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Documents ANALYSE DE L'ART 26 résultats

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Paul Virilio : Penser la vitesse Paoli Stephane | ARTE 2008

DVD


Cote : V-DOC-ARTE-PAO
Ce documentaire de Stéphane Paoli autour de la pensée de Paul Virilio, urbaniste, architecte et philosophe français, ancien directeur de l'ESA, s'interroge sur la puissance de la vitesse à l'ère des nouvelles technologies. Les catastrophes du XXe et du début du XXIe siècle que Virilio qualifie d'"accidents" (guerres, attentats, naufrages), dans le sens où elles constituent une rupture dans la continuité, sont indépendantes les unes des autres mais ont néanmoins une origine commune : le progrès technique. Pour Virilio, ce sont les nouvelles technologies qui régissent désormais la quasi-totalité des champs de l'activité humaine. Des spécialistes issus des quatre coins du globe se succèdent afin d'étayer, chacun dans leur domaine de compétence, des propos dénonçant le danger qui se cache derrière les innovations technologiques.[-]
Ce documentaire de Stéphane Paoli autour de la pensée de Paul Virilio, urbaniste, architecte et philosophe français, ancien directeur de l'ESA, s'interroge sur la puissance de la vitesse à l'ère des nouvelles technologies. Les catastrophes du XXe et du début du XXIe siècle que Virilio qualifie d'"accidents" (guerres, attentats, naufrages), dans le sens où elles constituent une rupture dans la continuité, sont indépendantes les unes des autres ...[+]

VIRILIO (PAUL) ; TEMPS ; POLITIQUE ; INFORMATION ; CRISE ; TOTALITARISME ; PRISON ; ANALYSE DE L'ART ; CONFLIT

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Histoire(s) du cinéma Godard Jean-Luc | Gaumont 2007

DVD


Cote : V-FIC-GOD
Jean-Luc Godard se sert d'extraits de films, de bandes d'actualité, de textes de philosophes, de prosateurs et de poètes, de musique et de tableaux pour raconter une histoire du cinéma en huit films. Ce faisant, il ne se présente pas pour autant comme historien du cinéma, ce qu'il cherche, c'est intégrer l'Histoire du cinéma dans l'Histoire plus vaste de l'art. Ses références sont Elie Faure, André Malraux et Fernand Braudel. Jouant sur les mots et sur la parenthèse qui met en valeur le "s" il envisage la grande Histoire mais constituée de petites histoires. L'œuvre qui en résulte est d'un genre tout à fait nouveau, œuvre de créateur et non d'historien.[-]
Jean-Luc Godard se sert d'extraits de films, de bandes d'actualité, de textes de philosophes, de prosateurs et de poètes, de musique et de tableaux pour raconter une histoire du cinéma en huit films. Ce faisant, il ne se présente pas pour autant comme historien du cinéma, ce qu'il cherche, c'est intégrer l'Histoire du cinéma dans l'Histoire plus vaste de l'art. Ses références sont Elie Faure, André Malraux et Fernand Braudel. Jouant sur les mots ...[+]

CINEMA-ART ; HISTOIRE DE L'ART ; MEMOIRE ; ANALYSE DE L'ART

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L'œil, le mot Spies Werner | Christian Bourgois 2007

Livre

- 320 p.
Cote : 7_01-SPI

Présentation de l'éditeur :

"De la photographie encore tout encombrée de pesants appareils se jetant, à la fin du XIXe siècle, à la conquête du Mont Blanc jusqu'à l'inutilité somptueuse des 7 532 portes safran installées par Christo et Jeanne-Claude au coeur d'un Manhattan sidéré dans la contemplation inquiète de «Ground Zéro», Werner Spies arpente un siècle où l'art apparaît plus que jamais comme une réponse et un défi à l'histoire, à ses embrasements meurtriers, à ses convulsions inouïes. Outre la connaissance érudite des oeuvres, Werner Spies appuie ses réflexions sur les liens d'étroite familiarité qui l'unissent ou l'ont uni à leurs auteurs. Il en résulte une sorte d'histoire portative et privée de l'art de la seconde moitié du XXe siècle.

