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V

Cote : FA-A0-Photographies des promotions 1902-1912
Dossier comprenant 11 tirages photographiques en noir et blanc de Jules David, photographe, contrecollés sur carton et encadrés de promotions d'élèves datées et numérotées :
-1902-1903 groupe important d'élèves avec directeurs Trélat, père et fils, en fond, angle de mur avec une porte à droite (N° 33640)
- 1904-1905 groupe d'élèves avec directeurs Trélat père et fils, en fond, le mur des ateliers (N° 38007)
-- 1904-1905 groupe d'élèves avec directeurs Trélat père et fils de trois-quart, en fond, le mur des ateliers (N° 38006) (sans cadre)
- 1904-1905 groupe restreint d'élèves en fond le mur des ateliers (N°38008)
- 1904-1905 groupe restreint d'élèves dans un ateliers (N°38004)
-1906-1907 (en fond la maison du directeur) (N°52040)
-1908-1909 (grand groupe d'élèves, en fond jardin, colonnes et maison du directeur) (N°55856)
-1908-1909 (grand groupe d'élèves avec directeur, en fond angle de la maison du directeur et des ateliers) (N°55855)
-1908-1909 (groupe restreint avec 1 femme devant le mur des ateliers) (N°55852)
-1908-1909, (groupe restreint avec Gaston Trélat directeur devant le mur des ateliers (N° 55859)
-1911-1912 (en fond jardin, colonnes et bâtiment principal) (N°60930)

+ négatifs 6x4 datés de 1983 de ces tirages avec planches contact réalisés par le laboratoire photographique de l'ESA dirigé par Robert Gensburger, photographe et enseignant.
Les tirages ont été numérisés en 2015 à l'occasion de la commémoration des 150 ans d'existence de l'école à l'initiative de Marc Le Coeur enseignant à l'ESA. [-]
Dossier comprenant 11 tirages photographiques en noir et blanc de Jules David, photographe, contrecollés sur carton et encadrés de promotions d'élèves datées et numérotées :
-1902-1903 groupe important d'élèves avec directeurs Trélat, père et fils, en fond, angle de mur avec une porte à droite (N° 33640)
- 1904-1905 groupe d'élèves avec directeurs Trélat père et fils, en fond, le mur des ateliers (N° 38007)
-- 1904-1905 groupe d'élèves avec ...[+]

ECOLE SPECIALE D'ARCHITECTURE ; ANNEES 1900 ; ANNEES 1910 ; PHOTOGRAPHIE

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V

Cote : A-HER
Le prix Lucien Hervé a été crée à l'initiative de Judith et Lucien Hervé en mémoire de leur fils Rodolf, photographe. L'objectif du prix Lucien Hervé et Rodolf Hervé est d'aider un photographe agé de 25 à 43 ans pour mieux faire connaître son travail. Il est doté de 6000 euros.
Le dossier comprend les plaquettes imprimées à l'occasion de l'exposition des lauréats du prix à l'ESA, ainsi que des flyers.

PHOTOGRAPHIE ; HERVE (LUCIEN, pseud. de Laszlo Elkan) ; HERBAUT GUILLAUME ; WEINER CYRILLE ; HERMANN ILDI ; SHIMMURA TAKUJI ; CORDESSE ALEXIS

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V

Cote : A-ESA-PHO
Exposition du 7 octobre au 6 novembre 2009 :
Regards croisés de nos étudiants en échange et en voyage d'étude en Turquie, en Corée du Sud, en Chine, au Burkina Faso, au Japon, en Espagne, au Pérou et aux États-Unis.

