Documents RAPPORT PLEINS-VIDES 18 résultats

La peinture de Fabienne Verdier puise son inspiration aussi bien dans l'art ancien de la calligraphie chinoise que dans l'histoire récente de la peinture occidentale, dans l'esprit de l'expressionnisme abstrait. L'importance de son travail réside dans cette capacité à établir un lien entre deux mondes ce que s'attachera à mettre en lumière Mark Kidel dans ce portrait de la série Empreintes.
En complément de ce documentaire, 2 films rendent compte de la visite à l'Ecole Spéciale d'Architecture de Fabienne Verdier au cours d'histoire de l'art de Doris von Drathen. [-]

Finn Geipel, architecte originaire de Stuttgart, a fondé en 2000 avec Giulia Andi l'agence LIN à Berlin, avec une antenne à Paris,  le LIA, laboratoire de recherche et d'enseignement de l'université de Berlin, et assure la liaison entre les deux structures pour lui très importante. Au cours de cette conférence, Finn Geipel présente les quatre thèmes qui sous-tendent toute son activité d'architecte et de chercheur : thème de la continuité entre les choses, les actions et entre les choses et les actions, de fluidité des situations ; thème de la densité et de l'activité, conditions de l'urbanité d'où un usage économe de l'espace et des ressources ; thème de la temporalité, des cycles temporels de la ville, de l'interaction permanence/changement ; thème de la gradation entre matières, échelles, atmosphères, situations, d'où une architecture plus économe. Et pour illustrer ces quatre thèmes, Finn Geipel commente trois de ces derniers projets : 1-BSY Syn Chron, New National Gallery, Berlin : structure-sculpture cristalline mobile, conçue pour une performance d'artiste, lumière et sons, monospace, structure qui s'insère dans le bâtiment et constitue elle-même les parois de l'espace scénographique (membrane nid d'abeille). 2-SNA Base sous-marine de Saint-Nazaire : transformation d'un bunker,  aux qualités esthétiques d'une situation extrême, qui comprend un espace pour formes émergentes, un centre de musiques actuelles et une rue-espace public desservant 14 alvéoles. 3-SCD Cité du Design de Saint-Etienne : sur le site de l'ancienne Manufacture nationale d'armes, sont réunies dans un même volume, La Platine, nouvelle halle d'exposition répondant à un programme ouvert, d'une forme devant réagir dans le temps et donner une continuité à l'ensemble, différentes fonctions, recherche, enseignement, expositions et archivage liées au design. [-]

"Née vers 1135 en Ile-de-France, l'architecture gothique se pose d'emblée en rupture avec la tradition romane, notamment par son souci d'unifier les volumes et par la modification des rapports entre pleins et vides. En reléguant la paroi au second plan, le monument s'affirme comme une structure dynamique évidée, dont les effets d'illusionnisme culminent au milieu du XIIIe siècle." (Cité de l'architecture et du patrimoine / Ecole de Chaillot)

Philippe Plagnieux présente aussi dans son cours les édifices suivant : Église St Etienne de Nevers, Abbatiale de Saint-Denis, Cathédrale St Etienne de Sens, Église de St Germer de Fly, Église de St Germain des Près, Cathédrale de Noyon, Eglise de Lens, Notre Dame de Paris, Cathédrale Notre Dame de Reims, Cathédrale St Etienne de Bourges, Cathédrale Notre Dame de Chartres, Cathédrale St Gervais et St Protais de Soissons, Cathédrale St Etienne de Périgueux, Cathédrale St Pierre de Poitiers, Cathédrale St Etienne d'Auxerre, Cathédrale Notre Dame de Lausanne, Abbatiale de Pontigny, Cathédrale Notre Dame de Laon. [-]

Rédacteur en chef de la revue Quaderns jusqu'en 1986, Manuel Gausa a participé, en 1994, à la fondation de l'agence Actar Arquitectura avec Oleguer Gelpi, Ignasi Pérez Arnal, Florence Raveau et Marc Aureli Santos. Refusant tout clivage entre théorie et pratique, ils produisent indifféremment des projets, des bâtiments, des livres ou des expositions. Durant la première partie de la conférence, Manuel Gausa présente la démarche théorique qui préside au travail de création architecturale d'Actar. Les membres d'Actar définissent des projets capables de créer des liens entre lieux, échelles et événements. Ils conçoivent des procédés plus flexibles, mixtes et réactifs propres à générer une architecture directe, ludique, coloriste, et éloquente qui agirait comme une interface entre les habitants et le monde. Manuel Gausa commente ensuite plusieurs projets développés par l'agence comme "Land Grid" à Barcelone (1998), réflexion complexe sur la transition entre la ville et le paysage ; plusieurs projets de logements collectifs en Catalogne (1998-2000) ; et "M'House" projet de logements individuels en structure modulaire à bas prix, à Nantes (2000).[-]

Cette exposition présente le projet utopique d'une tour de 700 m de hauteur, adaptable sans fin en fonction du milieu où elle s'implante. Elle est dotée d'une structure en tubes pentagonaux en béton. Sa morphologie repose sur un principe de disparition paramétrée du bas vers le haut. Après avoir expliqué les principes structurels, le catalogue rend compte des projets de 96 architectes invités à investir la matrice de la tour pour constituer un "cadavre exquis architectural »
Parmi ces architectes figurent d'anciens étudiants de l'ESA (Balthazar Pothier, Elias Bourbia, Fabeck architectes, Martial Marquet, d'anciens enseignants de l'ESA (Reza Azard, Cédric Libert, David Tajchman, Lina Gothmeh, Carl Friedrik Svenstedt, Jean-Christophe Quinton, Didier Fuzia Faustino, Sony Devabhaktuni, Thomas Raynaud, Edouard Cabay)[-]

