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2 films :
- Chomsky & Cie
À l'heure où impuissance et résignation l'emportent, le travail de Noam Chomsky, théoricien du langage et analyste politique engagé dans toutes les luttes politiques depuis des décennies, est un antidote radical pour tous ceux qui veulent en finir avec la fabrique de l'impuissance et ses chiens de garde intello-médiatiques.
- Chomsky & le pouvoir - la suite
Lors de nombreuses projections Chomsky & Cie, beaucoup de questions ont été posées sur des sujets qui n'étaient pas abordés dans le film ou sur des point qui demandaient précisions et développements. Aussi ce second film aborde ces questions, les intellectuels et le pouvoir, le conflit israélo-palestinien, l'Etat et la crise du capitalisme, le socialisme libertaire, les luttes d'hier et d'aujourd'hui.[-]

Wim DELVOYE
Artiste qui s'est fait mondialement connaître pour son installation Cloaca, dite machine à caca. Delvoye veut susciter la réflexion par la juxtaposition de différents univers et le contre-emploi.
Wang DU
Artiste obsédé par la toute-puissance des médias. Selon lui, les médias sont la deuxième dimension d'une réalité actuelle, qu'il nomme « post-réalité », au sein de laquelle se confondent monde réel et monde médiatique.
Alain FLEISCHER
Depuis une quinzaine d'années, il travaille sur une série photographique dont le principe de base est un paysage urbain avec le détail d'une photographie pornographique. C'est l'union provocatrice de deux motifs et de deux genres photographiques totalement opposés.
Claude LEVEQUE
Son travail se caractérise par une forme singulière d'art corporel, un art à la fois sensoriel et mental, où le corps n'est plus l'instrument ou le véhicule d'une forme, mais son récepteur privilégié. Sa matière première reste l'environnement quotidien.
Annette MESSAGER
En 2005, c'est le Pavillon français qui remporte le Lion d'Or de la 51e Biennale d'art contemporain de Venise. Celui-ci est baptisé Casino par Annette Messager. Casino, un mot compris dans toutes les langues, mais qui signifie aussi bordel ou petite maison en italien...
Giuseppe PENONE
Penone est l'une des figures de l'Arte Povera italien des années 60.
Xavier VEILHAN
Son travail s'inscrit au sein d'une certaine pratique hyper pop dont la représentation consiste à se saisir de sujets ordinaires et à les ériger paradoxalement comme objets ambivalents voire critiques, tout en offrant au spectateur de nouvelles expériences perceptives.[-]

Ce livre traite de la série The Wire (Sur écoute), portrait multifacette de Baltimore à travers la description historique, sociale et politique du déclin et de la décrépitude de la ville. Prenant le parti de suivre la structure de la série, le livre est organisé en six chapitres, un par saison et un chapitre pour le bonus. Ce livre souligne l'originalité de cette série qui propose de traiter de : l'individu dans la société contemporaine (saison 1) ; la fin du travail (saison 2) ; la réforme et la politique (saison 3) ; l'école (saison 4) ; la presse saison 5).[-]

L'hypothèse de ce livre, issu d'une thèse de doctorat, est que l'on peut considérer l'Empire Playboy comme "un cabinet de production architecturale multimédia", qui a diffusé "un modèle d'utopie sexuelle, post-domestique et urbaine", via la télévision, la presse, les jeux vidéos, mais aussi via ses boîtes de nuit et ses hôtels dont le fameux Manoir Playboy West à Los Angeles. L'auteur considére le fondateur de Playboy, Hugh Hefner, comme un "architecte pop" qui a popularisé un espace, celui de l'appartement-terrasse ou penthouse apartment, un mode de vie, celui du célibataire masculin blanc hétérosexuel, des accessoires domestiques comme le lit rotatif. Cette réappropriation de l'espace domestique par le genre masculin correspondant au processus de commercialisation capitaliste de la vie privée dans l'après-guerre. Il s'agirait d'une utopie alternative au "topos central du rêve américain" (le pavillon de banlieue, " empire du foyer familial hétérosexuel".)[-]

Ce catalogue de l'exposition présentée par le Victoria & Albert Museum à Londres, consacrée au mouvement postmoderne, rend compte de ce courant artistique majeur de la fin du vingtième siècle depuis sa fondation, à la fin des années 1970 par des architectes comme Robert Venturi, Michael graves et Aldo Rossi, jusqu'aux années 1990, où l'on retrouve son impact subversif sur l'art populaire dans la musique, la planification urbaine, le design, le graphisme, le mobilier, la mode, la photographie, le cinéma, la télévision et la vidéo. [-]

C'est à partir d'une série d'études de cas historiques détaillées, qu'Alison Griffiths explore la puissance étonnante de la cathédrale médiévale, du panorama, du planétarium, du cinéma IMAX et du musée des sciences. L'examen de ces structures comme des espaces exemplaires de l'immersion et de l'interactivité, révèle les antécédents parfois surprenants de formes de médias modernes, ce qui suggère un profond désir du spectateur de s'immerger dans un monde virtuel. L'auteur montre comment les techniques interactives et immersives d'affichage de musées tels que des écrans vidéo de grande taille, des environnements reconstitués et interactifs informatiques à écran tactile ont redéfini l'espace du musée.[-]

Pour Marshall Mac Luhan, théoricien de la communication, les médias sont définis comme des extensions de l'homme : le livre est une prolongation de l'œil, le téléphone et la télévision sont l'extension du système nerveux. Or, il est logique que le moyen de transmission qui fait appel à l'oeil agisse en nous différemment d'un moyen qui ferait appel à l'ouïe. D'où cette affirmation : l'outil de diffusion de la connaissance finit par avoir plus d'influence que le message lui-même.[-]

Le principe de Publicité est le principe de contrôle que le public bourgeois a opposé au pouvoir pour mettre un terme à la pratique du secret propre à l'Etat absolu. Créateur d'une véritable sphère publique, ce principe circonscrit, à partir du XVIlIe siècle, un nouvel espace politique où tente de s'effectuer une médiation entre la société et l'État, sous la forme d'une «opinion publique» qui vise à transformer la nature de la domination. A l'aide d'un ensemble institutionnel déterminé, qui permet le développement de discussions publiques ayant pour objet des questions d'intérêt général, il s'agit de soumettre l'autorité politique au tribunal d'une critique rationnelle. Le modèle libéral de la sphère publique, outre qu'il repose sur la répression de l'opinion publique plébéienne, se révèle inadéquat pour rendre compte de l'espace politique des démocraties de masse, régies par un Etat social. Au terme d'un processus complexe d'interpénétration des domaines privé et public, on assiste à une manipulation de la Publicité par des groupes d'intérêts et à une reféodalisation de la sphère publique. Au sein de l'État social, la sphère publique politique est caractérisée par un singulier désamorçage de ses fonctions critiques. La Publicité d'aujourd'hui se contente d'accumuler les comportements réponses dictés par un assentiment passif. Au départ, principe de la critique, la Publicité a été subvertie en principe d'intégration. A l'ère de la Publicité manipulée, ce n'est plus l'opinion publique qui est motrice, mais un consensus fabriqué prêt à l'acclamation. En 1990, J. Habermas propose une triple révision : remise en question du concept de totalité, appréciation modifiée de la capacité critique du public, nouvelle interrogation quant à la possibilité d'un espace public. Une conception discursive de la démocratie le conduit à envisager un dédoublement de l'espace public tel que le pouvoir communicationnel puisse influencer le pouvoir administratif et s'opposer à la manipulation par les médias. (4e de couv.)[-]