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Documents MUSIQUE 64 résultats

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Cote : V-DOC-THO
A travers terrains vagues et friches industrielles, un voyage initiatique à la rencontre des musiques amplifiées, qui - du rock au slam en passant par le hip hop - incarnent un demi-siècle de résistance flamboyante aux mutations industrielles et aux agressions des pouvoirs successifs fabriquant ces "ghettos urbains" sur lesquels notre paix sociale est assise comme sur un volcan. Ou comment une poignée d'artistes emblématiques ont réussi à forger l'identité d'un territoire - "le 93" - et redonner une fierté d'être à une jeunesse d'ordinaire stigmatisée comme "voyous", "sauvageons" ou "racailles". La banlieue - à contrario des clichés en vogue - se révèle un espace incroyablement riche de métissages engendrant une créativité époustouflante.[-]
A travers terrains vagues et friches industrielles, un voyage initiatique à la rencontre des musiques amplifiées, qui - du rock au slam en passant par le hip hop - incarnent un demi-siècle de résistance flamboyante aux mutations industrielles et aux agressions des pouvoirs successifs fabriquant ces "ghettos urbains" sur lesquels notre paix sociale est assise comme sur un volcan. Ou comment une poignée d'artistes emblématiques ont réussi à forger ...[+]

93 SEINE-SAINT-DENIS ; MUSIQUE ; BANLIEUE ; SOCIOLOGIE DE LA CULTURE ; SOCIOLOGIE URBAINE ; IDENTITE CULTURELLE ; CREATION ARTISTIQUE

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Cote : V-GEI
Finn Geipel, architecte originaire de Stuttgart, a fondé en 2000 avec Giulia Andi l'agence LIN à Berlin, avec une antenne à Paris,  le LIA, laboratoire de recherche et d'enseignement de l'université de Berlin, et assure la liaison entre les deux structures pour lui très importante. Au cours de cette conférence, Finn Geipel présente les quatre thèmes qui sous-tendent toute son activité d'architecte et de chercheur : thème de la continuité entre les choses, les actions et entre les choses et les actions, de fluidité des situations ; thème de la densité et de l'activité, conditions de l'urbanité d'où un usage économe de l'espace et des ressources ; thème de la temporalité, des cycles temporels de la ville, de l'interaction permanence/changement ; thème de la gradation entre matières, échelles, atmosphères, situations, d'où une architecture plus économe. Et pour illustrer ces quatre thèmes, Finn Geipel commente trois de ces derniers projets : 1-BSY Syn Chron, New National Gallery, Berlin : structure-sculpture cristalline mobile, conçue pour une performance d'artiste, lumière et sons, monospace, structure qui s'insère dans le bâtiment et constitue elle-même les parois de l'espace scénographique (membrane nid d'abeille). 2-SNA Base sous-marine de Saint-Nazaire : transformation d'un bunker,  aux qualités esthétiques d'une situation extrême, qui comprend un espace pour formes émergentes, un centre de musiques actuelles et une rue-espace public desservant 14 alvéoles. 3-SCD Cité du Design de Saint-Etienne : sur le site de l'ancienne Manufacture nationale d'armes, sont réunies dans un même volume, La Platine, nouvelle halle d'exposition répondant à un programme ouvert, d'une forme devant réagir dans le temps et donner une continuité à l'ensemble, différentes fonctions, recherche, enseignement, expositions et archivage liées au design. [-]
Finn Geipel, architecte originaire de Stuttgart, a fondé en 2000 avec Giulia Andi l'agence LIN à Berlin, avec une antenne à Paris,  le LIA, laboratoire de recherche et d'enseignement de l'université de Berlin, et assure la liaison entre les deux structures pour lui très importante. Au cours de cette conférence, Finn Geipel présente les quatre thèmes qui sous-tendent toute son activité d'architecte et de chercheur : thème de la continuité entre ...[+]

