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« Après les Trente glorieuses, les remises en cause de l'architecture moderne deviennent plus radicales, le " style international " est en crise et se fait jour ce que certains nommeront un " régionalisme critique ", c'est-à-dire des architectures qui recherchent une signification par rapport aux contextes dans lesquels elles s'inscrivent. Dans le même temps, les principes d'un urbanisme inspiré par la Charte d'Athènes sont critiqués et l'attention se tourne de nouveau vers la ville. Le phénomène post-moderne ne se résume cependant pas à une régression. Il est aussi un moment de vitalité surprenante, une nouvelle génération d'architectes occupant maintenant le devant de la scène » (Cité de l'architecture et du patrimoine / Ecole de Chaillot)Jacques Lucan présente des projets d'aménagement urbain (plan pour la région parisienne de Delouvrier, ZAC Seine-rive-gauche, Euralille), des projets architecturaux dont entre autres ceux pour Marne-la-Vallée (Bofill, Nunez, Ciriani, Portzamparc), St-Quentin en Yvelines (Gaudin), St-Ouen (Chemetov), Ivry-sur-Seine (Renaudie), Port Grimaud (Spoerry) ou Paris (Piano et Rogers, Perrault, Nouvel, etc.), ainsi que les grandes expositions d'architecture des années 80, lieux de débats importants.[-]

Dans Late-Modern Architecture, Charles Jencks explore et théorise le développement de l'architecture moderne tardive à la charnière des années 1960-1980, moment où les idées du modernisme affluent vers de nouvelles formes avant l'émergence du post-modernisme. Contrairement à son ouvrage précédent (The Language of Post-Modern Architecture), où il définit le post-modernisme comme rupture par rapport au modernisme, ici Jencks analyse ce qu'il nomme le « Late Modern » comme une phase particulière du modernisme lui-même, ni totalement moderniste orthodoxe, ni encore vraiment post-moderne.

Jencks montre que l'architecture moderne tardive conserve les principes fondamentaux du modernisme — rationalisme, fonctionnalité, mise en valeur de la technologie — mais les pousse à un extrême expressif et rhétorique. Ce mouvement accentue l'utilisation de formes sculpturales, de structures complexes, de systèmes techniques visibles et d'expression technologique (souvent appelée architecture high-tech), cherchant à revitaliser ce qu'il considère comme un langage architectural devenu trop stéréotypé ou « ennuyeux ».

Le livre est organisé en trois grandes parties :

1. Théorie du Late Modern : Jencks questionne si cette phase marque la « fin d'une ère » du modernisme, examine les rapports entre modernisme tardif et post-modernisme, et met en parallèle leurs rhétoriques visuelles.

2. Pratique et exemples concrets : il analyse des œuvres et approches d'architectes qui incarnent ce courant, comme les projets de James Stirling, l'architecture japonaise pluraliste, ou encore des expressions qualifiées de supersensualistes. Ces études de cas illustrent la variété formelle du mouvement et sa volonté de dépasser la simple rationalité fonctionnelle.

3. Commentaires critiques : Jencks n'hésite pas à adopter un ton ironique en abordant des figures controversées comme Philip Johnson ou Bruce Goff, qui, selon lui, incorporent des éléments stylistiques qui flirtent avec la camp ou la provocation.

Avec des illustrations et essais variés, Jencks montre que le Late Modern est un modernisme plus dramatique, plus technologique et plus rhétorique, mais qui, malgré ses innovations, finit par ouvrir la voie au pluralisme post-moderne.[-]

Architectural Monographs 5: Michael Graves est une monographie illustrée et critique consacrée à l'architecte américain Michael Graves, figure majeure de l'architecture contemporaine et l'un des premiers représentants du post-modernisme architectural. Le livre fait partie de la célèbre série Architectural Monographs qui documente en profondeur le travail de grands architectes modernes et contemporains.

L'ouvrage s'ouvre par une introduction substantielle d'Alan Colquhoun, qui situe Graves dans le contexte des débats architecturaux des années 1960-1970. Colquhoun analyse la manière dont Graves élabore une architecture où la forme et la visibilité jouent un rôle central, souvent séparées des impératifs structurels stricts du modernisme traditionnel. Chez Graves, l'architecture devient, selon Colquhoun, davantage une expression visuelle et symbolique, participant à un langage où la signification se déplace vers la perception et l'apparence.

Le cœur du livre est une sélection d'environ une trentaine de projets représentatifs de Graves entre la fin des années 1960 et la fin des années 1970, présentés à travers photographies en couleur et en noir et blanc, plans, dessins et perspectives. Ces projets couvrent des logements individuels, des bâtiments institutionnels, des projets urbains et des interventions diverses, illustrant l'évolution de son approche depuis ses premières recherches modernistes vers une architecture plus figurative, expressive et historiquement référentielle.

