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Domus 1103 arrive en librairie

Dans le numéro double de Domus de juillet-août, Bjarke Ingels, rédacteur invité de 2025, s'intéresse au tissu et au plastique, deux supports historiques de l'architecture, et imagine leurs futurs scénarios politiques et esthétiques.

Le numéro double de juillet-août 2025 de Domus est consacré à deux matériaux distincts : « Tissu et Plastique ». Ces deux dimensions façonnent fondamentalement notre monde, révélant leurs essences cachées et leurs liens inattendus. Bjarke Ingels, rédacteur invité de 2025, dresse un tableau saisissant dans son éditorial de la dichotomie entre le plastique – surnommé « l'enfant terrible » du XXe siècle pour ses promesses d'un avenir léger et ses applications innovantes (comme les dômes gonflables de Biosphère 2 et les briques Lego, incarnant la « durabilité esthétique ») – et son statut simultané de symbole de déchet et de pollution.

Le tissu, quant à lui, apparaît comme le pendant élégant et discret, le support silencieux de l'architecture, qu'il s'agisse de figures emblématiques comme Lilly Reich et Mies van der Rohe, des structures tendues de Frei Otto pour les Jeux olympiques de Munich en 1972, du monumental terminal du Hajj de SOM à Djeddah en 1981, ou encore des explorations audacieuses d'Ingels avec des structures gonflables comme l'Orbe à Burning Man et le Pavillon Serpentine en 2016.

Plongeant dans la nature de ces matériaux, Alejandro Zaera-Polo ouvre le débat avec un aperçu de « La politique du plastique », révélant comment ce matériau, initialement développé à des fins militaires, a imprégné la vie quotidienne d'après-guerre (des Tupperware aux poupées Barbie). Zaera-Polo explore le paradoxe d'un matériau qui, tout en offrant liberté et légèreté, a souvent succombé à une « atétonique » masquant son potentiel architectural. Il aborde également le « syndrome des bâtiments malsains » (SBS), causé par la non-respirabilité des plastiques, tout en reconnaissant leurs vertus dans le « monde des serres », où le polycarbonate, le PTFE et l'ETFE ont révolutionné l'agriculture et l'architecture.

Parallèlement, Filippo Cartapani et Shane Dalke organisent « Tables », un guide visuel à travers les « contraintes souples » du tissu et du plastique, des tentes nomades aux structures expérimentales contemporaines. Petra Blaisse nous enchante avec sa réflexion sur « L'émancipation du rideau », relatant comment elle a introduit l'idée de mouvement et de changement dans l'architecture par le biais du textile, avec des exemples allant du Kunsthal de Rotterdam à la Maison de Bordeaux. Le voyage vers l'avenir des matériaux se poursuit avec Nick Tidball, cofondateur de Vollebak. Dans « L'avenir des tissus », il examine l'évolution des vêtements, des peaux d'animaux à la soie d'araignée cultivée en laboratoire, en passant par les matériaux issus de l'ingénierie atomique, préfigurant des tissus capables de réguler la température et de capter l'énergie.

Les pages de Domus regorgent de projets visionnaires et d'architectes qui repoussent les limites du possible. Dans « Visite d'atelier », Bjarke Ingels s'entretient avec José Selgas et Lucía Cano de Selgascano, qui révèlent comment leur affinité pour le plastique, souvent dictée par le budget, se transforme en une exploration approfondie des possibilités tectoniques et formelles grâce à l'utilisation audacieuse de l'acrylique et de l'ETFE.

MAD nous emmène dans « Nuages ​​dans le paysage » avec le stade de Quzhou et la bulle éphémère au Japon, explorant comment la douceur et la légèreté peuvent générer des formes inédites et de nouvelles connexions émotionnelles. Maio Architects présente « Climate Tents », un complexe résidentiel innovant à Sant Feliu de Llobregat, où de grands balcons et des stores extérieurs en toile réduisent considérablement la consommation d'énergie.

FRPO – Rodríguez & Oriol dévoilent « Transparent Energy » avec l'usine DH Ecoenergías de Palencia, une structure associant une base en béton à une lanterne légère en acier et plastique recyclable. MVRDV nous invite à une « Soft Urban Plaza » avec le Mega Mat à Bangkok, un tapis modulaire géant fabriqué à partir de nattes en plastique recyclé. Guillermo Santomà + TEST nous emmènent dans « A Space in Cementitious Canvas » avec la boutique Gimaguas à Barcelone, où le plafond, les murs et le sol ont été revêtus de Concrete Canvas durcie in situ.

Enfin, Erased Studio présente « Choreographies of Moving Fabric », une installation de réception de mariage qui transforme l'espace de manière dynamique. Le « Portfolio » célèbre l'épopée textile de Christo et Jeanne-Claude à travers les photographies évocatrices de Wolfgang Volz, immortalisant des œuvres monumentales comme la Clôture Courante, le Reichstag Emballé et les Jetées Flottantes.

