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"Né à Philadelphie en 1890, Man Ray s'installe à Paris en 1921, pour se joindre au mouvement Dada. Artiste de génie et expérimentateur radical, il gagne un immense succès critique pour son travail photographique. Dans les années vingt, Man Ray réalise quatre films qui, bien que largement méconnus du grand public, feront de lui une figure majeure du cinéma d'avant-garde. Son cinéma sera aussi radical que ses images ou ses objets." CNAG

Retour à la raison, 1923, 35 mm, noir et blanc, silencieux, 2'Emak Bakia, 1926, 35 mm, noir et blanc, sonore, 17'L'Etoile de mer, 1928, 35 mm, noir et blanc, sonore, 15'Les Mystères du château du dé, 1929, 35 mm, noir et blanc, sonore, 25'[-]

Sur un balcon, un homme sectionne avec un miroir l'œil de son amie au moment où un léger nuage avance vers la pleine lune. Huit ans plus tard, un jeune homme désire une femme mais traîne derrière lui les vestiges de son passé, des pianos remplis d'ânes morts. Un homme est mis au pénitencier par son double…
Cette succession d'images hallucinées où personnages et objets disparaissent ou surgissent du néant à un rythme soutenu, bouleverse notre conception de l'espace et du temps.[-]

Le cinéma en son temps, les années 50 ou le Commencement d'une peur inconnue
"D'un côté, les journaux d'actualités : Hiroshima, la Corée, l'Indochine, l'Algérie, Budapest. De l'autre, la fiction : pas un seul film sur les guerres coloniales. Avec ce montage parallèle, Claude-Jean Philippe démontre que les cinéastes français ne sont pas davantage parvenus à prendre la mesure de l'Histoire que les hommes politiques de la IVe République.
Il faudra attendre "Hiroshima mon amour" d'Alain Resnais (1959) pour voir exorcisée cette impuissance. Le cinéma de fiction est également incapable de refléter la prospérité naissante. Du coup, la jeunesse des années 50 se retrouve dans le visage de Gérard Philipe ("Monsieur Ripois" de René Clément, 1953) qui incarne le mieux son désarroi, et dans ceux de Marilyn Monroe et de James Dean."

Le cinéma forain
"L'enfance du cinéma s'est déroulée dans le vacarme de la fête foraine. Neuf forains exploitent l'appareil des frères Lumière en 1896, année de naissance du cinématographe ; en 1900, ils sont cinquante. Jusqu'à l'apparition de la première salle Pathé sur les Boulevards (1906), le cinéma privilégie donc le sensationnel, voire le monstrueux, n'hésitant pas à recourir aux actualités reconstituées.
C'est l'aspect le plus insolite de ce documentaire : habitué aux suppléments illustrés du "Petit Journal" et du "Petit Parisien", le public d'alors se délecte de ces actualités fabriquées en studio, avec figurants costumés sur fond de toiles peintes. Claude-Jean Philippe nous montre un échantillon de ces actualités : l'épopée du cuirassé Potemkine. "

Cocteau ou la Traversée du miroir
"Claude-Jean Philippe analyse ici la 'biographie imaginaire' que constituent "Le Sang d'un poète" (1930), "Orphée (1950) et "Le Testament d'Orphée" (1960). La biographie de Cocteau, sa démarche poétique et artistique, est éclairée par chaque extrait de film, mais aussi par les commentaires de Cocteau lui-même (nombreuses interviews en voix off).
Ce documentaire est tout autant un film sur la voix que sur l'image : le visage de Cocteau (dans "Le Testament d'Orphée") est moins présent que sa voix qui rythme le film. Le commentaire de Claude-Jean Philippe ne fait que suivre celui de Cocteau, il est guidé par sa pensée que résume cette phrase : "Ma démarche morale est celle d'un homme qui boîte : un pied dans la vie, un pied dans la mort."

