Documents ART URBAIN 78 résultats

Architecte, Jean-Dominique Secondi a exercé comme maître d'oeuvre de 1985 à 1996 pour des programmes publics et des agences privées en France et aux États-Unis. Depuis 1996 , il est directeur d'Art Public Contemporain (APC) pour lequel il pilote diverses études et opérations, dont des expositions d'art ou événements artistiques dans la ville, des commandes artistiques dans le cadre d'aménagements urbains et paysagers, de scénographie urbaine, d'espaces publics ou d'équipements, ainsi que des études de programmation d'équipements culturels.[-]

Ce documentaire traite de l'installation du tramway à Marseille et Nice et de l'identité de ces villes face à des travaux d'une telle ampleur. Les deux villes ont engagé un important programme d'art urbain qui doit accompagner le parcours du transport en commun. La réflexion est conduite par les hommes politiques, les architectes, les artistes, les aménageurs, et les médiateurs artistiques qui rendent compte aussi des difficultés à faire la ville aujourd'hui. [-]

"L'art dans la ville a un usage : il est public ! Dans les années 80, la relance de la politique de commande publique a multiplié les installations d'oeuvres. A quoi servent-elles ? Probablement à embellir la ville, à révéler un environnement proche, mais aussi à réapprendre à partager une expérience d'ordre esthétique. Si la mémoire collective se les approprie, c'est gagné ! Parmi les commandes entièrement financées par l'Etat, "Les Deux plateaux" de Daniel Buren au Palais-Royal en 1986. L'artiste dialogue ici avec un lieu chargé d'histoire ; il crée un maillage au sol dicté par l'alignement des colonnes de la galerie d'Orléans et place au centre de chaque carré de la trame, une colonne tronquée. Ici l'art questionne et dérange, mais son utilisation comme aire de jeu dénoue toute agressivité. Le succès de ces réalisations suscite une forte émulation : les commandes publiques cofinancées par l'Etat et les villes se multiplient. A Strasbourg, l'itinéraire du tramway créé en 1994 intègre les oeuvres d'artistes qui, de Mario Merz à l'Oulipo, évoquent l'histoire de la ville. Ni décoratives, ni monumentales, elles intriguent plutôt par leur contenu.

A la fin des années 50, voitures, machines à laver, télévisions, etc., débarquent dans tous les foyers. La production industrielle empile les objets dans les supermarchés. Les artistes du Nouveau Réalisme et ceux du Pop art célèbrent, parfois sans la contester, cette culture de la consommation : sculpture-assemblage d'objets, réappropriation des stéréotypes pour la création de nouvelles images...
En 1960 César invente la "compression", un parallèlépipède de ferraille résultant d'une voiture broyée par une presse ; il lui confère le statut d'oeuvre d'art. En 1959, Arman expose ses "Poubelles", une accumulation de détritus trouvés dans la rue, placés dans des boîtes aux parois vitrées. Ces "Accumulations" de déchets ou d'objets en série mettent en scène sur un mode ironique les relations que notre société d'abondance entretient avec le monde industriel. Claes Oldenburg transpose des objets usuels dans des matériaux inhabituels : il donne à voir et à toucher un quotidien devenu fantastique. Ces dernières années, le rêve d'une prospérité pour tous s'est effondré. Dans ses "Tableaux vivants", Gloria Friedmann rend compte des conséquences d'une industrialisation forcenée : chômage, pollution... (CNC. Annick Spay)[-]

Le projet de JR consiste à réaliser, avec un objectif de 28 millimètres, des portraits de “gens du commun” et à les afficher dans la rue. Ici, les femmes kenyannes, brésiliennes, indiennes ou cambodgiennes sont à l'honneur. Elles ne font jamais la une de l'actualité mais sont les vrais piliers de leur société, malgré guerres ou violences du quotidien. Une pratique artistique comme élément de discussion, pour traiter de sujets d'actualité de manière innovante, provocatrice et objective. Son travail mélange l'art et l'action, parle d'engagement, de liberté, d'identité et de limite.[-]

L'axe majeur est une oeuvre monumentale de trois kilomètres de long sculptée dans le paysage urbain par l'architecte paysagiste Dani Kravan, dont la construction s'est étalée sur trente ans. L'axe majeur détermine une perspective en direction de Paris et est composé de 12 stations, à partir de la Tour Belvèdère, au centre d'un ensemble d'immeubles circulaire de Ricardo Bofill, jusqu'à une passerelle qui traverse l'Oise et se terminera prochainement sur l'Ile astronomique, dans l'étang de Cergy-Neuville.[-]

L'artivisme est l'art d'artistes militants. Il est parfois l'art sans artiste mais avec des militants. Art engagé et engageant, il cherche à mobiliser le spectateur, à le sortir de son inertie supposée, à lui faire prendre position. C'est l'art insurrectionnel des zapatistes, l'art communautaire des muralistes, l'art résistant et rageur des féministes queers, l'art festif des collectifs décidés à réenchanter la vie, c'est l'art utopiste des hackers du Net (hacktivistes d'une guerilla teckno-politique), c'est la résistance esthétique à la publicité, à la privatisation de l'espace public… Dans cette galaxie, on trouve JR, Zevs, les Yes Men, les Guerilla Girls, Critical art ensemble, Reclaim the streets, Steven Cohen, Reverend Billy, etc.[-]

En 2007 la ville de Luxembourg a été désignée Capitale européenne de la Culture. Cet ouvrage rend compte du programme "Trans(ient) City" en répartissant les projets d'artistes réalisés à cette occasion selon trois axes : "Urban Landmarks" : une série de constructions conçues comme des points de repères (ex : Didier Fiuza Faustino); "Community Life" : des projets cherchant à revitaliser des espaces urbains et offrant à différentes communautés la possibilité de développer leur imagination culturelle., enfin "Urban Lab ": un atelier pour imaginer le futur de Luxembourg, (OMA, Bow-Wow, etc.)[-]

Le Centre Pompidou propose à travers cette exposition un aperçu de la scène artistique française contemporaine, des arts visuels au paysage en passant par l'architecture et le design. Des artistes de toutes nationalités résidant en France ou de passage pour des projets spécifiques y sont présentés, tels que Louise Bourgeois, Daniel Buren, Sophie Calle, Carsten Holler, Gilles Clémant, Didier Fiuza Faustino, Zaha Hadid ou encore Jacques Rougerie. Le titre de l'exposition fait référence à l'oeuvre "Air de Paris" de Marcel Duchamp, datant de 1919 et conservée au Centre Pompidou, et nous invite à découvrir des travaux orientés vers la question de la ville et de la vie urbaine.[-]

Bernar Venet apparait sur la scène artistique au début des années 60 avec une production rigoriste en noir et blanc et la recherche d'une expression monosémique et conceptuelle. De 1970 à 1976 il interrompt volontairement sa pratique artistique. Renouant avec celle ci, il réalise des peintures de formules mathematiques et de diagrammes scientifiques puis de grandes sculptures monumentales en barre d'acier comme des segments de lignes, droites ou en arc, qu'il nomme "lignes indéterminées".[-]