GEIPEL (FINN), ESA ENSEIGNANT ; ARCHITECTURE-SCULPTURE ; AUDITORIUM ; INSTALLATION-ART ; BASE DE SOUS-MARINS ; RECONVERSION DE BATIMENT ; CENTRE DE FORMATION ; SALLE DE SPECTACLE ; CENTRE CULTUEL ; RAPPORT ART-ARCHITECTURE ; ANALYSE PAR L'ARCHITECTE ; MUSIQUE ; EXPERIMENTATION ; ARCHITECTURE MOBILE ; CONSTRUCTION MODULAIRE ; FLEXIBILITE INTERNE ; RAPPORT PLEINS-VIDES ; DEVELOPPEMENT DURABLE ; TEMPS ; SAINT-ETIENNE ; SAINT-NAZAIRE ; BERLIN

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Cote : A-ESA-CONF-PAL
"Conférence sur rien" est un film de Jean-Jacques Palix et Eve Couturier à partir de la conférence Lecture on nothing de John Cage, réalisé en 2002. Jean-Jacques Palix est compositeur et arrangeur de musiques de films et de chorégraphies, scénographe sonore pour des installations, collecteur et archiviste de musiques rares, chasseur de sons.

CAGE (JOHN) ; MUSIQUE ; ENVIRONNEMENT SONORE

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Cote : V-FIC-AKI
Alexander Hacke, musicien dans un groupe d'avant-garde allemand depuis plus de vingt ans, débarque à Istanbul pour travailler sur la musique du film "Head-On". Dans cette ville, il rencontre les membres d'un groupe néo-psychédélique, les Baba Zula. Lorsque leur bassiste les quitte, ils demandent à Alexander de le remplacer. Il accepte et essaie de capter la diversité musicale d'Istanbul pour l'intégrer à sa musique et la faire connaître au monde entier.[-]
Alexander Hacke, musicien dans un groupe d'avant-garde allemand depuis plus de vingt ans, débarque à Istanbul pour travailler sur la musique du film "Head-On". Dans cette ville, il rencontre les membres d'un groupe néo-psychédélique, les Baba Zula. Lorsque leur bassiste les quitte, ils demandent à Alexander de le remplacer. Il accepte et essaie de capter la diversité musicale d'Istanbul pour l'intégrer à sa musique et la faire connaître au monde ...[+]

ISTANBUL ; MUSIQUE

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- 272 p.
Cote : 725_89 FAU
Cet ouvrage recense pour la première fois plus de 250 lieux de spectacle construits entre 1910 et 1940, des plus connus – comme le Moulin Rouge, le théâtre des Champs-Elysées ou le théâtre municipal de Fontainebleau – aux plus insolites – la Conque de Nanterre, le théâtre de poche de l'hôpital de Bligny. Une sélection de 40 sites témoigne de la diversité de cette épopée architecturale et décorative. Ce vaste panorama inédit est enrichi par l'analyse de spécialistes de l'architecture et du spectacle, avec les témoignages d'artistes comme Roberto Alagna et Carolyn Carlson.
C'est au tournant du 20e siècle que l'architecture du spectacle entre en effervescence. L'Ile-de-France, avec le rayonnement de Paris, capitale des artistes, sera le témoin privilégié de cette métamorphose. Parce qu'elle partage avec l'architecture du spectacle plus de 400 ans d'histoire, elle porte sur son territoire une constellation de salles, publiques ou privées, à l'aura souvent internationale. Emblématiques du renouveau architectural et décoratif sans précédent de l'entre-deux-guerres, ces lieux parfois peu connus méritaient d'être mis en lumière. Cette profonde mutation reflète les nombreux enjeux sociétaux alors à l'œuvre : conflits sociaux, désir de démocratisation culturelle, émergence des avant-gardes et développement d'une culture de masse.[-]
Cet ouvrage recense pour la première fois plus de 250 lieux de spectacle construits entre 1910 et 1940, des plus connus – comme le Moulin Rouge, le théâtre des Champs-Elysées ou le théâtre municipal de Fontainebleau – aux plus insolites – la Conque de Nanterre, le théâtre de poche de l'hôpital de Bligny. Une sélection de 40 sites témoigne de la diversité de cette épopée architecturale et décorative. Ce vaste panorama inédit est enrichi par ...[+]

PATRIMOINE ; ILE-DE-FRANCE ; ARCHITECTURE DE SPECTACLE ; ARCHITECTE ; ART DECO ; ART NOUVEAU ; MOBILIER ; MUSIQUE ; ARCHITECTURE REGIONALISTE ; VERRE ; VITRAIL

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- 181 p.
Cote : 727_7 (SOB)
This book embodies a bridge between the dimensions of music, architecture and landscape. The music of Arvo Pärt, the architecture of Fuensanta Nieto and Enrique Sobejano and the surrounding pine forest landscape in Laulasmaa, Estonia join together to form one fused entity.