Werner Spies, né à Tübingen en 1937, a enseigné l'histoire de l'art du XXe siècle à la Kunstakademie de Düsseldorf jusqu'en 2002. Il est l'auteur de nombreux livres sur ce sujet et l'éditeur du catalogue des sculptures de Picasso et du catalogue raisonné de Max Ernst. Il a organisé de multiples expositions à Berlin, Paris, Londres, New York, Chicago, Venise, Vienne, Tokyo, notamment l'exposition «Paris-Berlin» et la rétrospective Max Ernst. De 1997 à 2000, Werner Spies a dirigé le Musée national d'art moderne du Centre Pompidou. Il y a présenté les expositions «Picasso sculpteur» et «La Révolution surréaliste»."

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Présentation de l'éditeur :

"De la photographie encore tout encombrée de pesants appareils se jetant, à la fin du XIXe siècle, à la conquête du Mont Blanc jusqu'à l'inutilité somptueuse des 7 532 portes safran installées par Christo et Jeanne-Claude au coeur d'un Manhattan sidéré dans la contemplation inquiète de «Ground Zéro», Werner Spies arpente un siècle où l'art apparaît plus que jamais comme une réponse et un défi à l'histoire, à ses embr...[+]

HISTOIRE DE L'ART ; ANALYSE DE L'ART

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Silences éloquents : écrits d'art et d'architecture Martí Arís Carlos ; Mion Claudia ; Licitra Fabio ; Martinez Valls Marta ; Duca Eve | Cosa Mentale 2019

Livre

- 184 p.
Cote : 72_01-MAR
Carlos Martí Arís (1948-2020) réalise une analyse transversale de différentes expressions artistiques : Jorge Luis Borges, Ludwig Mies van der Rohe, Yasushiro Ozu, Mark Rothko, Jorge Oteiza – un écrivain, un architecte, un cinéaste, un peintre, un sculpteur. Cinq personnalités du XXe siècle séparées par leurs médiums, leurs sujets d'investigations et leurs disciplines. Ils sont rassemblés dans ce livre par la nécessité de sauver l'art de son altération actuelle, et de le ramener vers une dimension plus contemplative et introspective.[-]
Carlos Martí Arís (1948-2020) réalise une analyse transversale de différentes expressions artistiques : Jorge Luis Borges, Ludwig Mies van der Rohe, Yasushiro Ozu, Mark Rothko, Jorge Oteiza – un écrivain, un architecte, un cinéaste, un peintre, un sculpteur. Cinq personnalités du XXe siècle séparées par leurs médiums, leurs sujets d'investigations et leurs disciplines. Ils sont rassemblés dans ce livre par la nécessité de sauver l'art de son ...[+]

MARTI ARIS (CARLOS) ; ECRIT D'ARCHITECTE ; ANALYSE DE L'ART

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L'oeil de l'histoire 6 : peuples en larmes, peuples en armes Didi-Huberman Georges | Minuit 2016

Livre

- 461 p.
Cote : 7_01-DID
Deux attitudes s'opposent quant à la réception des émotions comme des images : d'une part la médiatisation et le "marché des larmes" de l'autre le rejet ou l'ignorance volontaire du pathos. A partir de l'analyse du célèbre film Le Cuirassé Potemkine de Sergueï Eisenstein et de sa critique par Roland Barthes, Didi-Humerman livre une réflexion sur "un pathos qui n'est pas seulement subi mais se constitue en praxis : lorsque les vieilles pleureuses d'Odessa, autour du corps du matelot mort, passent de lamentation à colère, « portent plainte » et réclament justice pour faire naître ce peuple en armes de la révolution qui vient." (d'après l'ed.)[-]
Deux attitudes s'opposent quant à la réception des émotions comme des images : d'une part la médiatisation et le "marché des larmes" de l'autre le rejet ou l'ignorance volontaire du pathos. A partir de l'analyse du célèbre film Le Cuirassé Potemkine de Sergueï Eisenstein et de sa critique par Roland Barthes, Didi-Humerman livre une réflexion sur "un pathos qui n'est pas seulement subi mais se constitue en praxis : lorsque les vieilles pleureuses ...[+]

