Documents DESIGN 177 résultats

Pour la reconversion de ses sites industriels et pour changer son image de cité métallurgique, la ville de Saint-Etienne s'est tournée vers le design. L'agence d'architectes LIN a été choisie pour investir les friches de l'ancienne manufacture d'armes et transformer les lieux en Cité du Design. Ils créent La Platine et la Tour Observatoire dédiés à la recherche, l'enseignement et la formation sur le design. Le bâtiment est le reflet de sa fonction car il est lui-même un objet de design. Avec sa façade variable et ses dimensions toutes en longueur, La Platine est un bâtiment à l'architecture originale et contemporaine. La tour observatoire de son côté est couverte de LED modulables en intensité et programmables pour des effets artistiques. Espace d'exposition, de diffusion et de promotion du design, La Platine est devenue un lieu de référence pour les professionnels du domaine.[-]

Deux documentaires qui dressent les portraits croisés de dix artistes novateurs, architectes, designers ou décorateurs. Le premier, "Intérieur : architectes & designers", rencontre 6 artistes (Elliot Barnes, Frédéric Sicard, Joseph Dirand, Leiko Oshima et Isabelle Stanislas, Charles Zana) qui travaillent essentiellement sur le réagencement d'espaces privés. Le second, "Extérieur : architectes & décorateurs", rencontre 5 créateurs à pied d'oeuvre sur des chantiers de la capitale (Matali Crasset, pour la Ménagerie de Verre et l'Acceuil de Petits au 104, Jeanne Dumont, Oscar Larrat, Patrick Join, Pierre David). On entre dans les ateliers de ces créateurs qui nous exposent leur travail et nous accompagnent sur les lieux de leurs réalisations et sur leurs chantiers.[-]

Pedro Gadanho, architecte et critique, est un acteur clé de la scène artistique au Portugal. Il a créé la revue "Beyond" qui accueille des fictions littéraires, critiques et graphiques. Cette revue propose de réfléchir l'architecture à travers de courtes fictions qui parlent du contemporain et de ses possibles. Dans cette conférence, Pedro Gadanho présente sa conception de l'architecture, sa revue "Beyond" et ses récents projets dont la GMG House à Torres Vedras près de Lisbonne.[-]

Ce DVD présente 16 créateurs francophones (Ruedi Baur, Erwan Bouroullec et Ronan Bouroullec, Sylvain Dubuisson, Olivier Gagnère, Elizabeth Garouste et Mattia Bonetti, Patrick Le Quément, Arik Levy, Jean-Marie Massaud, Christophe Pillet, Elizabeth de Portzamparc, Andrée Putman, Philippe Stark, Martin Szekely, Roger Tallon) reconnus internationalement, confrontés à leurs réalisations . 14 films de 13 minutes pour découvrir le design, accompagnés d'un livret pédagogique destiné à l'enseignant. [-]

Werner AISSLINGER
Designer et styliste allemand, Werner Aisslinger a pour ambition d'inspirer les débats de société par ses idées. Aussi, pour lui, la forme ne doit-elle plus uniquement obéir à la fonction.
Ron ARAD
Les objets qu'il crée dégagent un sentiment un peu inquiétant, on dirait parfois qu'ils sont faits d'obus ou de bombes sur le point d'exploser dans lesquels de profonds sofas ont été creusés. C'est à la fois organique et froid, dur et moelleux, cela tient du char d'assaut et de la feuille de papier.
RONAN ET ERWAN BOUROULLEC
Ils réalisent des meubles au concept simple et élégant, et s'ils ne parlent pas de leur méthode de travail en tandem, les deux frères s'expliquent volontiers sur leur démarche qui cherche à imaginer de nouvelles solutions au niveau des matériaux et des technologies utilisées plutôt que de produire de nouveaux objets.
Matali CRASSET
Interrogeant notre cadre de vie pour en faire un espace de mobilité et d'expérimentation, elle réfléchit aux rites domestiques et à la place que peut prendre la technologie dans notre quotidien.
Marc NEWSON
Touche-à-tout génial, il mêle avec fantaisie l'histoire du design et la science-fiction. Parmi ses créations, on compte : la chaise longue Lockheed (1986), les montres Pod (1990) et Seaslug (1994), la table Orgone (1991) Il a signé également le design d'intérieur de nombreux restaurants et boutiques à travers le monde.
Denis SANTACHIARA
Ses créations sont de véritables petits chefs-d'oeuvre poétiques comme la lampe de chevet Notturno italiano qui, une fois éteinte projette sur le mur de petits moutons ou le sèche-cheveux qui souffle de l'air parfumé !
Patricia URQUIOLA
Les meubles pour Moroso, surtout les collections «Springfield», « Fjord » et « Malmö » font fureur bien au-delà de la scène du design italien. Le Studio Urquiola développe également des concepts pour les expositions ainsi que des agencements pour show-room.[-]