The book takes the reader on a journey in which the APC building opens up through the eyes of nine photographers. These are Roland Halbe, Tõnu Tunnel, Arne Maasik, Paco Ulman, Birgit Püve, Kaupo Kikkas, Priit Grepp, Kris Moor and Riho Kirss. The book has more to offer than just eye-catching visuals of the building's architecture. It also includes a sensitive dialogue between musical manuscripts and architectural drawings; quotes from the composer's diaries at the beginning of each chapter create a symbolic bridge between Arvo Pärt's work and Fuensanta Nieto's and Enrique Sobejano's architecture. Five essays (Michael Pärt, Enrique Sobejano, Fuensanta Nieto, Covadonga Blasco Veganzones, Kristina Kõrver and Nikita Andrejev) shed light on the intersection of music, architecture, nature and theology along this creative journey.

Minimalistic in design (Angelika Schneider), the architectural drawings are finished on integrated transparent paper, making this book an individual object both in terms of content as well as form.[-]
This book embodies a bridge between the dimensions of music, architecture and landscape. The music of Arvo Pärt, the architecture of Fuensanta Nieto and Enrique Sobejano and the surrounding pine forest landscape in Laulasmaa, Estonia join together to form one fused entity.

The book takes the reader on a journey in which the APC building opens up through the eyes of nine photographers. These are Roland Halbe, Tõnu Tunnel, Arne Maasik, Paco ...[+]

CENTRE CULTUEL ; MUSIQUE

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- 305 p
Cote : 78-VEL
Ce premier volume de la collection Architecture et musique réunit des contributions transdisiciplinaires : le chapitre"anthropologie et espace sonore" étudie les relations entre architecture et musique dans des sociétés traditionnelles, "lieux et musique", les relations entre lieux de représentation et musique (étude cas du pavillon Bach de Zaha Hadid), "de l'écologie du sonore"traite des sounscape ou paysages sonores.

MUSIQUE ; ENVIRONNEMENT SONORE ; ESPACE ARCHITECTURAL

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- 298 p.
Cote : 78-DAR
Partant du constat de la priorité donnée par les architectes contemporains à la dimenstion visuelle de leur oeuvre, l'auteur cherche à reconstituer une histoire des rapports culturels entre l'architecture et l'espace sonore en partant des recherches menées par le courant du soundscape (qui fait l'objet d'un chapitre et met en lumière l'importance du World Soundscape Project), et les expérimentations sur l'espace sonore réalisées par les avant-gardes du XXe siècle. Elle traite également de la musique comme ornement spatial, divertissement et comme art omniprésent grâce aux nouvelles technologies d'enregistrement et de diffusion sonore. Sont convoqués Luigi Russolo, R.M. Schafer, John Cage, Karlheinz Stockhausen et Fritz Bornemann, Le Corbusier et Iannis Xenakis, Joseph Beuys, Robert Morris, Nicolas Schöffer, Archigram, Constant, Andrea Branzi, Ugo La Pietra, Coop Himmelblau, Pierre Mariétan,...[-]
Partant du constat de la priorité donnée par les architectes contemporains à la dimenstion visuelle de leur oeuvre, l'auteur cherche à reconstituer une histoire des rapports culturels entre l'architecture et l'espace sonore en partant des recherches menées par le courant du soundscape (qui fait l'objet d'un chapitre et met en lumière l'importance du World Soundscape Project), et les expérimentations sur l'espace sonore réalisées par les ...[+]

ENVIRONNEMENT SONORE ; MUSIQUE ; ACOUSTIQUE APPLIQUEE ; ESPACE SENSORIEL ; AMBIANCE ; BRUIT ; SCHAFER (RAYMOND MURRAY)

