Documents ART CORPOREL 13 résultats

Wim DELVOYE
Artiste qui s'est fait mondialement connaître pour son installation Cloaca, dite machine à caca. Delvoye veut susciter la réflexion par la juxtaposition de différents univers et le contre-emploi.
Wang DU
Artiste obsédé par la toute-puissance des médias. Selon lui, les médias sont la deuxième dimension d'une réalité actuelle, qu'il nomme « post-réalité », au sein de laquelle se confondent monde réel et monde médiatique.
Alain FLEISCHER
Depuis une quinzaine d'années, il travaille sur une série photographique dont le principe de base est un paysage urbain avec le détail d'une photographie pornographique. C'est l'union provocatrice de deux motifs et de deux genres photographiques totalement opposés.
Claude LEVEQUE
Son travail se caractérise par une forme singulière d'art corporel, un art à la fois sensoriel et mental, où le corps n'est plus l'instrument ou le véhicule d'une forme, mais son récepteur privilégié. Sa matière première reste l'environnement quotidien.
Annette MESSAGER
En 2005, c'est le Pavillon français qui remporte le Lion d'Or de la 51e Biennale d'art contemporain de Venise. Celui-ci est baptisé Casino par Annette Messager. Casino, un mot compris dans toutes les langues, mais qui signifie aussi bordel ou petite maison en italien...
Giuseppe PENONE
Penone est l'une des figures de l'Arte Povera italien des années 60.
Xavier VEILHAN
Son travail s'inscrit au sein d'une certaine pratique hyper pop dont la représentation consiste à se saisir de sujets ordinaires et à les ériger paradoxalement comme objets ambivalents voire critiques, tout en offrant au spectateur de nouvelles expériences perceptives.[-]

"Depuis 1990, Stephan Oriach filme les performances d'Orlan, ce qui lui a permis de réaliser un documentaire complet et de qualité sur une démarche artistique sensible : des opérations de chirurgie esthétique présentées comme actes d'art. À Paris, en Inde et aux Etats-Unis, une foule d'intervenants (galeristes, critiques, historiens d'art, médecins, etc.) justifient (une voix discordante seulement) le parcours d'Orlan.

Pour ses performances ("Opération Opéra", 1991 ; "Omniprésence", 1993), Orlan utilise des techniques élaborées : liaison vidéo en direct avec des galeries du monde entier permettant au public de réagir. Sous péridurale, elle répond aux questions et lit des textes pendant que ses joues ou ses cuisses sont ouvertes sous nos yeux. De quoi s'agit-il ? De corps virtuel et réel, des métamorphoses d'une peau qui pourrait se réincarner comme semblent l'indiquer les avatars d'Orlan peinte en Kali sur de grandes affiches en Inde. Dans cette phase de "body art" (corps de l'artiste = matériau de l'œuvre) pratiqué depuis vingt ans, Orlan est radicale. Après les reliquaires de fragments organiques, elle présente "Self-Hybridation" (1999), où ses autoportraits s'inspirent de déformations esthétiques pratiquées dans d'autres cultures. [-]

Le texte de Jorge Glusberg "Introduction aux langages du corps : l'art corporel et les performances", rappelle tout d'abord les antécédents de l'art corporel ou " body art", qui s'exprime dans les années soixante par les happenings et performances. Il analyse les différentes courants, les points communs à ces différentes tendances : désacralisation du corps humain, corps considéré comme manifestation de la culture dans le biologique, importance des rituels et de la gestualité, figures rhétoriques, transgression des tabous et de la différentiation conventionnelle entre l'âme et le corps. [-]

Réalisé par le Service des Enseignements de l'Architecture et des Arts Plastiques du Ministère des Affaires Culturelles.
Contient : "L'objet du corps et le corps de l'objet" de Michel Journiac (12 p.) , "Où va l'architecture" par Yona Friedman (7 p.), "Ecologie des Espaces" par Jacques Bosson (4 p.), "La Mode, Expression d'un temps" par Paco Rabanne (8 p.), "Les Mass Media" par Olivier Burgelin (6 p.), "Actualité-panorama" par Jacques Simon (27 p.), "Art et Economie dans la société contemporaine" par Raymonde Moulin (6 p.), "Psychologie collective et environmental design" par Christian Gaillard (4 p.), "Le drame de l'objet quotidien" par François Cali (7 p.), "A propos de l'Art conceptuel pour une pratique socio-pédagogique de l'Art "Hervé Fischer (3 p.), "L'Art conceptuel" Madeleine Deschamps (18 p.), "Un point de vue Personnel " de Christian Boltanski (3 p.+ 2 livrets : "Reconstitution de Gestes effectués par Christian Boltanski entre 1948 et 1954", 22 cm, 16 p., photographies de Sarkis, 8 novembre 1970 et "10 portraits photographiques de Christian Boltanski 1946-1964" 22 cm, 24 p. photographies d'Anette Messager, 17 juillet 1972.[-]

Ce mémoire est une réflexion sur les rapports entre l'imaginaire corporel et le processus architectural en vu d'un nouvel espace sensible. A travers une série d'expériences autour du texte et de l'écriture spatiale, il s'agit de trouver une nouvelle conception de l'espace ouverte vers le discontinu, l'expérience, et la topologie, afin de mettre en place un processus de création de cet espace, porté par l'imaginaire.
Le projet est un jeu dont le but est de développer une architecture par un processus participatif fondé sur la subjectivité de l'individu.[-]