Dada, surréalisme et cinéma
"Dadaïsme et surréalisme sont nés successivement en réaction à la guerre de 14-18. Aux images censurées du champ de bataille, Claude-Jean Philippe oppose les images débridées des dadaïstes, Man Ray ("Le Retour à la raison", 1923), René Clair ("Entr'acte", 1924), Marcel Duchamp ("Anémique cinéma", 1926). Il s'attarde surtout sur les surréalistes, Bunuel et Dali ("Le Chien andalou", "L'Age d'or").
Avec le surréalisme, en effet, la démarche de Claude-Jean Philippe, qui réunit réflexion et rêverie, trouve un terrain de prédilection. Son commentaire, poétique comme il se doit, ne s'efface que devant les citations d'André Breton et de Luis Bunuel. Dans ce film, la parole finit par supplanter l'image : Claude-Jean Philippe n'hésite pas à filmer des mots, noir sur blanc, ceux du manifeste "Alternative" de Max Morise."
(CNC-Vincent Rémy)[-]

L'auteur, Francesco Careri, est cofondateur du laboratoire d'art urbain Stalker qui met en œuvre des promenades, des dérives, des " actions architecturales " aux frontières de la ville ou aux marges de communautés, et qui opèrent une nouvelle lecture du territoire, tout à la fois critique et politique. Dans ce livre, Careri expose l'idée que de tout temps la marche a produit de l'architecture et du paysage. L'auteur fait remonter la pratique de la marche à la Préhistoire. Il montre que les menhirs qui ponctuaient les chemins du Paléolithique sont les premières architectures de l'humanité. La marche a été remise au goût du jour par les Dadaïstes et s'est poursuivi avec la déambulation des Surréalistes puis la dérive des Situationnistes. Enfin, les artistes du Land Art sont ceux qui pratiquent la marche afin de créer leurs œuvres et de réaliser ainsi du Land Walk. [-]

Ce catalogue rassemble près de 500 reproductions d'oeuvres et de documents visuels, des essais historiques et théoriques, montrant les multiples utilisation de la photographie par les surréalistes. Il présente les oeuvres de Man Ray, Hans Bellmer, Claude Cahun, mais aussi des photomontages peu connus d'André Breton, Paul Eluard ou Antonin Artaud, les objets photographiques inédits de Léo Malet, les montages d'images de Benjamin Fondane ou encore les abstractions d'Arthur Harfaux. [-]

Ce dictionnaire alphabétique présente, à travers une centaine d'articles, les principales utopies apparues au cours de l'histoire : les grandes oeuvres des utopistes : de La République de Platon, à Utopia de Thomas More et au Meilleur des mondes de Huxley ; l'utopie comme expérience vécue : des phalanstères de Fourier à la Commune de Paris et à l'école du Bauhaus ; les utopies architecturales, urbanistiques, scientifiques et techniques : immeubles communautaires, villes idéales, mondes virtuels... De grands articles thématiques et synthétiques présentent par domaines de culture les différentes utopies : architecture, cinéma, éducation, musique, politique, science, voyage...[-]

Cet ouvrage traite de l'absence de l'architecture dans la pensée surréaliste, les tendances surréalistes dans les théories et projets de l'architecture moderne et la place de la pensée surréaliste dans les méthodes de projets et théories contemporaines. A travers l'étude des travaux de Breton, Dalí, Aragon, Le Corbusier, Niemeyer, Kiefer, Hejduk, Tschumi, etc., 21 essais mettent en évidence le rôle du subconscient, des techniques de défamiliarisation et des critiques des forces sociales, sur les objets, les intérieurs, les villes et les paysages du XXème siècle.[-]

Présentation didactique de douze oeuvres illustrant la diversité stylistique et technique du surréalisme, mouvement initié dans les années 1920 par des peintres et des poètes.
Leur travail est basé sur le langage poétique, l'inconscient, l'actvité ludique et collective (cadavre exquis), la transformation du quotidien et la manipulation des apparences. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition "Révolution surréaliste (1920-1940)" du Centre Georges Pompidou en 2002.

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Max Ernst ne porta à la sculpture qu'un intérêt ponctuel. Toutefois, ses périodes de création furent très fécondes. Il réalisa ses premières sculptures en 1934-1935, à la suite d'un séjour chez Alberto Giacometti à Majola. Des années 1920 aux années 1970, d'Eaubonne où se trouvait la maison d'Eluard à Seillans où il finit par s'installer, il n'a eu de cesse de s'entourer d'objets, de peintures et de sculptures. L'ouvrage propose de mettre en perspective l'œuvre plastique de l'artiste dans le contexte plus général de son oeuvre et des lieux où il a travaillé. Il contribue par ailleurs à une meilleure compréhension de l'idée que se faisait Max Ernst de l'objet et de la sculpture. [-]