Documents PROCESSUS DE CONCEPTION 116 résultats

Ce numéro d'A+ présente une série intrigante de constructions circulaires imaginées et réalisées. Constituer ce genre de collection nous permet de mieux comprendre l'architecture des bâtiments ronds. C'est ainsi qu'on voit des bibliothèques, des écoles, des établissements de soins et de bien-être revenir au cercle parce qu'il offre une bonne vue d'ensemble, mais aussi parce qu'il crée du lien et de la cohésion. Dans ce sens, leur plan d'implantation fait clairement référence à la symbolique du cercle. Voici ce qu'en dit Pieter T'Jonck (p. 32) : « Les cercles sont des formes purement géométriques qui se prêtent à de nombreuses finalités et interprétations. Ils installent de la cohérence là où le chaos aurait pu sévir. »

Lorsqu'aucun contexte culturel ou programme d'aménagement de l'espace ne mène d'emblée à la forme circulaire, ce type de plan pourrait bien être perçu comme un geste inconsidéré, extrême, presque absurde de la part de son auteur. En effet, pourquoi choisir une forme circulaire pour une habitation ou un bureau ? Christophe Van Gerrewey (p. 2) étudie cette question ainsi que la prétendue absence de fonctionnalité du cercle en tant que plan improbable. Il aborde une série de questions d'ordre architectural soulevées par le cercle. Léone Drapeaud (p. 10), elle aussi, s'interroge sur la dimension monumentale et absolue du cercle, et impose le respect pour l'exercice structurel cohérent de l'architecte visant à apporter une logique concluante à une figure qui – à première vue – ne s'y prête pas. Gideon Boie (p. 48), quant à lui, critique le rejet de l'environnement inhérent à la logique du cercle. « La beauté des formes peut avoir une utilité particulière, écrit-il, mais lorsque ce formalisme devient radical par l'utilisation d'une forme géométrique, il n'y a plus aucun lien avec le contexte. »

A+311 Circular Plans dépasse le jeu de mots. Il serait un peu exagéré d'imaginer que la forme circulaire puisse entrer symboliquement en dialogue avec la philosophie d'une architecture circulaire où les matériaux et produits peuvent être conservés, revalorisés et réutilisés. Mais alors que l'urgence de réduire de façon draconienne nos émissions de CO2 n'a jamais été aussi pressante, il est presque tabou de parler de circularité plutôt que de bâtiments circulaires. Pourtant, Job Floris (p. 24) est catégorique à ce sujet : « L'autonomie de la géométrie est un thème qui mérite à la fois de l'attention et de la reconnaissance. Une implantation qui fonctionne correctement ne pose aucun problème, mais, au stade supérieur, il y a le plan d'étage qui parvient en outre à raconter sa propre histoire. »

À partir de ce numéro, votre revue d'architecture favorite fait peau neuve : tant son graphisme que son contenu ont subi des changements. Chaque numéro comporte désormais deux parties. La première présente des projets belges d'architecture contemporaine, interpellants et fascinants, triés sur le volet. La partie thématique, quant à elle, constitue et alimente le discours sur l'architecture ainsi que ses aspirations sociales par le biais d'essais et d'interviews. La réflexion consacrée à la thématique est étayée par l'analyse de projets architecturaux récents ou anciens, en Belgique et à l'étranger. Le volet thématique de ce premier numéro de 2025 a été composé par la rédaction ; dans tous les numéros suivants, la parole sera donnée à des spécialistes disposant de connaissances ou d'une expérience en lien avec le thème, qui assureront la co-rédaction. En vous proposant une revue ayant fait l'objet de toutes nos attentions, nous espérons encore mieux vous informer, vous inspirer et vous surprendre.[-]