ANALYSE DE L'ART ; IMAGE ; EISENSTEIN (SERGE MIKHAILOVITCH) ; BARTHES (ROLAND) ; EMOTION

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Secrets de fabriques : conférences 2013-2014 Essaian Elisabeth ; ENSA de Paris-Val de Seine ; Dilet Marc | Matière Première ; ENSAPVS 2015

Livre

- 272 p.
Cote : 7_01-ESS
Comment naît une œuvre ? Vingt auteurs : chorégraphes, philosophes, designers, photographes, vidéastes, plasticiens, urbanistes, architectes, compositeurs, metteurs en scène se sont prêtés au décryptage des arcanes de leur travail, se faisant écho de cet art de mettre en forme. Issu du cycle de conférences « Secrets de Fabriques » organisé à l'École Nationale Supérieure d' Architecture Paris-Val de Seine, en 2013 et 2014. Chris Younes, enseignante à l'ESA : Paradoxes de la création architecturale[source éditeur] ; Frank Salama, enseignant à l'ESA : Fragments de paysages.

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Comment naît une œuvre ? Vingt auteurs : chorégraphes, philosophes, designers, photographes, vidéastes, plasticiens, urbanistes, architectes, compositeurs, metteurs en scène se sont prêtés au décryptage des arcanes de leur travail, se faisant écho de cet art de mettre en forme. Issu du cycle de conférences « Secrets de Fabriques » organisé à l'École Nationale Supérieure d' Architecture Paris-Val de Seine, en 2013 et 2014. Chris Younes, ...[+]

CREATION ARTISTIQUE ; ANALYSE PAR L'ARTISTE ; ANALYSE DE L'ART ; RAPPORT ART-ARCHITECTURE

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L'oeil de l'histoire 4 : peuples exposés, peuples figurants Didi-Huberman Georges | Minuit 2012

Livre

- 266 p.
Cote : 7_01-DID
On s'interroge, dans ce livre, sur la façon dont les peuples sont représentés : question indissolublement esthétique et politique. Les peuples aujourd'hui semblent exposés plus qu'ils ne l'ont jamais été. Ils sont, en réalité, sous-exposés dans l'ombre de leurs mises sous censure ou pour un résultat d'invisibilité équivalent sur-exposés dans la lumière artificielle de leurs mises en spectacle (Ed.).

ANALYSE DE L'ART ; IMAGE ; PASOLINI (PIER PAOLO) ; PHOTOGRAPHIE ; BING (WANG) ; BAZIN (PHILIPPE)

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L'ornement de la masse : Essais sur la modernité weimarienne Kracauer Siegfried | La Découverte 2008

Livre

- 305 p.
Cote : 394-KRA
Ce recueil de textes traite de thèmes aussi divers que la traduction allemande de la Bible par Buber et Rosenzweig, les romans de Kafka, la photographie comme forme d'art ou l'analyse des produits réifiés de la culture de masse. Le fil rouge qui les traverse est la modernité, dont Kracauer est à la fois un critique radical et un observateur fasciné. Si l'on veut pénétrer l'esprit d'une époque, suggère-t-il, l'analyse de ses manifestations de surface est aussi nécessaire que l'interprétation de ses élaborations intellectuelles les plus profondes. La rationalisation du monde ne se manifeste pas seulement dans l'esprit de calcul qui domine la vie sociale ; elle prend aussi une dimension esthétique dans les formes géométriques parfaitement synchronisées des Tillergirls, ces danseuses d'une revue qui fit fureur à Berlin à la fin des années 1920. La transformation des individus en masse, puis de cette dernière en un ensemble de configurations ornementales –l'humanité qui vit sa propre aliénation sous forme de spectacle– sera l'une des clés, selon lui, pour comprendre l'emprise du nazisme sur la société allemande.[-]
Ce recueil de textes traite de thèmes aussi divers que la traduction allemande de la Bible par Buber et Rosenzweig, les romans de Kafka, la photographie comme forme d'art ou l'analyse des produits réifiés de la culture de masse. Le fil rouge qui les traverse est la modernité, dont Kracauer est à la fois un critique radical et un observateur fasciné. Si l'on veut pénétrer l'esprit d'une époque, suggère-t-il, l'analyse de ses manifestations de ...[+]

