Documents ESPACE SENSORIEL 78 résultats

Dans le cadre de son cycle de conférence sur la Marche, L'École Spéciale d'Architecture AUGUSTIN BERQUE, géographe et philosophe français. Introduction par Chris Younès, enseignante. Né à Rabat en 1942, géographe, orientaliste, philosophe, Augustin Berque est directeur d'études à l'École des hautes études en sciences sociales, où il enseigne la mésologie (étude des milieux humains). Membre de l'Académie européenne, il a été en 2009 le premier occidental à recevoir le Grand Prix de Fukuoka pour les cultures d'Asie. Parmi ses livres : Du geste à la cité. Formes urbaines et lien social au Japon, Gallimard, 1993 ; Écoumène. Introduction à l'étude des milieux humains, Belin, 2000 ; Le sens de l'espace au Japon. Vivre, penser, bâtir (avec Maurice Sauzet), Arguments, 2006 ; Histoire de l'habitat idéal, de l'Orient vers l'Occident, Le Félin, 2010.[-]

L'« architecte de paysages » Luis Barragan (1902-1988, prix Pritzker 1980), inscrit les principes de l'Architecture Émotionnelle au cœur de son œuvre, fondée sur l'implication sensible du concepteur autant que celle de l'arpenteur. Voyageur et rêveur, il parcourt les paradis arabes de l'Alhambra, les terrasses de Le Nôtre et les perspectives dérobées du parc baroque italien. Il invente de nouvelles méthodes de conception, où se croisent l'expérience de son travail quotidien dans le jardin de silence de sa maison et le regard des artistes qu'il y convie, et où il abolit toute distinction entre la mise en scène de l'habitation et l'ordonnance du jardin. À l'heure de la crise planétaire, le XXIe siècle nous inonde d'images virtuelles, génératrices d'expressions formelles spectaculaires, souvent vaines. Mais un rêve de jardin s'infiltre dans nos villes contemporaines et appelle l'homme sensible à renaître, tel que l'entendait Luis Barragan. Et on voit réapparaître des architectures concrètes et sensuelles comme les siennes, inspirantes et ancrées dans un lieu comme celles de Peter Zumthor, celles de Tadao Ando ou du groupe catalan RCR. L'espace y est sculpté dans toutes ses dimensions, il conduit à l'enchantement et au recueillement. Grâce aux multiples procédés de la scénographie, l'expérience sensible y est projetée vers celle du jardin, voire du grand paysage, abolissant toutes frontières entre les disciplines.[-]

Le livre se présente comme une monographie centrée sur l'œuvre de l'architecte suisse Mario Botta pendant la période 1978-1982, un moment charnière de sa carrière où il consolide sa langue architecturale distinctive. L'ouvrage, richement illustré de plans, photographies et dessins, documente ses principaux projets publics et privés réalisés ou conçus au cours de ces cinq années, et s'inscrit à la fois comme analyse critique et archive visuelle de son « laboratoire » de formes et d'idées.

ans les textes qui accompagnent les images, les auteurs expliquent comment Botta s'appuie sur une géométrie forte et des masses simples (cylindres, carrés, volumes empilés), tout en explorant la relation entre matière, lumière et espace, caractéristique de son style. Son approche se distingue par une attention particulière portée à l'équilibre entre monumentalité et humanité, ainsi qu'au dialogue avec le site, l'histoire locale et la matérialité — le plus souvent l'emploi de matériaux traditionnels comme la brique et la pierre, combinés à des éléments contemporains, renforce l'ancrage de ses bâtiments dans le paysage.

La structure du livre suit essentiellement une typologie thématique des projets : maisons individuelles (où l'expression de l'espace domestique est repensée par Botta), bâtiments publics et institutionnels, puis projets à plus grande échelle qui montrent son ambition croissante de synthétiser fonctionnalité et expressivité architecturale. Au-delà de la présentation des réalisations, le livre offre une réflexion sur le processus de conception de Botta, la façon dont il concilie rigueur formelle et sensibilité sculpturale, ainsi que son intérêt pour l'architecture comme expérience sensorielle et symbolique.