Comment l'architecture peut-elle être le reflet d'une époque, incarner l'esprit d'une société et répondre aux aspirations individuelles de ses habitants ? Comment avoir une meilleure compréhension d'une discipline qui fonde notre cadre de vie, mais reste encore pourtant largement méconnue ? Comment le processus de création parvient-il à affronter, dépasser et résoudre tant de contradictions et à les matérialiser dans la pierre de l'édifice ? Cet ouvrage nous invite à plonger dans les coulisses de la création architecturale et à faire évoluer notre regard sur ce qui constitue la scène de notre quotidien.
Plutôt qu'une approche historique, il propose une investigation des ressorts de la création, au coeur même de la pratique des architectes. Ce processus complexe est abordé de manière concrète et didactique à travers les différentes dimensions de l'architecture, en mettant en évidence les rapports multiples qu'elles tissent entre elles : - les constituants de l'architecture : lieu d'implantation, morphologie et matériaux, langage constructif, structuration spatiale et usages ; - les concepts du projet : démarche du projet, unité et complexité, composition et hiérarchie, mesure et échelle, lumière et parcours ; - la dimension historique de l'architecture et la manière dont celle-ci peut nourrir le projet.
Cette réflexion s'appuie sur de nombreux croquis de l'auteur représentant des oeuvres majeures de l'histoire de l'architecture, tout en réintroduisant cette dimension fondamentale qu'est la sensibilité. Cet ouvrage est issu d'une longue pratique de l'enseignement et d'une expérience plus récente, qui s'inscrit dans un cycle de conférences destinées au grand public. Il s'adresse : - aux étudiants en architecture qui pourront appréhender, par l'analyse de nombreux édifices, les "matériaux" et concepts qui fondent toute démarche de projet ; - aux architectes praticiens qui trouveront matière à expliciter davantage les questions fondamentales quotidiennes auxquelles ils sont confrontés ; - aux esprits curieux, amateurs d'architecture, qui découvriront les raisons de la diversité des formes dans les points de vue pris par les concepteurs.[-]

La 4e de couverture indique : "Le Théâtre Jacques Carat à Cachan conçu par les ateliers O-S architectes a ouvert ses portes fin 2017. Cet ouvrage collectif « lève le rideau » sur la genèse du lieu, les coulisses de sa conception et ses appropriations multiples. Rythmé par les témoignages des acteurs du projet, il assemble diverses sensibilités –photographique, graphique et fantasmagorique-, afin de mieux rendre compte de la dimension vivante du lieu.[-]

Cet ouvrage en deux parties retrace l'expérience, à Beaumont, commune rurale de l' Ardèche, au hameau du Blat, d'un projet d'habitat collaboratif entre 2008 et 2017. La commande des élus du village, atypique pour du logement social, a été adressée à l'atelier Construire (Patrick Bouchain et Loïc Julienne). Ce projet a été porté par la Fondation de France dans le cadre de l'action "nouveaux commanditaires" et du programme "Habitat, développement social et territoires". Il portait sur sept logements sociaux de maisons individuelles (les bogues, à Haute Qualité Environnementale, associant les habitants au projet et leur donnant la possibiité d'un accès progressif à la propriété. Dans la chataignaie, l'architecture des bogues se caractérise par ses pilotis, sa charpente en ogive, son caractère évolutif grace aux espaces modulables. Dans ce livre se trouvent un fac -similé des carnets de dessins de Patrick Bouchain, dévoilant le processus de conception des Bogues du Blat, en dialogue avec le site.[-]

Le Théâtre de Vidy a inauguré le 11 septembre 2017 un nouveau Pavillon en bois conçu par l'architecte Yves Weinand (IBOIS, EPFL) une architecture innovante de 250 places. Cet ouvrage retrace la genèse de ce prototype conçu au moyen d'un plugin de CAO développé pour le projet, détaille la structure plissée à double nappe réalisée en panneaux multi-plis, la technique d'assemblage qui permet le montage rapide d'une structure porteuse et son démontage. Le pavillon a servi d'exemple aux étudiants en architecture de l'EPFL pour imaginer une structure portante. Leurs travaux sont présentés et commentés dans la dernière partie du livre.[-]

De nos jours, les pratiques de projet urbain, territorial et de paysage connaissent de profondes transformations en réponse aux diverses formes de "transition" qui marquent l'évolution de nos sociétés dans leurs rapports à l'espace. Cet ouvrage a pour objet d'en explorer les incidences sur l'évolution de l'enseignement du projet, en s'appuyant sur les différentes formes de croisement et d'hybridation de savoirs qui nourrissent aujourd'hui les pratiques de conception et de représentation. [éditeur][-]