La section « Design » explore les frontières de l'innovation en matière de mobilier et de matériaux : Willo Perron présente le « Canapé Saucisse », un « terrain de jeu » audacieux et polyvalent composé de modules cylindriques ; Studio Niko Koronis nous illumine avec la « Résine Capturante de Lumière » de la table BKT, une « avancée significative » dans la recherche sur la résine ; Charlotte Kingsnorth nous transporte dans un « Pays d'avant le Temps » avec une réinterprétation du bureau classique recouvert de cuir peint à la main ; et Finemateria présente le « Polyuréthane Porteur » avec la chaise Please Hold Up, une assise mono-matériau solide et essentielle.

Le dialogue entre l'art et l'espace se manifeste dans la section « Art ».[-]

Ce numéro rend hommage à l'enveloppe architecturale, tangible, parfois rugueuse ou douce, d'un bâtiment ou d'une pièce. Nous aborderons des intérieurs dont les surfaces et motifs marquent, mais aussi des façades aux finitions travaillées. L'accent est mis sur l'artisanat, l'utilisation de matériaux et les développements technologiques qui permettent d'aménager une pièce avec une certaine atmosphère, chaleur et/ou acoustique, le résultat se trouvant quelque part à la croisée entre l'architecture et l'architecture d'intérieur.[-]

Regards croisés sur les résultats d'un projet pédagogique autour du design textile et de l'architecture mené conjointement par l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs et l'agence d'architecture et d'urbanisme SCAU
C.omment le textile peut-il transformer la façon dont nous pensons et matérialisons l'espace ? Comment peut-il suggérer de nouvelles relations plus résilientes entre le bâti, ses habitants et leur environnement ? Quels sont les concepts, les matériaux et les savoir-faire les plus à même de matérialiser une vision de l'architecture prenant mieux en compte les différentes temporalités à l'œuvre dans l'habitat ? C'est à partir du site de l'église Saint‑Eustache à Paris, dans le quartier des Halles (Ier arrondissement), qu'il a été décidé, en mars 2016, de donner ensemble corps à ces réflexions, dans le cadre de « l'Atelier partagé », un projet pédagogique récurrent, réunissant cette année-là une trentaine d'étudiants.[-]

Les constructions réunies dans cet ouvrage sont en toile et bois, comme les yourtes mongoles, en bois comme les dômes et les zomes, et en terre, bulles bâties comme la ker-terre. Après une introduction sur l'histoire, les matériaux et les mises en oeuvre, le contexte legislatif de la construction dite "ephémère", ces habitats alternatifs sont présentés sous la forme de pas à pas détaillés accompagnés de renseignements techniques et pratiques. Les dimensions des modèles proposés (20 à 30 m2) permettent de "se faire la main", sur une petite construction annexe telle que bureau, atelier, espace de jeux, chambre d'amis[-]

Trois types de textiles enduit représentent les 90% des membranes utilisées en architecture : la fibre de verre revêtue de PTFE (ou Téflon) utilisée dans les structures pneumatiques depuis les années 70, le polyester revêtu de PVC et la feuille enduite d'ETFE (ethylène-tétrafluoroéthylène) mise au point depuis les années 90. La filière textile est un secteur de recherche et de haute technologie s'orientant vers des produits intelligents interactifs. Les exigences concernant les textiles visent à présent les performances environnementales autant que les performances techniques. Leur mise en oeuvre nécessite également les aptitudes spécifiques des ingénieurs, les façades textiles par exemple, impliquent de développer de nouveaux concepts structuraux. L'ouvrage traite à la fois des propriétés spécifiques du matériau, de ses utilisations : façades, protection solaire, architecture d'intérieur, et illustre les possibilités actuelles d'application avec vingt-quatre projets, de Riyad en Arabie Saoudite à Maassluis au Pays-Bas.[-]

Hylozoïc Ground est une œuvre de l'architecte et scénographe, Philip Beesley. Son travail récent s'inscrit dans un courant de l'architecture actuelle appelé en anglais « responsive architecture », une architecture réactive. Cette architecture explore comment les systèmes naturels et artificiels interagissent. qui explore toutes les nouvelles techniques et les nouveaux matériaux, les géotextiles interactifs et les membranes réactives ou sensibles, les réseaux d'objets actionnés, des toiles composées de systèmes interactifs primitifs. Elle emploie des capteurs et des détecteurs de proximité, des fils actionneurs, des actuateurs et des réseaux distribués de microprocesseurs. Le Projet Hylozoic Ground a été choisi pour représenter le Canada à la Biennale de l'Architecture de Venise en 2010.[-]