Chaque projet est accompagné de légendes et de descriptions qui permettent au lecteur de comprendre les intentions formelles, les jeux de volumes et la recherche d'une identité architecturale propre à Graves. L'ouvrage montre comment il explore des formes, des matériaux et des motifs qui combinent rigueur conceptuelle et expressivité visuelle, annonçant certaines des idées qui feront de lui une figure clé du post-modernisme.

Le volume se termine par un essai de Peter Carl, humoristique et philosophique, intitulé “Freud and Russell at the Wherehouse”, qui offre une réflexion moins conventionnelle sur l'architecture et la perception moderne.

En somme, cette monographie est une introduction critique illustrée à la pensée et à l'œuvre de Michael Graves jusqu'en 1979, essentielle pour comprendre ses premières explorations formelles et son rôle dans l'évolution de l'architecture du XXᵉ siècle.[-]

Dans The Language of Post-Modern Architecture, Charles Jencks analyse et théorise ce qu'il appelle la naissance de l'architecture post-moderne à la fin du XXᵉ siècle. Le livre est considéré comme l'un des premiers à définir clairement le terme post-moderne appliqué à l'architecture et reste une référence majeure dans le domaine.

Jencks y affirme que l'architecture moderne est “morte”, une déclaration symbolique qu'il date précisément du 15 juillet 1972, lors de la démolition du complexe Pruitt-Igoe à St. Louis, qu'il voit comme l'échec manifeste des idéaux modernistes. Pour lui, le modernisme s'était enfermé dans une esthétique réductrice et univoque faite de formes simples et fonctionnelles, déconnectée des attentes culturelles et sociales des usagers.

Face à cet échec, Jencks propose une nouvelle façon de penser l'architecture comme un langage, analogue à la langue parlée ou écrite : avec une syntaxe, une sémantique, des métaphores et des codes permettant aux bâtiments de communiquer des significations complexes. Ce langage post-moderne se caractérise par l'embrassement de références historiques, le renouveau de l'ornement, la pluralité des styles et une lecture multivalente capable de parler à différents publics.

L'architecture post-moderne, pour Jencks, n'est pas un style unique mais un ensemble d'approches pluralistes qui rejettent l'universalité moderniste. Elle inclut des éléments tels que l'historicisme, le néo-vernaculaire, la contextualisation, la métaphore et un jeu délibéré avec les formes culturelles et les signes.

Le livre est richement illustré pour montrer comment ces idées se traduisent dans des bâtiments concrets, et Jencks développe aussi des schémas visuels, comme les « arbres évolutifs », pour cartographier les influences et les courants du mouvement post-moderne.

En résumé, l'ouvrage propose une lecture culturelle, symbolique et linguistique de l'architecture, marquant une rupture avec les dogmes du modernisme et ouvrant la voie à une architecture plus expressive, communicative et diversifiée.[-]

Publié en 1969 et réédité au milieu des années 1970, ce livre n'est pas une histoire exhaustive de l'architecture américaine, mais une synthèse critique des tendances émergentes et des nouvelles approches formelles et conceptuelles à l'époque. L'auteur, architecte et historien, examine les travaux de plusieurs architectes influents qui, selon lui, définissent des « nouvelles directions » dans la pratique et la pensée architecturales aux États-Unis. Il met en relation ces projets avec l'évolution de leurs styles individuels, ainsi qu'avec les grands défis urbains contemporains, comme la rénovation des centres-villes, la planification de l'espace public et les relations entre architecture et société.

Stern étudie notamment des figures qui incarnent différentes réponses au modernisme : he critique à la fois l'orthodoxie moderniste dominante et explore des approches plus inclusives incorporant contexte, complexité et sens du lieu. Le livre contient des exemples illustrés, des plans et des analyses de bâtiments ou de concours, en montrant comment ces œuvres tentent de résoudre des problèmes pratiques tout en renouvelant le langage architectural.