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- 417 p.
Cote : 78-SCH
Raymond Murray Schafer est un compositeur, théoricien cofondateur du World Soundscape Project dont l'objet était de dresser un état de notre univers acoustique. Avec "le paysage sonore", publié en 1977, "il posait les bases de l'esthétique acoustique et du design sonore". Parlant en musicien, en historien, en sociologue", il "entre dans la réalité de la vie sonore de notre monde, dans sa poésie comme dans sa violence, dans sa beauté comme dans sa laideur". [-]
Raymond Murray Schafer est un compositeur, théoricien cofondateur du World Soundscape Project dont l'objet était de dresser un état de notre univers acoustique. Avec "le paysage sonore", publié en 1977, "il posait les bases de l'esthétique acoustique et du design sonore". Parlant en musicien, en historien, en sociologue", il "entre dans la réalité de la vie sonore de notre monde, dans sa poésie comme dans sa violence, dans sa beauté comme dans ...[+]

MUSIQUE ; ENVIRONNEMENT SONORE ; PERCEPTION ; BRUIT

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- 158 p.
Cote : 534-BEL
Cette étude porte sur la dimension sonore de l'espace urbain en prenant en considération les différents points de vue et expérimentations en musique, architecture, urbanisme et art public et tente de relier ces différentes disciplines. La première partie analyse comment la musique s'approprie les bruits urbains en abordant les expérimentations des Futuristes, de John Cage, les recherches sur le paysage sonore de R. Murray Schafer (soundmark, keytone). La deuxième partie concerne les rapports entre le son et l'espace urbain, comment le son agit sur la perception de l'environnement. La troisième partie concerne les pratiques dans le projet urbain et propose des exemples d'interventions pour traiter le bruit différemment. Ricciarda Belgiojoso est architecte et diplômée en technologies du son.(ENA Val-de-Seine)[-]
Cette étude porte sur la dimension sonore de l'espace urbain en prenant en considération les différents points de vue et expérimentations en musique, architecture, urbanisme et art public et tente de relier ces différentes disciplines. La première partie analyse comment la musique s'approprie les bruits urbains en abordant les expérimentations des Futuristes, de John Cage, les recherches sur le paysage sonore de R. Murray Schafer (soundmark, ...[+]

ESPACE SENSORIEL ; ENVIRONNEMENT SONORE ; MUSIQUE ; COMMANDE PUBLIQUE ; ESPACE PUBLIC ; INSTALLATION-ART

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- 271 p.
Cote : 79-CHI
Dans cet ouvrage, Michel Chion propose un état des lieux sur les disciplines qui concernent le son (acoustique, musique, etc.), panorama sur le sonore dans la vie quotidienne, la littérature, le cinéma et historique des mutations que le son a connues. Prolongeant la démarche de Pierre Schaeffer, l'auteur esquisse le programme d'une discipline nouvelle nommée acoulogie.

CINEMA-ART ; ACOUSTIQUE ; MUSIQUE ; BRUIT ; PERCEPTION

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- 96 p.
Cote : 78-SZE
Le philosophe et musicologue Peter Szendy a voulu restituer une dignité philosophique à ces rengaines envahissantes que sont les tubes. Il livre un essai consacré à la vie des tubes, ces airs à succès qui en disent long sur la société. Pour cela, il étudie des morceaux célèbres et des films où les tubes font leur cinéma. Mêlant expérience musicale et flânerie philosophique, il convoque quelques références comme Kant, Kierkegaard, Freud, Benjamin ou Marx.[-]
Le philosophe et musicologue Peter Szendy a voulu restituer une dignité philosophique à ces rengaines envahissantes que sont les tubes. Il livre un essai consacré à la vie des tubes, ces airs à succès qui en disent long sur la société. Pour cela, il étudie des morceaux célèbres et des films où les tubes font leur cinéma. Mêlant expérience musicale et flânerie philosophique, il convoque quelques références comme Kant, Kierkegaard, Freud, Benjamin ...[+]

