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Les architectes Patrick Bouchain (le Lieu Unique, La Grange au Lac ou le théâtre Zingaro) et Philippe Chiambaretta (le Centre Pompidou francilien, Réenchanter les Champs-Élysées ou le Stream Building), qui détonnent dans le milieu par leur formation et leurs pratiques, offrent une réflexion sur la nécessaire réinvention des pratiques architecturales. Le lecteur découvrira un "bricoleur" et un "ingénieur" réunis dans une vision collaborative de l'architecture, à la croisée des arts et des sciences, sous-tendue par une forte conscience des enjeux environnementaux. Une complicité intellectuelle et des complémentarités qu'ils expérimentent en coconcevant La Source Vive, nouvelle salle de musique de chambre à Évian. [-]

Depuis son ouverture en juillet 1955, lors d'un événement retransmis en direct à la télévision, Disneyland est un symbole clé de la culture américaine contemporaine. Il a été à la fois célébré et attaqué comme l'incarnation ultime de la société de consommation, un signe avant-coureur de la culture des centres commerciaux, un symbole de l'hégémonie américaine dans le domaine du divertissement, l'incarnation de la fantaisie, de la simulation, du pastiche et de l'effacement des distinctions entre la réalité et l'imagerie des médias de masse. Pourtant, malgré la puissance de la métaphore de Disneyland, presque personne n'a discuté de la création de ce lieu unique, avec ses colonies éloignées en Floride, au Japon et en France. Rédigé pour accompagner une exposition au Centre canadien d'architecture de Montréal, Designing Disney's Theme Parks : The Architecture of Reassurance est le premier ouvrage à aller au-delà des multiples mythes de Disneyland.

Réunissant des auteurs issus de disciplines très diverses, cette étude est la première à examiner l'influence de Disneyland sur notre environnement bâti et notre imagination architecturale. En retraçant la relation entre les parcs Disney et leurs ancêtres historiques, elle décrit l'évolution de Disneyland, du rêve personnel d'un homme à une entreprise multinationale, un processus au cours duquel la "magie" Disney s'est de plus en plus rapprochée du monde réel. L'éditrice Karal Ann Marling, professeur d'histoire de l'art et d'études américaines à l'université du Minnesota, s'appuie sur son travail de pionnière dans les archives de Disney pour reconstruire et analyser les intentions et les stratégies à l'origine des parcs. Elle est rejointe par Marty Sklar, vice-président et principal responsable de la création de Walt Disney Imagineering, l'historien Neil Harris, l'historienne de l'art Erika Doss, le géographe Yi-Fu Tuan, le critique Greil Marcus et l'architecte Frank Gehry pour offrir une perspective unique sur l'une des plus grandes icônes américaines de l'après-guerre.[-]

Témoignant de la stupéfiante diversité et qualité des réalisations en terre crue, ce livre est dédié – à parts égales – aux traditions (archéologiques, historiques et vernaculaires) et aux renouveaux modernes et contemporains. Le tout conçu comme un « manifeste écologique » : afin de bâtir avec ce matériau local 100 % naturel tout en assurant harmonie, responsabilité civique et confort thermique et affectif.
Ce large corpus inclut le logement (des villas de luxe aux habitats sociaux), l'éducation (des écoles aux lycées et campus), le tourisme (des maisons d'hôte aux hôtels), la médecine (des dispensaires aux hôpitaux), la culture (des bibliothèques aux musées), le tertiaire (des bureaux aux centres commerciaux), des projets de F.L. Wright, Le Corbusier, Kéré, Heringer, Rauch, Wang Shu, Foster, Piano.
(d'après D'Architectures 277, Entretien avec Jean Dethier, publié le 16/12/2019).[-]

L'intérêt de ce très beau livre (primé en 2017 plus beau livre d'art) sur l'architecture vernaculaire dans le monde, consiste à présenter les liens entre géographie, culture et climat. L'intention étant de montrer comment l'humanité a su s'adapter pendant des siècles à son environnement en utilisant les matériaux à sa disposition, même dans des conditions climatiques extrêmes. Une partie de l'ouvrage est consacrée à une expression contemporaine du vernaculaire associant connaissances modernes et savoir local pour une architecture ecoresponsable. En annexe, une introduction aux catastrophes naturelles : séismes, inondations, typhons, une introduction à la science des matériaux[-]