L'ouvrage se situe à une période charnière où l'architecture américaine se diversifie, oscillant entre les cadres stricts du modernisme et des expressions plus variées et contextuelles, annonçant à la fois le post-modernisme et de nouvelles préoccupatio[-]

L'architecture constitue un puissant moyen de représentation de la société. Elle fonctionne comme une fabrique d'images, oscillant constamment entre récit politique et storytelling publicitaire, entre descriptif et performatif. Les auteurs analysent l'objet-architecture à travers une série de réalisations. De la pratique professionnelle aux stratégies d'acteurs, des représentations aux projets construits, ils montrent que l'instrumentalisation de l'architecture en tant qu'outil de communication traduit l'esthétisation populiste du politique et nous donne, de ce fait, une clé pour comprendre la post-modernité (d'après éditeur)
Federico Ferrari, docteur en urbanisme, est chercheur au laboratoire ACS/UMR AUSser 3329 du CNRS et enseigne à l'ENSA Paris-Malaquais et à L'ENSAP Lille.[-]

Recueil d'articles écrits entre 1953 et 1982, publiés à l'origine dans des revues d'architecture. Ils y livrent leurs réflexions sur l'histoire de l'architecture depuis la Renaissance et le baroque et, concernant les XIXe et XXe siècles, évoquent aussi bien l'École des beaux-arts que Frank Furness, Sir Edwin Lutyens, Alvar Aalto ou l'influence de la pop culture américaine sur l'architecture. On redécouvre également ce que furent les polémiques passionnées qui opposèrent Venturi et Scott Brown à l'historien Kenneth Frampton ou aux architectes du Team 10, Alison et Peter Smithson.[-]

Cet ouvrage se propose de dessiner la figure de l'architecte au moyen d'une vision panoramique du XXe siècle, à travers quatre grands axes : "Figures de la culture constructive : modes de production et doctrines", "art, design et industrie : l'architecture en collaboration", "emprunts, citations, ornements : la création renouvelée", "Vers une offre architecturale complète : la demande de confort moderne". Autant de questionnements qui ont animé les personnalités majeures de la scène architecturale – de Le Corbusier à Robert Venturi –, en Europe comme outre-Atlantique.[-]

Dirigé par Frédéric Migayrou, cet ouvrage s'interroge sur l'historicisation d'un mouvement qui contribua à la fortune critique mondiale d'un nouveau concept, le postmodernisme. Le Centre Pompidou a consacré une exposition à la Tendenza, mouvement international fondateur de l'architecture de l'après-guerre, venu d'Italie, avec Aldo Rossi en chef de file. Elle rassemble une sélection des oeuvres majeures de la collection d'architecture du Centre Pompidou.[-]

Cet ouvrage analyse la transition entre modernisme et la nouvelle logique culturelle dominante, propre au capitalisme tardif, à partir d'exemples concrets empruntés à tous les domaines artistiques, comme la peinture (Van Gogh, Warhol), l'architecture (maison de Franck Gehry à Santa Monica, Hotel Bonanvenutre de Portman à Los Angeles), la littérature (Ragtime de E.L. Doctorow, Les corps conducteurs de Claude Simon, Alain Robbe Grillet, J.G. Ballard, Philippe K.Dick), sans oublier la photographie, le cinéma ou la vidéo. L'auteur postmarxiste dégage les caractéristiques de cette dominante culturelle qui correspond à un stade entièrement nouveau du capitalisme devenu multinational et en dissèque les implications aussi bien théoriques, politiques, économiques et sociales qu'individuelles et personnelles dans une perspective historique.[-]

Ce catalogue de l'exposition présentée par le Victoria & Albert Museum à Londres, consacrée au mouvement postmoderne, rend compte de ce courant artistique majeur de la fin du vingtième siècle depuis sa fondation, à la fin des années 1970 par des architectes comme Robert Venturi, Michael graves et Aldo Rossi, jusqu'aux années 1990, où l'on retrouve son impact subversif sur l'art populaire dans la musique, la planification urbaine, le design, le graphisme, le mobilier, la mode, la photographie, le cinéma, la télévision et la vidéo. [-]

La publication par les architectes américains Robert Venturi et Denise Scott Brown de Learning from Las Vegas, d'abord sous forme d'articles puis de livre, a entrainé à partir de 1968 une controverse sans équivalent dans l'histoire moderne de l'architecture. En revenant sur les nombreux arguments mobilisés alors par les architectes, les critiques et les universitaires, et en observant la dynamique des débats sur une durée de vingt ans, Valéry Didelon éclaire ici d'un jour nouveau l'émergence du postmodernisme en architecture, mouvement culturel dont Learning from Las Vegas allait devenir à tort ou à raison l'un des principaux manifestes. [-]

Le post-modernisme architectural a eu un impact significatif sur le développement plus large de la pensée post-moderne. Utopia's Ghost est une relecture critique de leur relation. En combinant le discours analytique, la reconstitution historique et les lectures croisées des bâtiments, des projets et des textes des années 1970 et 1980, Reinhold Martin soutient que la rethéorisation de l'architecture post-moderne apporte une nouvelle perception du post-modernisme culturel et de ses conséquences.[-]