Contient :
-Dossier de presse
-Dossier du concours
-Photographies et cartels

ECOLE SPECIALE D'ARCHITECTURE ; EXPOSITION ; PHOTOGRAPHIE ; ESA VOYAGE D'ETUDE

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Cote : V-DOC-HER
Dans l'intimité de l'appartement parisien de Lucien Hervé et de sa femme Judith, peu de temps avant sa mort, le cinéaste belge, Gerrit Messiaen, libère la parole d'un homme visiblement peu enclin à la confidence mais qui se raconte ici avec sincérité et pudeur. Souvenirs d'enfance, souvenirs d'un homme politiquement engagé, le propos est illustré par les clichés noirs et blancs d'Hervé d'une beauté et d'une puissance d'évocation sidérante, alliant, par on se ne sait quel miracle, quelque chose d'implacable et à la fois d'extrêmement sensuel. D'origine hongroise, László Elkán arrive à Paris en 1929. Attiré d'abord par la peinture, la musique et la mode, il commence à photographier en 1938 pour Marianne Magazine. Militant actif à la CGT et au Parti Communiste, c'est naturellement qu'il rejoint, dès 1940, après son évasion du camp de prisonniers de Hohenstein, les rangs de la Résistance, sous le pseudonyme de Lucien Hervé. Proche de l'école humaniste française d'après guerre, dont font également partie Robert Doisneau et Willy Ronis, la carrière de Lucien Hervé prend un tournant décisif après sa rencontre avec Le Corbusier en 1949. Photographe attitré de l'architecte jusqu'au décès de ce dernier en 1965, Lucien Hervé est alors reconnu comme l'un des plus grands photographes d'architecture.[-]
Dans l'intimité de l'appartement parisien de Lucien Hervé et de sa femme Judith, peu de temps avant sa mort, le cinéaste belge, Gerrit Messiaen, libère la parole d'un homme visiblement peu enclin à la confidence mais qui se raconte ici avec sincérité et pudeur. Souvenirs d'enfance, souvenirs d'un homme politiquement engagé, le propos est illustré par les clichés noirs et blancs d'Hervé d'une beauté et d'une puissance d'évocation sidérante, ...[+]

HERVE (LUCIEN, pseud. de Laszlo Elkan) ; PHOTOGRAPHIE

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Cote : A-ESA-CONF-BOU
À l'occasion de l'exposition : "Tératologie urbaine, tactiques et bricolages quotidiens" qui s'est tenue à l'ESA du 8 avril au 6 mai 2011, cette table ronde a été organisée par Simon Boudvin, professeur à l'ESA, qui a invité Wolf Von Kries, Didier Courbot, Kristina Solomoukha et Gilbert Lascault à discuter de ce thème et à commenter leur travail.

BOUDVIN (SIMON) ; MOBILIER URBAIN ; PHOTOGRAPHIE ; ATGET (EUGENE) ; IMAGINAIRE

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Cote : V-DOC-AND
Un film de photographies sur l'amour, le voyage et le travail. Un film avec des baisers langoureux, un dieu mort, des hommes politiques, des policiers, des vendeurs de disques, des clowns et des manifestants. Un film qui constate avec joie, au fil des rencontres, l'impossible gestion des flux humains.

MEXICO ; METRO ; TRANSPORT EN COMMUN ; PHOTOGRAPHIE

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Cote : V-DOC-EGG
Une étrange enquête autour du grand photographe américain, William Eggleston, "père de la photographie couleur"… Douze chapitres et autant de points de vue sur un homme énigmatique à l'œuvre éblouissante… Un beau travail esthétique, une caméra jamais intrusive mais curieuse, qui laisse libre cours à l'imaginaire…

PHOTOGRAPHIE ; EGGLESTON (WILLIAM)

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Cote : V-DOC-WIT
Ces quatre films sur la photographie consacrés aux artistes majeurs que sont Jan Saudek, Joel Peter Witkin, et Francesca Woodman interrogent nos plus grandes peurs (l'exclusion, la monstruosité, la mort) par leur travail singulier sur le corps humain. L'aventure artistique, aux limites éthiques et physiques de la représentation, engage une réflexion sur le média photographique lui-même.