MUSIQUE ; PHILOSOPHIE ; SOCIOLOGIE DE LA CULTURE

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- 144 p.
Cote : 79-CHA
Le livre se compose de deux récits parallèles. Le premier évoque la vie et la carrière de Fred Astaire, de ses débuts jusqu'aux chefs-d'œuvre des années 50 signés Stanley Donen ou Vincente Minelli, en passant par les années gloire avec Ginger Rogers.
Le second récit s'ouvre sur une évocation de l'histoire du ballet, de Domenico Piacenza jusqu'à Marius Petipa, se poursuit par la naissance de Broadway et se développe avec l'explosion artistique et commerciale du cinéma parlant. La fin de l'âge d'or du genre au milieu des années 50 coïncide avec la fin de la carrière musicale de Fred Astaire. Mais Hollywood reviendra régulièrement vers le genre pour donner quelques chefs-d'œuvre isolés tels que Cabaret, Victor-Victoria, All That Jazz, Chorus Line ou Chicago.[-]
Le livre se compose de deux récits parallèles. Le premier évoque la vie et la carrière de Fred Astaire, de ses débuts jusqu'aux chefs-d'œuvre des années 50 signés Stanley Donen ou Vincente Minelli, en passant par les années gloire avec Ginger Rogers.
Le second récit s'ouvre sur une évocation de l'histoire du ballet, de Domenico Piacenza jusqu'à Marius Petipa, se poursuit par la naissance de Broadway et se développe avec l'explosion artistique et ...[+]

CINEMA ; MUSIQUE

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- 443 P.
Cote : 78-XEN
Recueil de l'ensemble des écrits de Iannis Xenakis, compositeur, architecte, ingénieur civil et mathématicien (1922-2001), consacrés à l'architecture et aux relations entre musique et architecture. Cet ouvrage reprend le matériel originel de Xenakis, structuré en quatre parties. "Les années Le Corbusier" s'appuie sur leur correspondance et présente leurs projets communs tels que l'Unité d'habitation de Marseille, le couvent de la Tourette, la maison de la culture et de la jeunesse de Firminy, le projet d'un stade olympique à Bagdad, le Pavillon Philips à Bruxelles. "La ville cosmique" rassemble des écrits sur l'architecture. "Xenakis, architecte indépendant" présente l'auditorium pour Hermann Scherhen, la maison de vacances de François-Bernard Mâche, le projet de Cité des arts à Chiraz-Persépolis, la bergerie de René Schneider en Corse, ou encore le projet pour la Cité de la musique à Paris. Une dernière partie explique le concept des "Polypotes", espaces uniques de spectacle "à la fois visuel, musical et matériel." [-]
Recueil de l'ensemble des écrits de Iannis Xenakis, compositeur, architecte, ingénieur civil et mathématicien (1922-2001), consacrés à l'architecture et aux relations entre musique et architecture. Cet ouvrage reprend le matériel originel de Xenakis, structuré en quatre parties. "Les années Le Corbusier" s'appuie sur leur correspondance et présente leurs projets communs tels que l'Unité d'habitation de Marseille, le couvent de la Tourette, la ...[+]

MUSIQUE ; ARCHITECTURE DE SPECTACLE ; LE CORBUSIER (CHARLES-EDOUARD JEANNERET DIT) ; CITE RADIEUSE (LA) ; COUVENT DE LA TOURETTE ; THEORIE DE L'ARCHITECTURE ; AUDITORIUM

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- 190 p.
Cote : 78-DES
Issue d'une pratique de terrain (réalisations musicales, cinématographiques, théâtrales, ...), cette réflexion sur une véritable écriture sonore distincte d'un enregistrement conforme au réel, propose une écriture basée sur la perte et la structuration "pour acquérir la souplesse indispensable à un travail sans repères sur le vivant et l'éphémère", jouant du déplacement de l'observateiur et de l'ellipse.

MUSIQUE ; ARTS DU SPECTACLE

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- 154 p.
Cote : 394-EPS
Cette étude s'est inscrite dans le programme du PUCA "mobilités et territoires urbains" puis dans celui intitulé "cultures, villes et dynamiques sociales" qui a permis d'approfondir la "dimension urbaine du phénomène culturel techno". Cette publication rappelle dans un premier temps, l'apparition du phénomène avec la diffusion de la techno, les différentes cycles de répression-normalisation- récupération et de retour à la clandestinité des années 1990 et 2000. Puis il aborde la question de la mobilité engendrée par les raves et le rapport atypique au territoire de ses acteurs. Ils incitent à regarder la rave comme un voyage, une fête nomade.[-]
Cette étude s'est inscrite dans le programme du PUCA "mobilités et territoires urbains" puis dans celui intitulé "cultures, villes et dynamiques sociales" qui a permis d'approfondir la "dimension urbaine du phénomène culturel techno". Cette publication rappelle dans un premier temps, l'apparition du phénomène avec la diffusion de la techno, les différentes cycles de répression-normalisation- récupération et de retour à la clandestinité des ...[+]