La pensée du vide anime les spiritualités de l'Extrême-Orient et les artistes contemporains chinois, qui s'inspirent de l'art moderne et contemporain occidental, ont su interroger cette matière nouvelle à l'aide d'une pensée clairement nourrie par la tradition. Huang Yong Ping et Cai Guo-Qiang offrent deux exemples d'une démarche où la question de l'identité et du dialogue avec l'Occident trouve son dépassement grâce à la mise en œuvre d'une pensée du vide. Quant aux artistes occidentaux fascinés par l'art et par la pensée de l'Extrême-Orient, tels Marcel Duchamp, Yves Klein, ou Robert Irwin, ils ont chacun un rapport original avec ce corpus d'images, de notions et d'expériences, sans ignorer des apports proprement occidentaux.[-]

"Digital Materiality" ou matérialité numérique, est le credo des deux architectes suisses qui expérimentent comment le numérique se confronte à la réalité matérielle et l'enrichit. Programmation et fabrication sont en interraction. Les matériaux, même les plus anciens, apparaissent sous un nouveau jour grâce à la logique computationnelle qui révèlent la possibilité de nouveaux assemblages. Les architectes peuvent grâce aux robots utilisés à l'ETH de Zurich (Zurich Federal Institute of Technology où ils occupent la chaire d'architecture et de fabrication digitale), comme le "KR150 L110" explorer la relation entre technologie et construction et s'ouvrir à un monde riche de possibilités et d'infinies variations générées par le parametric design. 23 projets sont présentés, dont le Pavillon pour la galerie Seroussi, le pavillon suisse à la 11e biennale d'architecture de Venise en 2008 la façade des chais Gantenbeinet les recherches sur les perforations ou les installations lumineuses. Les textes de 26 personnalités aux recherches voisines ponctuent l'ouvrage dont Tim Edler, Manfred Grohmann, Bernard Cache, François Roche, Achim Menges, Philippe Rahm, ...[-]

Résumé de l'auteur : "Le mémoire étudie les liens entre culture et spatialité vietnamienne et analyse les typologies de compartiments dans le territoire d'Hanoi." Projet : "Le projet est un îlot de compartiments à Yên Nghia avec deux compartiments développés dans le détail." Mots clés : "compartiment, local, périurbain, modes d'habiter"

Note de la Bibliothèque : Le compartiment (ou maison tube) est l'unité spatiale structurante de la ville de Hanoï : données historiques, analyses et relevés en milieu urbain et périurbain. Le projet consiste à utiliser et réinterpréter le schéma du compartiment pour construire des quartiers d'habitation de qualité respectant la culture des habitants en opposition aux programmes immobiliers occidentaux "Khu do thi mo'i.(KDTM). Analyse de site. Etude du cloisonnement par séquences ou de la circulation et de la porosité entre les espaces.[-]

Ce travail cherche à transcrire les principes philosophiques du taoïsme par le langage architectural. Après la présentation historique de cette philosophie, la lecture du taoïsme dans la peinture à l'encre de chine et dans l'architecture traditionnelle chinoise, le mémoire explique les caractères qui définissent le Tao : le flou, le cycle naturel, le rapport plein/vide, la simplicité, le changement, l'imitation de la nature. Ces principes sont mis en pratiques pour l'édification de deux maisons construites dans deux sites différents : l'un urbain à Pékin, l'autre rural en montagne dans la banlieue de Yangquan.[-]

Remèdier au sort des Beipiao, ces jeunes travailleurs migrants qui ne trouvent pas de logement à Pékin, est le sujet de cette étude. Après une description de cette crise du logement, de ses causes et conséquences, l'auteure développe parmi quatre solutions (dont surélévation, reconversion de bâtiments industriels, divisions décentes de logements existants) une implantatation dans le quartier de Soho Jian Wai Chaoyang Central Business District, et, utilisant le principe du jeu tétris, vient implanter des espaces de logements dans le vide existant entre les tours à partir d'une trame basée sur le carré avec des circulations verticales. Le CD contient 11 fichiers pdf comprenant le mémoire, le book du projet, les 7 planches AO présentées lors de la soutenance. [-]

Le sujet de cette étude sont les dents creuses du bâti parisien: les vides du parcellaire sont repérés, sont classés par typologie et étudiés dans leur évolution. L'auteure fait l'éloge de ces vides, de ces fractures poétiques et souhaite les préserver de la densification; elle file la métaphore de l'art japonais du Kintsukuroi, qui répare les objets brisés et les sublime par des collages visibles en or. Le CD contient le mémoire sous forme numérique en pdf., ainsi que les photographies des maquettes d'étude, des maquettes et des rendus du projet, des détails d'assemblage de la structure. Les grilles des matrices d'échafaudages, les principes d'espaces et les protocoles d'utilisation de ces espaces par les habitants : deux sites sont choisis : rue Hippolyte Lebas (18e) et rue Manin (19e).[-]

La qualité de l'air et de la lumière, leurs compositions respectives dans un espace donné, même si celui-ci est caractérisé par le vide, sont des éléments qui définissent l'atmosphère d'un lieu, et qui induisent des effets sur la physiologie humaine. Ainsi, l'air et la lumière qui semblent relever de l'intangible doivent être appréhendés comme des enjeux de matérialité. Le projet, absent, est situé à Paris, 14e il s'intitule "réservoir 5.0" est conçu comme "un manifeste de l'architecture atmosphérique". L'auteure le résume ainsi : "Mise en place des paramètres atmosphériques pour disposer de manière optimale un therme au sein du réservoir".[-]