MOUVEMENT MODERNE ; ANALYSE DE L'ART ; ALLEMAGNE ; ANNEES 1920 ; SOCIOLOGIE DE LA CULTURE

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Fantasmagories Rosset Clement | Minuit 2008

Livre

- 109 p.
Cote : 7_01-ROS
Clément Rosset analyse les différentes techniques de reproduction de la réalité : photographie, peinture et enregistrements sonores. Il étudie ensuite la place de l'imagination, de la mémoire et de l'illusoire dans ces processus.

ICONOGRAPHIE ; PHOTOGRAPHIE ; ANALYSE DE L'ART ; PEINTURE

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Ce que nous voyons, ce qui nous regarde Didi-Huberman Georges | Minuit 2007

Livre

- 209 p.
Cote : 7_01-DID
L'auteur effectue une analyse de la perception visuelle du monde par l'homme, à travers l'opposition entre une vision croyante et une vision tautoligique. Par l'exemple des cubes noirs du sculpteur Tony Smith, il montre les liens et différences entre les images extérieures de la réalité et les sensations intérieures qu'elles créent chez l'individu.

ANALYSE DE L'ART ; ESTHETIQUE

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On n'y voit rien : descriptions Arasse Daniel | Denoël 2005

Livre

- 167 p.
Cote : 7_03-ARA
Daniel Arasse nous propose ici l'analyse de tableaux célèbres, tels que La Vénus d'Urbin de Titien ou les Ménines de Velazquez, sous la forme de six courtes fictions narratives.

HISTOIRE DE L'ART ; ANALYSE DE L'ART ; PEINTURE

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Kafka : Pour une littérature mineure Deleuze Gilles ; Guattari Felix | Minuit 2005

Livre

- 159 p.
Cote : 14-DEL

ANALYSE DE L'ART ; KAFKA (FRANZ)

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Ouvrir Vénus : Nudité, rêve, cruauté, l'image ouvrante 1 Didi-Huberman Georges | Gallimard 2005

Livre

- 152 p.
Cote : 7_01-DID
Convoquant Freud Bataille et Sade, Georges Didi-Huberman reconsidère la représentation de la nudité chez Boticelli à partir du tableau célèbre de la Naissance de Vénus et des scènes de Nastagio degli onesti, révélant le glissement de la nudité offerte vers la nudité ouverte et l'ambivalence de l'humanisme médicéen.

ANALYSE DE L'ART ; ESTHETIQUE ; BOTTICELLI (SANDRO)

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Vortex of silence : Proposition for an art criticism beyond aesthetic categories Drathen Doris Von | Charta 2004

Livre

- 328 p.
Cote : 7_01-DRA
Doris von Drathen suggère que le travail artistique doit être abordé comme une « entité d'altérité », partant ainsi des théories d'Aby Warburg qui rejette les théories esthétisantes de l'art comme « pur marchandage de mots », l'auteur défend un regard analytique sur l'art à partir de questionnements existentiels et éthiques.
Recueil de vingt-quatre textes sur vingt-quatre artistes contemporains : Marina Abramovic, Jean-Pierre Bertrand, Christian Boltanski, Louise Bourgeois, Jean-Marc Bustamante, Pedro Cabrita Reis, Jochen Gerz, Ann Hamilton, Mona Hatoum, Rebecca Horn, Shirazeh Houshiary, Cristina Iglesias, Anish Kapoor, Jannis Kounellis, Agnes Martin, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Gerhard Richter, Juliao Sarmento, Tony Smith, Pat Steir, Niele Toroni, David Tremlett.[-]
Doris von Drathen suggère que le travail artistique doit être abordé comme une « entité d'altérité », partant ainsi des théories d'Aby Warburg qui rejette les théories esthétisantes de l'art comme « pur marchandage de mots », l'auteur défend un regard analytique sur l'art à partir de questionnements existentiels et éthiques.
Recueil de vingt-quatre textes sur vingt-quatre artistes contemporains : Marina Abramovic, Jean-Pierre Bertrand, Christian ...[+]

