un décor irréaliste. Lumière de face, de profil, avec ou sans volet ; lumière solaire directionnelle, diffuse ; effets naturalistes ou esthétisants ; nuanciation de la lumière, palette d'étagement en étagement ; modelés surréels ; éclairage de la pénombre, décor en aplats, rampe au ras du sol, allongement des ombres, lumière sans modelé, etc. L'inventeur de lumière, comme il devrait s'appeler, plutôt qu'opérateur, trop mécanique, s'en donne à coeur joie. Plaisir des termes et de la démonstration : comment transcender la réalité ? Nestor Almendros lui apporte brièvement la contradiction : son art consiste à mieux faire voir la beauté de la lumière 'naturelle'. "(CNC-Dominique Villain)[-]

Moving Target est une création de Frédéric Flamand sur une scénographie de Diller et Scofidio, jouée à Charleroi en 1996, et inspirée des Carnets non censurés de Nijinsky. Le spectacle fait intervenir des images traitées par les nouvelles technologies ainsi que des projections de spots pseudo-publicitaires, un miroir à 45° modifie l'espace où se meuvent les danseurs. La chorégraphie est liée à la technologie et au conflit entre règles établies et transgression, réél et virtuel, normal et pathologique. [-]

En 2000, Frédéric Flamand créait, en collaboration avec l'architecte Zaha Hadid, le spectacle Metapolis, premier volet d'une réflexion sur la ville contemporaine,ce DVD présente des extraits de ce spectacle dansé par le Ballet international de Marseille. Dans leur collaboration, Hadid et Flamand se sont efforcés de faire danser l'espace. Structures architecturales mouvantes, danseurs, images réelles ou virtuelles, lumières, fragments de corps ou d'architecture se superposent, s'interpénètrent pour évoquer une ville libérée des trois dimensions de l'espace, une ville de l'hyperespace où le corps reste le seul capable de se jouer de la dissolution dans un univers dématérialisé." A la fin du film F. Flamand explique dans une interview son rapport à l'architecture et son travail avec les architectes.[-]

Dans le cadre de son travail "Danse & Architecture", le chorégraphe Frédéric Flamand s'est associé pour cette production à l'architecte Thom Mayne (Morphosis). Ce spectacle s'inspire très librement du livre "Les Villes Invisibles" d'Italo Calvino en mettant l'accent sur les rapports entre le corps et la ville et en conservant la structure des onze villes envisagées par l'écrivain. A chaque typologie urbaine correspondent des mouvements et des déplacements circonstanciés des danseurs du ballet de Marseille . Thom Mayne a imaginé une structure mobile articulée qui encadre la chorégraphie, influe sur elle ou lui répond. Ce ballet inaugura en juin 2003 le premier Festival International de Danse Contemporaine de la Biennale de Venise.[-]

Le diorama est un dispositif de monstration qui se caractérise par la mise en scène d'une situation et de son environnement d'origine. Cette "machine à voir" se constitue d'un décor factice composé d'un fond peint, de figures en trois dimensions, d'éléments de scénographie et d'une vitre séparant la scène du spectateur. Cette exposition d'un mode d'exposition retrace les manifestations du diorama dans l'art religieux jusqu'aux interprétations des artistes contemporains. Ce catalogue apporte un éclairage théorique sur la définition du diorama entre fonction pédagogique d'outil scientifique et fonction sociale de divertissement populaire. [-]

Le Noir, comme la lumière et l'espace est une composante de la scène. C'est une composante complexe, paradoxale, changeante, qui suit l'évolution des techniques d'éclairage mais aussi la dramaturgie des ombres. Ce travail de recherche sur la dimension scénique du Noir, propose donc une approche à la fois historique et esthetique. Les apports des courants Symboliste, Expressionniste, Futuriste, sont étudiés ainsi que la dimension poétique et politique du noir dans le théâtre contemporain.[-]