Documents RAPPORT ART-ARCHITECTURE 94 résultats

Contient :
Art Architecture Collection du Frac Centre Acquisitions 91/97
The displaced grid Frac Centre collection Riba Architecture Centre London
Archilab Orléans 2000, 24 p.
Ocean : conception performative exposition du 8 février au 15 juin 2008
Monolithes ou l'architecture en suspens (1950-2010) : artistes et Architectes du Frac Centre exposition 18 septembre 2010 -30 janvier 2011
DVD Archilab 2008 : Archilab Europe strategic architecture : 8e rencontres internationale d'architecture d'Orléans 25.10/ 23.12. 08 www.archilab.org [scénographie, cartes, "Paraplü" (oeuvre de Henri Alain Unsenos), Collégiale études de cas, Légendes et crédits, projet de Jakob+MacFarlane. [-]

Marc Barani est venu présenterses projets ainsi que sa conception de l'architecture et de l'urbanisme au cours de cette conférence à l'ESA. Après avoir étudié l'architecture et la scénographie, Marc Barani complète sa formation par des études d'anthropologie qui l'ont conduit un an au Népal. On lui doit entre autres l'extension du cimetière de Saint-Pancrace, à Roquebrune-Cap-Martin (1992), la réhabilitation du Centre d'art contemporain de Chelles, avec le designer Martin Szekely (2008), celle du musée Fernand-Léger, à Biot, avec la scénographe Birgitte Fryland (2008), le Pôle multimodal du tramway de l'agglomération niçoise, pour lequel il reçut l'Equerre d'argent en 2009, ainsi que le Pont Eric Tabarly, à Nantes (2011).


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Ce documentaire est consacré à la Chapelle Rothko. C'est un bâtiment spirituel, non confessionnel, conçu par l'architecte Philip Johnson, en collaboration avec l'artiste expressioniste abstrait Mark Rothko, et réalisé en 1971 par les architectes Howard Barnstone et Eugène Aubry. Cette Chapelle, qui abrite 14 oeuvres du peintre, a été voulue par les mécènes John et Dominique de Menil comme un sanctuaire pour les personnes de toutes les croyances et les religions.[-]

Oscar Tuazon est un artiste américain qui travaille à Paris. Passionné par la vie secrète des communautés hippies qui peuplent les forêts de l'Oregon, Oscar Tuazon a passé dix jours seul en Alaska avec son frère pour y bâtir une petite cabane. Remise en forme des utopies, son art appréhende aussi les matières pauvres, filandreuses ou granuleuses. Invité du workshop du semestre d'automne 2010, l'artiste débute la conférence par la présentation de son travail personnel. Collaborant fréquemment avec son frère Eli Hansen, Oscar Tuazon a conçu d'importants projets pour le Centre international d'art et du paysage (Vassivière), La Kunsthalle (Bern) ou encore le Centre d'Art Contemporain (Pougues-les-Eaux). Il poursuit ensuite en développant le sujet du worshop : Tear Down the school. [-]

Table ronde organisée dans le cadre de l'exposition : "générations d'architectes DESA" qui s'est tenue du 16 avril au 7 mai 2010 à la galerie de l'École Spéciale d'Architecture avec Matthieu Poitevin (DESA 1991), Myriam Soussan (DESA 1999) et Laurent Moulin (DESA 1996) et Thomas Coldefy (DESA 2002). Dans la première partie, chaque intervenant présente ses projets réalisés ou non, puis dans la deuxième un débat s'établi sur les notions de développement durable et de création dans l'architecture, et enfin chacuns expliques en quoi l'École Spéciale d'Architecture fut importante dans leur parcours professionnel. [-]

Le film présente les interventions artistiques dans l'espace public de Betty Bui, Daniel Buren, Jace, Tadashi Kawamata et Louis Pavageau dans le cadre du festival "Leu Tempo Festival 2009" organisé par Le Séchoir, scène conventionnée de La Réunion. Le film montre aussi la semaine précédant le festival,où s'élabore le processus de création et donne à voir le fonctionnement les ateliers dirigés par Tadashi Kawamata et Betty Bui avec les étudiants des écoles d'art et d'architecture. [-]

Ce coffret livre-dvd présente la vision de la plasticienne et cinéaste Véronique Goël sur l'architecture et l'urbanisme, qui questionne l'histoire des formes et ses enjeux politiques et sociaux. Le premier film est consacré à l'architecte suisse et communiste Hans Schmid. Le second est une enquête sur la réception de la tour Agbar de Jean Nouvel à Barcelone, par les habitants du quartier. Le film proposé en supplément est un témoignage de l'architecte autrichienne Margaret Schutte-Lihotzky qui inventa la cuisine moderne. Le livret se compose de différentes contibutions portant sur l'écriture cinématographique de Véronique Goël et les usages de l'espace dans l'histoire de l'architecture. [-]