PHOTOGRAPHIE ; WITKIN (JOEL-PETER) ; CORPS HUMAIN ; WOODMAN (FRANCESCA) ; SAUDEK (JAN)

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Cote : V-DOC-ARTE-Por
Wim DELVOYE
Artiste qui s'est fait mondialement connaître pour son installation Cloaca, dite machine à caca. Delvoye veut susciter la réflexion par la juxtaposition de différents univers et le contre-emploi.
Wang DU
Artiste obsédé par la toute-puissance des médias. Selon lui, les médias sont la deuxième dimension d'une réalité actuelle, qu'il nomme « post-réalité », au sein de laquelle se confondent monde réel et monde médiatique.
Alain FLEISCHER
Depuis une quinzaine d'années, il travaille sur une série photographique dont le principe de base est un paysage urbain avec le détail d'une photographie pornographique. C'est l'union provocatrice de deux motifs et de deux genres photographiques totalement opposés.
Claude LEVEQUE
Son travail se caractérise par une forme singulière d'art corporel, un art à la fois sensoriel et mental, où le corps n'est plus l'instrument ou le véhicule d'une forme, mais son récepteur privilégié. Sa matière première reste l'environnement quotidien.
Annette MESSAGER
En 2005, c'est le Pavillon français qui remporte le Lion d'Or de la 51e Biennale d'art contemporain de Venise. Celui-ci est baptisé Casino par Annette Messager. Casino, un mot compris dans toutes les langues, mais qui signifie aussi bordel ou petite maison en italien...
Giuseppe PENONE
Penone est l'une des figures de l'Arte Povera italien des années 60.
Xavier VEILHAN
Son travail s'inscrit au sein d'une certaine pratique hyper pop dont la représentation consiste à se saisir de sujets ordinaires et à les ériger paradoxalement comme objets ambivalents voire critiques, tout en offrant au spectateur de nouvelles expériences perceptives.[-]
Wim DELVOYE
Artiste qui s'est fait mondialement connaître pour son installation Cloaca, dite machine à caca. Delvoye veut susciter la réflexion par la juxtaposition de différents univers et le contre-emploi.
Wang DU
Artiste obsédé par la toute-puissance des médias. Selon lui, les médias sont la deuxième dimension d'une réalité actuelle, qu'il nomme « post-réalité », au sein de laquelle se confondent monde réel et monde médiatique.
Alain ...[+]

DELVOYE (WIM) ; DU (WANG) ; FLEISCHER (ALAIN) ; LÉVÊQUE (CLAUDE) ; MESSAGER (ANNETTE) ; PENONE (GIUSEPPE) ; VEILHAN (XAVIER) ; ART CONTEMPORAIN ; ART CONCEPTUEL ; MEDIA ; ART CORPOREL ; ARTE POVERA ; LAND ART ; INSTALLATION-ART ; SCULPTURE ; PHOTOGRAPHIE ; CINEMA-ART

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Cote : V-DOC-IMA-DES
Images d'hier et d'aujourd'hui, peintures, esquisses, extraits de fictions (Bondartchouk, Welles, Murnau...) se mélangent savamment pour composer une mosaïque dont émergent les portraits d'une ville, d'une époque et d'un peintre : Delacroix. Filmant les tableaux en public, selon différentes vitesses (de l'accéléré au ralenti) qui donnent parfois aux vivants des aspects fugaces, Jacques Deschamps révèle une temporalité singulière de la peinture.

75 PARIS ; IMAGE DE LA VILLE ; PEINTURE ; PHOTOGRAPHIE ; HISTOIRE DE L'ART ; 19E SIECLE ; DELACROIX (EUGENE)

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Cote : V-FIC-MAR
Coffret comprenant deux film de Chris Marker, cinéaste engagé, écrivain multimédia, romancier, critique littéraire.
-"La jetée" se situe entre le roman photo,le recit filmique et le cinéma expérimental. Après la troisième guerre mondiale qui a détruit Paris, les survivants se terrent dans les souterrains de Chaillot où des techniciens expérimentent le voyage dans le temps.
-"Sans soleil" est inspiré des lettres d'un cameraman free-lance, Sandor Krasna. Parcourant le monde, il demeure attiré par deux "pôle extrêmes de la survie", le Japon et l'Afrique. Le cameraman s'interroge sur le représentation du monde dont il est un artisan et le rôle de la memoire.[-]
Coffret comprenant deux film de Chris Marker, cinéaste engagé, écrivain multimédia, romancier, critique littéraire.
-"La jetée" se situe entre le roman photo,le recit filmique et le cinéma expérimental. Après la troisième guerre mondiale qui a détruit Paris, les survivants se terrent dans les souterrains de Chaillot où des techniciens expérimentent le voyage dans le temps.
-"Sans soleil" est inspiré des lettres d'un cameraman free-lance, ...[+]