Dans ce livre-dvd, Michael Meredith, professeur adjoint à l'école de design de Harvard, aborde les problèmes de l'architecture et cherche une pratique qui puissent répondre aux demandes de la culture contemporaine. Ces "notes pour ceux commençant la discipline de l'architecture" en décrivent les pièges, les échecs et les potentiels indéniables. Le DVD d'accompagnement est un faux débat hilarant qui dissèque la position curieuse de l'architecte face aux forces économiques du 21e siècle. [-]

S-AR est un atelier collaboratif d'architecture alternative fondé à Monterrey, au Mexique, en 2006. Actuellement, le bureau de développement du projet est situé à San Pedro Garza García, dans la zone métropolitaine de Monterrey et un bureau de liaison entre les projets est situé à Mexico.

Le travail de S-AR se concentre sur la conception et le développement de projets architecturaux de diverses typologies et échelles pour générer des œuvres architecturales significatives, qui effectuent des recherches approfondies sur l'utilisation des matériaux, les technologies appropriées, l'habitabilité et les systèmes sociaux autour de l'acte de conception de construction. et la construction d'espaces. Notre travail couvre la recherche allant du design urbain, de l'espace public et de l'architecture au design de mobilier et d'objets, en plus de la génération de projets éditoriaux indépendants sur des sujets d'architecture.[-]

The intersection of architecture and the machine has a history that stretches back to the Industrial Revolution, however the machine has recently begun to appear in new ways in speculative architectural drawing and modelling. This issue of AD considers the influence of the machine as an allegorical device for exploring alternative architectural practices, and includes a cross-section of viewpoints from emerging and established international practitioners and academics.

Allegory, a technique native to literature, provides a critical method through which machine typologies can contribute to deeper architectural narratives, offering new lenses for challenging or reassembling conventional modes of thought. An allegorical architectural project can unveil a story that enhances our awareness of something important. This AD reveals how engagement with the machine as an allegorical device in architectural discourse provides an avenue for architecture to provoke new ideas in response to current environmental, political, economic, cultural and social issues. At the forefront of this discussion, it extends the criticality of the topic within the broader spectrum of history, theory, philosophy, allegory and new technologies.[-]

Le terme « design », polysémique, est trop souvent utilisé pour identifier la production d'artefacts ; le présent ouvrage propose de l'entendre d'une manière différente, en tant que projet dont les limites dépassent largement celles des objets. Pour ce faire, il est nécessaire de redéfinir les notions même de projet, de(s) territoire(s), des modalités de mise en œuvre et leurs interactions. Il devient dès lors possible de comprendre comment l'ouverture du projet et sa capacité à inclure des acteurs multiples amènent à une mutation dont les impacts sur les territoires sont aussi d'ordres éthique, esthétique, politique : le territoire ne se limite plus à ses données matérielles et environnementales, mais se manifeste en tant que milieu (du) vivant. Pour la réalisation de ces projets inédits, le design se révèle être l'embrayage nécessaire pour repenser la relation au milieu, et ainsi mettre en œuvre des démarches expérimentales de « design des milieux ».[-]

Il y a des périodes, fabriquer quarante kalachnikovs ne lui fait pas peur. Et à la main. Comme ça. Pas forcément parce qu'elle est en colère. C'est sa façon. Elle exécute assez vite ses armes si l'on tient compte du délai de fabrication. Quarante kalachnikovs en quinze jours, c'est raisonnable. En carton les kalachnikovs. ( ... )