En somme, cette monographie traque l'émergence d'un langage personnel dans l'œuvre de Mario Botta, mettant en lumière une période où sa pratique forge des principes — géométrie, matériau, lumière, composition — qui deviendront des signatures durables de sa carrière. L'ouvrage sert à la fois de outil d'étude pour étudiants et chercheurs et de catalogue inspirant pour toute personne intéressée par l'architecture contemporaine.[-]

Faisant suite aux livres sur l'imagination des éléments (feu, eau, ait, terre), la poétique de l'espace (1957) nous invite à explorer, à partir des images littéraires, la dimension imaginaire de notre relation au monde, et à cultiver, par la rêverie, notre " joie d'habiter " . Tout en ouvrant des perspectives philosophiques inédites, cet ouvrage a rencontré un vaste écho au-delà du cercle des philosophes, jusqu'à devenir un livre culte, traduit dans plus de vingt langues. [-]

Partant du constat de la priorité donnée par les architectes contemporains à la dimenstion visuelle de leur oeuvre, l'auteur cherche à reconstituer une histoire des rapports culturels entre l'architecture et l'espace sonore en partant des recherches menées par le courant du soundscape (qui fait l'objet d'un chapitre et met en lumière l'importance du World Soundscape Project), et les expérimentations sur l'espace sonore réalisées par les avant-gardes du XXe siècle. Elle traite également de la musique comme ornement spatial, divertissement et comme art omniprésent grâce aux nouvelles technologies d'enregistrement et de diffusion sonore. Sont convoqués Luigi Russolo, R.M. Schafer, John Cage, Karlheinz Stockhausen et Fritz Bornemann, Le Corbusier et Iannis Xenakis, Joseph Beuys, Robert Morris, Nicolas Schöffer, Archigram, Constant, Andrea Branzi, Ugo La Pietra, Coop Himmelblau, Pierre Mariétan,...[-]

Cette contribution propose de s'intéresser à cette matière intangible qu'est l'ambiance sonore d'un lieu. Ce paysage sonore non seulement est une résultante des activités menées en son sein, mais peut être également une construction collective volontaire. Au sein du Caire ou de Naples, chaque quartier possède dans le tissu urbain de la mégapole une identité spécifique attribuée par les citadins, une ambiance. Les territoires de la ville correspondent à des paysages sonores, ils ont leur propre signature. Cette signature est analysable, décomposable (inventaire des différents bruits), mais c'est l'écoute d'ensemble qui offre sens.[-]

Cette étude porte sur la dimension sonore de l'espace urbain en prenant en considération les différents points de vue et expérimentations en musique, architecture, urbanisme et art public et tente de relier ces différentes disciplines. La première partie analyse comment la musique s'approprie les bruits urbains en abordant les expérimentations des Futuristes, de John Cage, les recherches sur le paysage sonore de R. Murray Schafer (soundmark, keytone). La deuxième partie concerne les rapports entre le son et l'espace urbain, comment le son agit sur la perception de l'environnement. La troisième partie concerne les pratiques dans le projet urbain et propose des exemples d'interventions pour traiter le bruit différemment. Ricciarda Belgiojoso est architecte et diplômée en technologies du son.(ENA Val-de-Seine)[-]

Cette seconde publication de "Space craft" présente de très nombreuses réalisations conçues tant par des artistes ou des designers que par des architectes. Le premier théme abordé est une déclinaison autour de la boite, le second, une compilation des variations de l'archétype enfantin de la maison au toit à double pente, le troisième sujet se réfère aux projets réintroduisant la nature ou s'insérant dans la nature. Les lieux mobiles ou de passage composent le quatrième chapitre. Vient ensuite un ensemble de projets sur le réemploi de matériaux. Le dernier chapitre "Blow up" rassemble des projets témoignant d'une approche visionnaire et suscitant des experiences sensorielles intenses.[-]

L'homme est environné de stimulus olfactifs. Bien qu'invisibles les odeurs provoquent attraction et répulsion, sollicitent la mémoire et interfèrent sur notre perception de l'espace. Le monde des odeurs n'est pas réservé aux parfumeurs, il peut également être investi par les sociologues, anthropologues et designers : quelques bâtiments en témoignent comme le pavillon suisse de l'exposition de Hanovre de Peter Zumthor construit en bois sentant la résine, ou le Blue Bar de Diller + Scofidio dont l'athmosphère est hypo-oxygénée, les odeurs placebo de Decosters & Rahm et les "pharma food" de Marti Guixé. [-]