JAPON ; PHOTOGRAPHIE ; TEMPS ; MEMOIRE

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Cote : R-CNC-IMA-SIM
"Qu'est-ce qu'enregistrer le réel et comment le faire ?" questionne l'artiste Patrick Tosani à propos de ses photographies grand format. Dans ce film court, il analyse avec précision les processus de fabrication technique et matérielle de l'image (élaboration du cadrage, étude de l'éclairage, choix de la texture du papier), qui vont permettre de décontextualiser les objets photographiés et de révéler avec objectivité leur présence au monde.

De série en série, Patrick Tosani livre les éléments constitutifs de son travail : petites figurines de maquette emprisonnées dans la glace et comme figées dans le mouvement, crânes vus du dessus faisant apparaître la chevelure comme une simple perruque, ongles rongés en gros plan, etc. Dans la série "Portraits" (1985), où des signes d'écriture braille s'inscrivent en creux et en relief sur des portraits presque flous, il interroge le sens de la vision et du tactile. Dans "Talons" (1987), il ne retient que l'objectivité du réel : les talons aiguilles, cadrés en plan moyen, deviennent les images monumentales de petits objets. Dans la série "Cuillères" (1988), il restitue une aura à un objet pourtant banal : la partie supérieure d'une cuillère, recadrée en gros plan frontal ; malgré les stries réalistes qui en indiquent l'usure, la forme hiératique de l'objet et l'immobilité de la photographie l'élèvent au rang d'icône. "
Annick Spay CNC[-]
"Qu'est-ce qu'enregistrer le réel et comment le faire ?" questionne l'artiste Patrick Tosani à propos de ses photographies grand format. Dans ce film court, il analyse avec précision les processus de fabrication technique et matérielle de l'image (élaboration du cadrage, étude de l'éclairage, choix de la texture du papier), qui vont permettre de décontextualiser les objets photographiés et de révéler avec objectivité leur présence au monde.

De ...[+]

TOSANI (PATRICK), DESA ; IMAGE ; PHOTOGRAPHIE

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Cote : R-CNC-IMA-PER
"Portrait d'un artiste solitaire et patient, amoureux de la friche industrielle comme mémoire des lieux de son enfance. La caméra déambule dans une usine désaffectée, sur les pas de l'artiste équipé d'un appareil photo. Face à elle, Georges Rousse dévoile les étapes constitutives de son travail illusionniste : la construction d'un espace imaginaire comme métaphore de l'objectif.

Depuis 1982, Georges Rousse explore des lieux en cours de démolition qu'il modifie le temps d'une photographie. Avec, pour support conceptuel, le dessin préparatoire qui organise la lumière et, pour support spatial, l'architecture du lieu qu'il transforme en perçant des cloisons et en badigeonnant les murs de couleurs pures traitées en aplats. Les carrés et rectangles ainsi obtenus constituent une grille colorée qui s'interpose entre le regard du spectateur et l'espace réel. Le cliché photographique final, seul témoin de l'espace reconstruit par le désir de l'artiste, fige le lieu dans l'oeuvre. Ainsi, sans nostalgie aucune, Georges Rousse peut s'en aller... "
Annick Spay CNC[-]
"Portrait d'un artiste solitaire et patient, amoureux de la friche industrielle comme mémoire des lieux de son enfance. La caméra déambule dans une usine désaffectée, sur les pas de l'artiste équipé d'un appareil photo. Face à elle, Georges Rousse dévoile les étapes constitutives de son travail illusionniste : la construction d'un espace imaginaire comme métaphore de l'objectif.

Depuis 1982, Georges Rousse explore des lieux en cours de ...[+]

ROUSSE (GEORGES) ; FRICHE INDUSTRIELLE ; PHOTOGRAPHIE

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Cote : R-CNC-IMA-LOI
"Ce court documentaire suit Georges Rousse dans des lieux voués à la démolition où il a choisi d'intervenir (Bercy, entrepôts à New York) et recompose ainsi les étapes d'un travail mêlant peinture et photographie.