Les textiles techniques et fonctionnels sont des produits hautes performances, aux propriétés spécifiques adaptées à certains usages. Ce livre traite à la fois des textiles fonctionnels (vêtement de pompier qui résistent au feu, à l'eau, qui indique la température et détecte la toxicité des fumées ...) et des textiles techniques utilisés dans de nombreux secteurs, comme le transport, le bâtiment, les géotextiles, l'agriculture, l'automobile, et le secteur médical.[-]

Ce livre porte sur les architectures textiles tendues. L'auteur aborde les récentes innovations introduites dans les formes, dans les matériaux et dans la conception des architectures textiles tendues. Il rend compte aussi des diverses inventions proposées par les concepteurs pour conformer les structures à une esthétique de la légèreté. Il fournit aussi des informations sur la structure des membranes et il explique, à l'aide d'exemples récents internationaux, comment elles furent conçues afin que les architectes soient capables de collaborer plus efficacement avec les ingénieurs sur leurs projets de structures légères.[-]

Une sélection d'architectures mobiles à la frontière entre art et design : seulement douze auteurs (Studio Orta, Dré Wapenaar, Andrea Zittel, Andrew Maynard, Andreas Vogler, Horden Cherry Lee Architects, N55, Atelier Bow-Wow, The Mark Fisher Studio, MMW, LOT-EK, Office of Mobile Design) mais une typologie variée de constructions conçues pour les déplacements individualistes ou pour répondre à des situations imaginaires d'urgence et de survie : déclinaisons de l'habitat minimal et de l'habitacle véhicule, transformable et amphibie, déclinaisons de la tente et de l'habitat modulaire notamment avec la réutilisation de containers, mais également architecture pour le désert, la lune, Mars, l'océan, architecture éphémère pour de grands concerts ou pour des expositions temporaires, et des exemples de structures conçues pour favoriser le lien social.[-]

Cet ouvrage, construit autour d'interviews de créateurs, propose un panorama sélectif de l'art du pli : art ancestral, oeuvres de créateurs contemporains ou prototypes d'étudiants créés pour le concours Minimaousse. Du design à l'architecture en passant par le mobilier ou les vêtements, et utilisant des supports aussi variés que le carton, le béton, le textile, le métal, la porcelaine, le plastique, le pli ne se limite plus à l'origami ou a des réalisations uniquement en papier. Publication du fauteuil en carton d'Olivier Leblois.[-]

Mette Thomsen dirige un centre de recherche à l'Académie Royal des arts de Copenhague, appelée CITA (Centre d'information pour la technologie et l'architecture) qui divise ces travaux de la façon suivante :
« Architecture du comportement » qui explore l'utilisation de matériels intelligents programmables et les textiles interactifs pour des environnements construits.
« Formations numériques » qui explorent la possible relation entre la visualisation numérique et sa corrélation au réel, y compris à travers des technologies rapides de prototypes comme CADCAM, impression 3D et cutter à la technologie laser.
« Interface écologiques » explore l'expérience d'être présent dans des espaces hybrides qui réunissent dimensions physiques et numériques en en se concentrant dans l'interface du design, environnements interactifs dynamiques, modèles de programmation intelligente.[-]

De nombreux points de convergence sont apparus ces dernières années entre la mode et l'architecture : l'étude du corps dans l'espace, des volumes, du mouvement, les techniques du drapé, etc... L'ouvrage étudie depuis les années 80 les réalisations qui montrent cette connivence entre la mode et l'architecture : Azzedine Alaïa, Hussein Chalayan, Alexander MCQueen, Narciso Rodriguez, Viktor 1 Rolf, Olivier Theyskens, Vivienne Westwood, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Greg Lynn, Frank Gehry, Zaha Hadid, OMA/Rem Koolhaas, Herzog & De Meuron, Diller & Scofidio+ Renfro, FOA, Neil Denari, Eisenman, Future Systems, Tagliabue/EMBT, SANAA ...[-]

Monographie, réunissant quatorze spécialistes, consacrée à l'architecte allemand de renommée internationale Frei Otto. Ses recherches sur des modes de construction économes en énergie et en matériaux en ont fait un pionnier de l'écologie dès le début des années 50. Ses recherches prospectives sur les architectures adaptables, les structures tendues et les structures légères, sur les liens entre la biologie et l'architecture, ont constitué une référence et une source d'inspiration en matière d'innovation et d'experimentation. Frei Otto a dirigé pendant 27 ans l'"Institute for Leightweight Structures" (IL) à Stuttgart. Parmi ses réalisations emblématiques : pavillon allemand pour l'Exposition Universelle de 1967 à Montréal ; toit du stade olympique de Munich ; plusieurs réalisations en Arabie Saoudite (complexe sportif à Jeddah, club à Riyadh, couvertures pour le pélerinage de La Mecque et pour Medine), décor de scène (ombrelles) de la tournée des Pink Floyd en 1978 ; projet pour la gare de Stuttgart.[-]