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L'architecture et le design ont une longue tradition de fonctionnement replié sur lui-même, renforçant leur esthétique, leur logique, leurs réseaux et leur vocabulaire au point de devenir autoréférentiels et exclusifs.

Ces bulles déterminent les collaborations des architectes, la forme des projets et, en fin de compte, les bénéficiaires de la production spatiale. À l'occasion de la contribution de VOLUME à la 19e Biennale d'architecture de Venise, sous le commissariat de Carlo Ratti, nous sortons de nos bulles et nous connectons à des domaines extérieurs au nôtre en quête d'inspiration et de proximité.

Depuis sa déclaration initiale « aller au-delà, ou ne pas exister », VOLUME place l'éclatement des bulles au cœur de son programme idéologique, et ce guide représente peut-être l'aboutissement de cette démarche. En cette période de polarisation sociétale, VOLUME 68 propose 13 conversations où architectes et designers rencontrent des personnalités inspirantes hors de leur bulle afin de trouver des points de convergence et d'échanger sur leurs pratiques professionnelles.

Où ailleurs trouver un lieu où treize architectes et designers de renom, issus d'horizons divers, dialoguent – ​​bien au-delà des simples déclarations ou des hommages dithyrambiques – avec des personnalités parmi les plus inspirantes du monde – des arts culinaires à la boxe, en passant par le football, la santé, le travail du sexe transgenre, la sociologie, la politique, les politiques publiques, sans oublier le théâtre et les technologies ? Nous côtoyons OMA, Noma, la Harvard Kennedy School pour les politiques publiques, le club de football de Ligue 1 Lille OSC, la plateforme technologique et médiatique alternative Mastodon et le théâtre expérimental de Rimini Protokoll. Le tout dans une volonté sincère d'apprendre et d'échanger, tout en cherchant, implicitement ou explicitement, à répondre à la question : où avons-nous besoin les uns des autres ?

Architecture and design have a long legacy of operating from inside their respective bubbles: reinforcing their own aesthetics, logic, networks and vocabulary with the effect of becoming self-referential and exclusive.

These bubbles shape who architects collaborate with, how projects take form, and ultimately, who benefits from spatial production. Marking the occasion of VOLUME's contribution to the 19th Venice Architecture Biennale curated by Carlo Ratti we go beyond our bubbles and connect with fields outside our own in search for inspiration and proximity.

From VOLUME's initial declaration to “go beyond, or not to be” bursting bubbles has been fundamental to its ideological agenda, and this guide might be as far beyond as it ever went. In times of societal polarization VOLUME 68 hosts 13 conversations in which architects and designers meet inspiring figures outside of their bubble to find points of engagement and exchange notes on professional practices.

Where else do you find a place where thirteen reputable architects and designers from all kinds of backgrounds have a conversation – not just a soundbite or tribute of greatness – with some of the most inspiring figures around – from the culinary arts, boxing, football, healthcare, trans sex work to sociology, politics, public policy, and down the various avenues of theatre and the tech world? We go from OMA to Noma, to the Harvard Kennedy School for public policy and Ligue 1 soccer club of Lille OSC, as well as alternative tech-media platform Mastodon and the experiential theatre of Rimini Protokoll. This is all within the honest pursuit of wanting to learn and exchange notes, while implicitly and sometimes explicitly trying to answer the question: where do we need each other?[-]

C'est l'architecte, critique, professeur Felix Novikov (né en 1927) qui a utilisé le premier le terme de 'modernisme soviétique", pour désigner la troisième période (1955-1985) de l'architecture soviétique. Ses réalisations sont nombreuses (tant comme architecte, qu'en tant qu'auteur d'ouvrages et d'articles). Il a réalisé notamment le Palais des Pionniers à Moscou (1962), le Centre des sciences de la microélectronique (Moscou, 1969) et de l'Institut Moscou de l'électronique (1971) à Zelenograd,mais aussi l'ambassade d'URSS en Mauritanie, d'importants complexes touristiques à Samarkand et Boukhara.[-]

Catalogue de l'exposition itinérante consacrée à l'art et l'architecture soviétiques de 1915 à 1935. Plus de 200 oeuvres (maquettes, peintures, dessins et photographies) explorent la corrélation entre les propositions radicales des artistes et des architectes unis dans la cause bolchévique pour en extraire l'esthétique visuelle. Les photographies de bâtiments de Richard Pare qui côtoient des clichés d'époque illustrent l'ouvrage et renvoient à la question de la préservation de ce patrimoine.[-]

Présentation par Odile Decq d'Alexander Brodsky, troisième intervenant du semestre d'automne 2010 de l'atelier 3X. Diplômé en 1978 de l'Ecole d'Architecture de Moscou, Alexander Brodsky est tout autant un artiste réalisant des installations et un sculpteur qu'un architecte. Dans cette présentation de l'ensemble de son travail, A. Brodsky signale sa référence à Piranèse. Autre source d'inspiration, les datchas en bois des environs de Moscou et l''auto-construction de cabanes bricolées et cachées dans la nature, à partir de matériaux récupérés : bois, tôle.. Ses propres réalisations architecturales, souvent éphémères, de faible côut, souvent conçues pour des événements artistiques, réutilisent et assemblent vieilles portes, fenêtres, sacs en plastique...[-]

Les plans pour le monument de la Troisième Internationale ont été achevés en 1920 par Vladimir Tatlin, le peintre et sculpteur russe qui fut un des principaux inspirateurs du Constructivisme. Conçu pour devenir le siège social et le monument du Komintern dans Petrograd, il devait être fait de verre et d'acier comme un symbole imposant de modernité. À cause du trouble politique et des crises du logement en Russie après la Révolution de 1917, le bâtiment n'a jamais été construit, mais il reste une icône célébrée de l'art révolutionnaire. Dans cet ouvrage, l'auteur examine les sources et le symbolisme de la Tour de Tatlin et considère non seulement son rôle plus large d'allégorie dans l'abstraction, mais aussi d'expression des aspirations les plus hautes de l'Homme.[-]

Ce numéro de la revue d'architecture russe "Project Russia" s'interroge sur les relations entre l'architecture et le pouvoir. La revue comprend plusieurs essais abordant les relations entre les autorités et les architectes, les stratégies architectuales du gouvernement russe, et analyse les projets pour le concours de design du Pavillon Russe de l'EXPO 2010, la Cour d'Instance de Moscou, le Centre administratif et public Régional de Moscou et la Maison de l'Amitié de l'Ufa. [-]

Les textes présentés sont ceux de chercheurs historiens et géographes qui examinent le phénomène du grand ensemble dans une perspective économique, politique et sociale. L'originalité de l'ouvrage tient à sa dimension comparative, placant le grand ensemble français en perspective avec ceux des pays socialistes d'Europe de l'Est, ou d'autres expressions locales comme les tanji coréens, consacrant un chapitre au township sud Africain fondé sur l'apartheid.[-]

Cette monographie s'ouvre sur une présentation des réalisations de l'architecte russe Konstantin Melnikov dans les années 1920-1930, tels que les clubs de travailleurs, de nombreux garages, le monument à Christophe Colomb, le théâtre MOSPS ou encore le pavillon de l'URSS à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes à Paris en 1925. Plusieurs essais analysent ensuite les différences et les relations entre l'architecture de Melnikov et l'avant-garde, les constructivistes, ou le Mouvement Moderne, abordant en outre le rôle du pouvoir dans la création architecturale. [-]