Dans des locaux désaffectés, Georges Rousse (Nice, 1948) peint des formes abstraites sur différents murs de façon à ce que le point de vue photographique annule la perspective de l'espace réel et restitue le dessin comme d'un seul tenant, en deux dimensions. La photographie couleur, généralement de très grand format, constitue le seul témoignage de son travail puisque les lieux disparaissent peu de temps après. Les quelques mots qu'il prononce et qui constituent le seul commentaire du film révèlent ce qui fut peut-être à l'origine de sa démarche : "A dix-sept ans, j'ai acheté un appareil photo. J'avais fait un dessin et je l'ai photographié. J'ai déchiré le dessin. J'ai gardé la photographie." "
Agnès Rotchi CNC[-]
"Ce court documentaire suit Georges Rousse dans des lieux voués à la démolition où il a choisi d'intervenir (Bercy, entrepôts à New York) et recompose ainsi les étapes d'un travail mêlant peinture et photographie.

Dans des locaux désaffectés, Georges Rousse (Nice, 1948) peint des formes abstraites sur différents murs de façon à ce que le point de vue photographique annule la perspective de l'espace réel et restitue le dessin comme d'un seul ...[+]

ROUSSE (GEORGES) ; INSTALLATION-ART ; PHOTOGRAPHIE ; ENTREPOT

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- 270 p.
Cote : 711_00-ANY
Dans cet ouvrage imaginé sans doute sous le coup de la colère mais aussi dans une volonté de partage d'expérience, on trouvera un journal de bord des actions du collectif depuis le premier confinement 2020, un nombre important de photographies prises sur le vif ainsi que des textes relatant des expériences ou faisant le point sur les manquements structurels, sociétaux ou politiques dans le domaine du sans-abrisme.

URBANISME ; URBANISTE ; PHOTOGRAPHIE ; 75 PARIS ; MARSEILLE ; JARDIN ; PORT DE PLAISANCE ; BERCY (QUARTIER) ; HOPITAL SAINT-VINCENT DE PAUL ; VENISE

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- 126 p.
Cote : 77-MON
Les images qui peuplent notre quotidien cachent parfois de belles surprises.
Dans l'incroyable diversité des illustrations imprimées sur les sacs plastiques publicitaires aujourd'hui bannis de la circulation, cet ouvrage propose d'explorer quelques représentations architecturales emblématiques, judicieusement ou étrangement associées à toute une série d'activités commerciale. Interrogés, décrits, commentés par des historiens de l'architecture qui ont accepté de se prêter au jeu, les 59 spécimens réunis dans ce livre nourissent quantité de récits académiques et anecdotiques, sources d'inifinies déclinaisons poétiques[-]
Les images qui peuplent notre quotidien cachent parfois de belles surprises.
Dans l'incroyable diversité des illustrations imprimées sur les sacs plastiques publicitaires aujourd'hui bannis de la circulation, cet ouvrage propose d'explorer quelques représentations architecturales emblématiques, judicieusement ou étrangement associées à toute une série d'activités commerciale. Interrogés, décrits, commentés par des historiens de l'architecture ...[+]

PHOTOGRAPHIE

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- 27 p.
Cote : 77-PÉT
La sixième édition du Prix Lucien Hervé et Rodolf Hervé 2014 a eu pour thème : « La nature repensée ».
Le jury, réuni le 15 septembre 2014 à l'École Spéciale d'Architecture, Paris, a attribué le prix à Ildikó Péter pour son travail intitulé « Temporaire ».
Une mention spéciale du jury a été décernée à Anne-Lise Seusse pour sa série « La dame du lac ».

PHOTOGRAPHIE ; PETER (ILDIKO) ; SEUSSE (ANNE-LISE)

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- 26 p.
Cote : 77-WEI
Ce lit de verdure n'inspire pas l'abandon mais l'attente. Surplombant un échangeur immense, cerclé de tours, il est une butée végétale contre laquelle l'axe historique de l'ouest parisien s'est rompu. Sur ce bout d'autoroute retourné à l'état sauvage, les pierres ne racontent plus rien. Elles laissent advenir l'inouï.

PHOTOGRAPHIE ; WEINER CYRILLE ; TOUR

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