Le diorama est un dispositif de monstration qui se caractérise par la mise en scène d'une situation et de son environnement d'origine. Cette "machine à voir" se constitue d'un décor factice composé d'un fond peint, de figures en trois dimensions, d'éléments de scénographie et d'une vitre séparant la scène du spectateur. Cette exposition d'un mode d'exposition retrace les manifestations du diorama dans l'art religieux jusqu'aux interprétations des artistes contemporains. Ce catalogue apporte un éclairage théorique sur la définition du diorama entre fonction pédagogique d'outil scientifique et fonction sociale de divertissement populaire. [-]

Monographie sur Guy de Cointet, artiste reconnu tardivement, né en 1934 en France, établi aux États-Unis à partir de 1965 et mort en 1983. Il commence sa carrière en tant que graphiste, puis devient l'assistant de l'artiste californien Larry Bell. Son œuvre s'inscrit dans la filiation avec le surréalisme et la poésie visuelle. Il utilise comme moyen d'expression la codification, la typographie, passant de la lettre au dessin dans ses premiers tableaux, puis produisant des centaines de dessins aux écritures cryptées, hiéroglyphiques. [-]

Publication d'un ensemble d'articles sur le XIXe siècle : son rapport au temps et aux saisons, sa promotion du linge (thesaurisation, fétichisme, sociabilité féminine) l'agitation des théâtres de province, l'histoire de la domesticité et l'obsession pour la bonne, la sexualité féminine et la prostitution, la bourgeoisie la médecine et la syphilis, l'hygiène sexuelle définie par les médecins, l'opinion et la politique face aux nuisances industrielles à la fin de l'ancien Régime, sous l'Empire avant Haussmann, les limousins à Paris ouvriers du bâtiment ....[-]

Alain Corbin, historien, propose dans cet ouvrage une promenade historique et littéraire, dans les textes de l'Antiquité jusqu'aux romans et poèmes plus contemporains, à la recherche de ce dialogue émotionnel, ambivalent et souvent teinté d'anthropomorphisme que l'homme entretient depuis toujours avec l'arbre. Celui-ci, ancré dans la terre par ses racines, mais s'élevant vers le ciel, a été sujet de croyances et de légendes, objet d'épouvante ou d'adoration. [-]

Reprenant le titre de l'album pour enfants que son père, Chem, illustra dans les années 1930, Paul Chemetov a selectionné seize maisons et ateliers qu'il a construits entre 1962 et 2011 pour des commanditaires avec lesquels un dialogue particulier s'est établi, faisant de ces programmes autant de laboratoires d'expérimentations. Les projets sont illustrés par des documents d'époque (plans, maquettes, croquis, photographies) et présentés par l'auteur à travers des textes d'archives ou actuels.[-]

L'auteur, directrice du Festival international des jardins de Chaumont-Sur-Loire, propose un panorama de jardins "contemporains" utilisant ou trangressant les codes des jardins traditionnels, caractérisés par une approche mêlant art, architecture, design et botanique et dus au talent de paysagistes, de jardiniers, de bottanistes, d'architectes urbanistes mais aussi d'entrepreneurs ou d'ingénieurs, La diversité des influences et des tendances est mise en valeur par la présentation de 30 paysagistes, par des thématiques, et par une sélection de jardins célèbres. [-]

Les textes rassemblés par Frederic Gros dressent un panorama de la litterature consacrée à la marche ; les chapitres s'intitulent :"les techniques du corps" (Marcel Mauss, Balzac, Victor Segalen, Jacques Lanzmann, Jacques Lacarrière, Edith de la Héronnière, Alexandra David-Néel), "Promenades" (Proust, Hazlitt, Gottlob Schelle, Walser), "Flaneries" (Sansot, Auster, Fargue, Benjamin), "Expéditions" (Flaubert, Stevenson, Roud, Rawicz), "Trois philosophes marcheurs" (Rousseau, Thoreau, Nietzsche), "Pélerinages"(Dupront, Govinda, E. de la Héronnière, Péguy), "Errances et fuites (Perec, Rimbaud, Kerouac), "Expériences (Emerson, Whitman, Segalen, Tesson, K. White, E. Fisset, Le Breton, R. Solnit). [-]

Pour Robert Harrison, qui rappelle l'étymologie du mot foresta, littéralement dehors, l'homme est fasciné par la forêt qu'il recrée dans l'espace du langage et du symbole, car il en demeure pour toujours exclu. Toute l'histoire des forêts contenue dans l'imaginaire et dans la mémoire culturelle parle de cette extériorité de l'homme, raconte son aliénation. Oublier, nier cette frontière, cette séparation, peut conduire la civilisation – au-delà du désastre écologique qu'elle sous-tend – à sa disparition par l'impossibilité de perpétuer notre relation au monde.[-]