MOBILITE ; ENQUETE ; FETE ; COMPORTEMENT SOCIAL ; MUSIQUE

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- 1380 p.
Cote : U03-REF-BON
L'album photo de la décennie 1930 évoquée par les mouvements artistiques, le théatre, la musique, le cinéma, la littérature, le graphisme, la décoration, le mobilier, les arts décoratifs, l'architecture, la photographie, la mode, l'automobile.

ANNEES 1930 ; DESIGN ; CINEMA-ART ; MUSIQUE ; THEATRE-ART ; PHOTOGRAPHIE ; ARCHITECTURE ; MODE ; AUTOMOBILE ; ARTS DECORATIFS ; MOBILIER ; DECORATION INTERIEURE

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- 374 p.
Cote : 78-Son
Ouvrage scientifique et critique qui couvre tout le XXe siècle et met en évidence les moments forts des relations entre la musique et les arts plastiques. La peinture cherche une correspondance avec la musique, art abstrait par excellence, puis les arts de la lumière, le cinéma et la vidéo prennent le relai comme terrain d'investigation d'un dialogue entre son et image.

LUMIERE ; ESPACE SENSORIEL ; MUSIQUE ; PEINTURE ; ART ABSTRAIT ; INSTALLATION-ART ; ART VIDEO ; FUTURISME ; ART CONTEMPORAIN ; CAGE (JOHN) ; KUPKA (FRANTISEK) ; KANDINSKY (WASSILY) ; BRAQUE (GEORGES) ; PICABIA (FRANCIS) ; ITTEN (JOHANNES) ; KLEE (PAUL) ; MONDRIAN (PIET) ; POLLOCK (JACKSON) ; PAIK (NAM JUNE) ; VIOLA (BILL) ; DUCHAMP (MARCEL) ; BEUYS (JOSEPH) ; NAUMAN (BRUCE)

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- 145 p.
Cote : 792_8-Ele
L'exposition "Electric body, le corps en scène" révèle l'implication essentielle et plurielle du corps dans la musique à travers des œuvres d'art, des éléments scéniques, des costumes, des instruments de musique, des extraits musicaux, des documents audiovisuels et des écrans vidéos ainsi qu'une boîte de jour invitant à la danse. Ces travaux mettant en scène la dimension sonore, gestuelle et musicale du corps dévoilent les questionnements sur l'identité et l'altérité, l'humain et le virtuel, l'individuel et le collectif, soulevés par des artistes tels que Laurie Anderson, Chris Cunningham, Mauricio Kagel, Kraftwerk, Bernard Lallemand, Sarkis, George Segal, Karlheinz Stockhausen, Michel Gondry, Jean-Paul Gaultier, Samuel Bayer, Max Mathews...[-]
L'exposition "Electric body, le corps en scène" révèle l'implication essentielle et plurielle du corps dans la musique à travers des œuvres d'art, des éléments scéniques, des costumes, des instruments de musique, des extraits musicaux, des documents audiovisuels et des écrans vidéos ainsi qu'une boîte de jour invitant à la danse. Ces travaux mettant en scène la dimension sonore, gestuelle et musicale du corps dévoilent les questionnements sur ...[+]

MUSIQUE ; CORPS HUMAIN ; DANSE

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- 119 p.
Cote : 725_81-PIA
Auditorium à Rome et à Parme, Théâtre à Berlin, centre culturel Tjibaou à Nouméa, espace musical à Venise et Milan, auditorium du Lingotto à Turin, Ircam à Paris.

MUSIQUE ; AUDITORIUM ; ROME ; PIANO (RENZO) ; PARME ; POTSDAMER PLATZ ; THEATRE ; CENTRE CULTUREL JEAN-MARIE TJIBAOU ; OPERA ; TURIN

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