Ce livre décrit une douzaine de projets internationaux réalisés par Cecil Balmond, parmi lesquels le pont Weave à l'Université de Pennsylvanie ; Pavillon Serpentine à Kensington Gardens de Londres ; ArcelorMittal Orbit sur le site des Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres ; et la tour CCTV à Pékin. Cecil Balmond est un ingénieur structure, qui collabore régulièrement avec les architectes Koolhaas, Libeskind, Van Berkel, Siza, et des artistes comme Anish Kapoor.[-]

Manuel consacré à la conception et la construction d'écoles primaires. Recommandations techniques qui tiennent compte des usages actuels, des partenariats et des acteurs. La question du projet pédagogique à partir d'une analyse des besoins des enfants est abordée. Mise en place d'une méthodologie espace par espace. Traite aussi de l'aménagement des locaux : équipements, mobiliers intérieurs et extérieurs, etc. pa rapport à l'environnement, au confort hygrothermique, à l'acoustique etc.[-]

Comment l'enseignement et la pratique du design d'intérieur répondent aux enjeux contemporains ? Les contributions rendent compte de la façon dont le design intervient de façon originale pour la conception et la mise en valeur d'un espace, y compris celui du patrimoine architectural; elles témoignent aussi du rôle crucial du design dans la conception des projets, des réponses qu'il apporte aux exigences du développement durable. Comment les technologies peuvent être mises au service du design comme pour la modélisation des muqarnas au Maroc. De nouvelles approches, caractérisées par la collaboration entre disciplines, la conjugaison de la pratique et de la recherche, s 'élaborent actuellement, comme en témoigne le développement du design humanitaire. Ce dernier sujet ou "eco-design" est abordé par Claude Yacoub, architecte, enseignant chercheur dans l'article : "Le design au service de l'humanitaire pour un design responsable et engagé" p. 155-165[-]

Composé principalement d'archives de l'architecte et de son agence : plans, croquis, carnets de projet, photographies, et maquettes, l'ouvrage révèle, au fil des projets, les processus à l'œuvre dans l'architecture de Patrick Bouchain. Les projets présentés dans cet ouvrage sont le Théâtre équestre Zingaro à Aubervilliers, le Lieu unique à Nantes, l'Académie Fratellini à Saint-Denis, le Channel à Calais, la Métavilla à la Biennale d'architecture de Venise ou encore l'expérimentation sur le logement social "Construire ensemble le grand ensemble".[-]

Ce manuel pratique de conception d'aménagement paysager s'appuit sur de nombreuses études de cas, aussi divers que Hellerup Rose Garden au Danemark ; Reserve Bloedel à Bainbridge Island aux USA ; Rousham Gardens dans l'Oxfordshire au Royaume-Uni et Tofuku-ji à Kyoto au Japon. Le livre débute par un chapitre qui établit les fondements de la démarche. Les chapitres suivants élaborent des principes importants applicables à tout projet de conception, indépendamment de son contexte et de son échelle. Dans le prolongement, l'auteur suggère de nouvelles façons de concevoir, adaptables à différents contextes.[-]

Docteur en histoire de l'art, diplômé de philosophie et de théologie, Peter Macapia fonde DORA en 2001 à New York (Design Office for Research and Architecture), une agence d'architecture innovante tournée vers la recherche computationnelle et mathématique et dénommée LABDORA depuis 2003. Au sein de son agence, Macapia collabore avec des ingénieurs et des mathématiciens. Sa recherche a été montrée dans de nombreuses expositions (L'architecture au-delà des formes, Marseille, 2007 ; Pavillon Seroussi, AA School, Londres, 2007 ; Maison Rouge, Paris, où il est co-lauréat avec EZCT du concours pour le Pavillon Seroussi ; Scriptedbypurpose, Philadelphie, 2007 ; Swarm, New York et Chicago, 2009 ; Ship of Theseus, Londres, 2009 ; Birth of Physics, New York, 2010 ; Search:___, New York, 2011. Peter Macapia est venu à l'école spéciale d'architecture pour présenter le produit de ses nouvelles recherches durant cette conférence qu'il a intitulé : "Legendary psychasthenia".[-]