Finn Geipel, architecte originaire de Stuttgart, a fondé en 2000 avec Giulia Andi l'agence LIN à Berlin, avec une antenne à Paris,  le LIA, laboratoire de recherche et d'enseignement de l'université de Berlin, et assure la liaison entre les deux structures pour lui très importante. Au cours de cette conférence, Finn Geipel présente les quatre thèmes qui sous-tendent toute son activité d'architecte et de chercheur : thème de la continuité entre les choses, les actions et entre les choses et les actions, de fluidité des situations ; thème de la densité et de l'activité, conditions de l'urbanité d'où un usage économe de l'espace et des ressources ; thème de la temporalité, des cycles temporels de la ville, de l'interaction permanence/changement ; thème de la gradation entre matières, échelles, atmosphères, situations, d'où une architecture plus économe. Et pour illustrer ces quatre thèmes, Finn Geipel commente trois de ces derniers projets : 1-BSY Syn Chron, New National Gallery, Berlin : structure-sculpture cristalline mobile, conçue pour une performance d'artiste, lumière et sons, monospace, structure qui s'insère dans le bâtiment et constitue elle-même les parois de l'espace scénographique (membrane nid d'abeille). 2-SNA Base sous-marine de Saint-Nazaire : transformation d'un bunker,  aux qualités esthétiques d'une situation extrême, qui comprend un espace pour formes émergentes, un centre de musiques actuelles et une rue-espace public desservant 14 alvéoles. 3-SCD Cité du Design de Saint-Etienne : sur le site de l'ancienne Manufacture nationale d'armes, sont réunies dans un même volume, La Platine, nouvelle halle d'exposition répondant à un programme ouvert, d'une forme devant réagir dans le temps et donner une continuité à l'ensemble, différentes fonctions, recherche, enseignement, expositions et archivage liées au design. [-]

Elizabeth Diller est co-fondatrice de l'agence d'architecture américaine Diller + Scofidio fondée en 1979 avec Ricardo Scofidio, basée à Manhattan. "Leur travail consiste en l'exploration des relations influentes entre l'architecture, la littérature, le théâtre, le monde de la communication par les médias. Le travail de cette équipe interdisciplinaire questionne la position de l'architecture par rapport aux conventions culturelles et sociales avec une méthode de lecture analytique des comportements, des loisirs, des codifications de l'espace." (Frac)[-]

Ce DVD regroupe 11 documentaires sur l'oeuvre de l'artiste japonais Tadashi Kawamata.
1 - "Work in progress" : rétrospective de l'oeuvre racontée par l'artiste lui-même, de ses premières peintures à ses installations monumentales. 2- "Transfert/Saché-Tours" : Kawamata questionne les domaines publics et privées en reliant deux lieux. 3- "Le Passage des chaises/Paris" : installation à la chapelle Saint-Louis de l'hôpital de la Salpêtrière d'une oeuvre éphémère à partir de chaises et de bancs d'église. 4- "Les Chaises de traverse/Metz-Delme" : installation à partir d'assemblage de chaises à l'Hôtel Saint-Livier à Metz et à la Synagogue de Delme. 5- "Sur la voie/Evreux" : réalisation d'une passerelle circulaire éphémère autour de la place principale d'Evreux. 6- "Relocation/Londres" : à l'occasion de la restauration de la Serpentine Gallery, Kawamata recycle les anciens matériaux dans une nouvelle construction à côté de l'ancienne, et utilise des portes et fenêtres dans une installation à la Annely Juda Fine Art Gallery à Londres. 7- "Work in progress/ Zug and Zuoz" : projets en Suisse : installations dans l'espace public, réalisées pendant plusieurs années à Zug, et construction d'une passerelle entre 2 édifices publics à Zuoz . 8- "Barquitos/ Valencia" : installation à Valencia, en Espagne, d'un agencement de barques d'eau douce et de bateaux de mer hors d'usage devant un ancien chantier naval. 9- "Bridge & Archives/Moyland " : installation d'une passerelle entre le centre des archives Joseph Beuys et la salle d'une exposition qui lui est consacrée, à Moyland en Allemagne. 10- "Détours, des tours/Thiers-Montélimar" : aux centres d'art contemporain deThiers (une ancienne usine) et de Montélimar (un ancien château médiéval), deux mises en scène autour des flux de la circulation dans et autour de ces bâtiments. 11- "Measure" : premiers travaux de Tadashi Kawamata, à l'université de Tokyo, qui montrent la réflexion de l'artiste autour du corps, de l'espace, de la lumière, de la perspective et de la perception.[-]

Après « Métapolis » et « Silent Collisions », Frédéric Flamand propose, pour sa première création phocéenne, le troisième volet d'une trilogie consacrée aux rapports qu'entretient le corps avec l'architecture et la ville : « la Cité Radieuse » en référence à Le Corbusier. Dominique Perrault, à qui a été confiée la scénographie, à conçu avec Frédéric Flamand un dispositif d'écrans de mailles et de tissus métalliques manipulés par les danseurs et relayé par un système sophistiqué de caméras/projecteurs. Ceux-ci permettent d'interroger le corps réel et sa représentation dans des perspectives inattendues à partir de points de vue simultanés. Une manière de faire éclater le cadre traditionnel de la représentation.[-]

Moving Target est une création de Frédéric Flamand sur une scénographie de Diller et Scofidio, jouée à Charleroi en 1996, et inspirée des Carnets non censurés de Nijinsky. Le spectacle fait intervenir des images traitées par les nouvelles technologies ainsi que des projections de spots pseudo-publicitaires, un miroir à 45° modifie l'espace où se meuvent les danseurs. La chorégraphie est liée à la technologie et au conflit entre règles établies et transgression, réél et virtuel, normal et pathologique. [-]

En 2000, Frédéric Flamand créait, en collaboration avec l'architecte Zaha Hadid, le spectacle Metapolis, premier volet d'une réflexion sur la ville contemporaine,ce DVD présente des extraits de ce spectacle dansé par le Ballet international de Marseille. Dans leur collaboration, Hadid et Flamand se sont efforcés de faire danser l'espace. Structures architecturales mouvantes, danseurs, images réelles ou virtuelles, lumières, fragments de corps ou d'architecture se superposent, s'interpénètrent pour évoquer une ville libérée des trois dimensions de l'espace, une ville de l'hyperespace où le corps reste le seul capable de se jouer de la dissolution dans un univers dématérialisé." A la fin du film F. Flamand explique dans une interview son rapport à l'architecture et son travail avec les architectes.[-]