ART CONTEMPORAIN ; ANALYSE DE L'ART

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Essais et entretiens 1984-2001 : Jeff Wall Wall Jeff | Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts 2004

Livre

- 389 p.
Cote : 7_01-WAL
Cet ouvrage regroupe des textes (entretiens et essais) sur l'oeuvre de Jeff Wall, des photographies qualifiées de "tableaux photographiques". L'artiste livre ses réflexions sur l'art en général, la photographie, et consacre des analyses sur le travail d'autres artistes (Stephan Balkenhol, Rodney Graham, Dan Graham, Roy Arden).

PHOTOGRAPHIE ; ANALYSE DE L'ART ; GRAHAM (DAN) ; WALL (JEFF)

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L'image survivante : Histoire de l'art et temps des fantômes selon Aby Warburg Didi-Huberman Georges | Minuit 2002

Livre

- 592 p.
Cote : 7_01-DID
Ce livre propose d'aborder la notion de survivance. C'est Aby Warburg, historien de l'art allemand, connu surtout en France pour être le fondateur de l'iconologie qui, le premier, fit de la survivance le motif central de son approche anthropologique de l'art occidental. Nourri de questionnements philosophiques et de problématiques psychanalytiques, cet ouvrage révèle l'idée d'une forme de « paléontologie de l'esprit » : Autour de la notion de survivance, se pose la question d'interroger, au coeur même de son histoire, la mémoire à l'oeuvre dans les images de la culture.[-]
Ce livre propose d'aborder la notion de survivance. C'est Aby Warburg, historien de l'art allemand, connu surtout en France pour être le fondateur de l'iconologie qui, le premier, fit de la survivance le motif central de son approche anthropologique de l'art occidental. Nourri de questionnements philosophiques et de problématiques psychanalytiques, cet ouvrage révèle l'idée d'une forme de « paléontologie de l'esprit » : Autour de la notion de ...[+]

WARBURG (ABY) ; HISTOIRE DE L'ART ; IMAGE ; TEMPS ; ANALYSE DE L'ART

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L'Homme qui marchait dans la couleur Didi-Huberman Georges | Minuit 2001

Livre

- 96 p.
Cote : 7_01-DID
Cet ouvrage est consacré à la démarche de l'artiste américain James Turell dont les installations sont réalisées à partir d'un matériau : la lumière, naturelle ou artificielle. Pour Didi-Huberman, les sculptures de Turell inventent des lieux, par son travail avec la lumière, que l'homme peut arpenter.

TURRELL (JAMES) ; ANALYSE DE L'ART ; ESTHETIQUE

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Réelles présences : les arts du sens | Gallimard 1993

Livre

- 283 p.
Cote : 7_01-STE
Cet essai interroge notre capacité contemporaine à comprendre une oeuvre d'art, qu'elle soit langage, musique ou peinture. L'expérience du sens, en particulier dans le domaine de l'esthétique implique nécéssairement la transcendance.

ESTHETIQUE ; ANALYSE DE L'ART

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Ecrits complets sur l'art l'architecture et la révolution Rodtchenko Alexandre | Sers 1988

Livre

- 268 p.
Cote : 7_01-ROD
Textes de 1925 à 1945.

ARTS GRAPHIQUES ; URSS ; ANALYSE DE L'ART ; PHOTOGRAPHIE ; RODTCHENKO (ALEXANDRE)

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Vide et plein : Le langage pictural chinois Cheng Francois | Seuil 1979

Livre

- 161 p.
Cote : 7_01(51)-CHE
Présentation de la pensée esthétique chinoise d'un point de vue sémiologique en démontrant les structures internes de ce système de pensée : l'art pictural, pratique sacrée, philosophie et art de vivre, révèle le mystère de l'univers et s'organise autour de la notion centrale du vide.

PEINTURE ; CHINE ; ANALYSE DE L'ART ; RAPPORT PLEINS-VIDES

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Listes : nb d'elts/page

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