La compulsion, l'obsession dans le travail en répétition et le soulagement qui en résulte la mènent à répéter les objets dans une installation. Ça la soulage d'accumuler des pièces identiques (pistolets automatiques de type Browning 7,65mm) qui vont être installées ensemble. Les installations se développent en cours de travail. La pièce s'élabore, se développe, se nourrit au fur et à mesure de son développement. D'autre part, chaque installation est liée à l'exposition à venir. Le matériel ne crée pas toujours la pièce. Mais un lieu peut susciter une pièce à partir du matériel accumulé dans l'atelier. L'atelier est un réservoir de matériel, un trésor. Composer une pièce est aussi désir, réaction, histoire. Une sensation désagréable à New York peut lui faire fabriquer un Browning, puis cinquante, autant que le nombre d'étoiles du drapeau américain. Peu de pensée avant le travail, elle pense en travaillant. Du moins si ça va. Les idées, c'est pour se sortir des impasses. Elle se dit sans imagination.

Jean-Pierre Ostende, extraits du texte Quarante kalachnikovs? Deux semaines
in catalogue Lundi Jamais / Montags Nie, 1998[-]

L'origami, de « oru », plier, et « kami », papier, est trop souvent réduit à quelques pliages, plus ou moins sophistiqués, pour réaliser des animaux, par ailleurs tout à fait étonnants. Mais la technique et l'art du pli dépassent largement le loisir créatif et l'emploi du seul papier. En effet, le recours à des matières les plus diverses sert de source créative dans le domaine du design, du mobilier, du vêtement, mais aussi de l'industrie et de l'architecture. L'auteur présente dans ces pages un vaste panorama de créateurs, designers ou artistes qui utilisent cette technique ancestrale pour proposer de nouveaux champs d'application : mobilier pliable, cabanes, luminaires, sculptures de voyage, sacs et bijoux…[-]

Ce matériau est présent dans notre quotidien mais on le réserve aux usages les plus prosaïques ; abandonné dans la rue, il est même devenir symbole des sans abri.
Ses qualités mécaniques, son faible coût économique et écologique en fait pourtant une matière première pertinente aux yeux de certains designers, architectes contemporains. olivier leblois, créateur d'une collection de meubles en carton ondulé, dépose en 1993 le brevet de son fauteuil qui sera diffusé à 150 000 exemplaires. l'intérêt qu'il porte alors aux designers ayant approché le matériau carton sera le point de départ de ce livre.
L'histoire du design de meubles en carton est précédée d'un large panorama sur les origines, la fabrication et les applications parfois insolites de la pâte à papier sous toutes ses formes et particulièrement sous celle du carton ondulé. le véritable roman du créateur qui fait le récit de la conception à la commercialisation de ses meubles, permet de mettre en lumière les rapports entre l'architecture, le design et la mode, entre le designer, le hasard et la volonté, entre le brevet, l'éditeur et le fabricant.
Oui, assurément on peut construire avec du carton et ce livre le démontre en présentant aussi, sous forme de fiches monographiques, de multiples réalisations notamment des architectes frank o. gehry, shigeru ban, enzo mari, peter raacke, guy rottier, richard buckminster fuller et en abordant les problèmes techniques et les systèmes constructifs adaptés à ce matériau injustement méprisé. mais s'asseoir dans un fauteuil en carton relève avant tout d'un état d'esprit, d'une posture, une forme d'engagement en quelque sorte[-]

The Fiells run a design consultancy in London, and have curated a number of exhibitions and written a number of articles and books on design. This book features the work of 100 international contemporary designers and design groups from the areas of product design, transportation, furniture, ceramics, glassware, and textiles. Photographs of their work are accompanied by statements of their visions for the future of design. Several themes found in these statements are also discussed in the introduction to the book, including the potentials of new materials, the effects of new technology, the need for simplification, the psychological aspects of design, and the tendency towards either individualistic or universal solutions. The text is presented in English, German and French.[-]

Cette étude met en évidence les possibilités d'une autre approche vis à vis des matériaux, avec des exemples applicables au design, aux arts décoratifs et à la construction à partir de la réutilisation, transformation des déchets, détritus, sous-produits. Elle montre l'émullation produite par le travail collaboratif, l'échange et le partage des connaissances entre les disciplines, la nécessité de faire avec ses mains et d'expérimenter pour accompagner les progrès technologiques; Elle incite à poursuivre les recherches éclectiques présentées ici, oeuvres de designers pionniers. [-]