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Le numéro 129 d'AV Proyectos explore le potentiel architectural de la couleur à différentes échelles. Trois expositions à Madrid, dont Luis Fernández-Galiano fait la critique, servent de cadre introductif à une série de projets illustrant cette polyvalence : l'intervention domestique détaillée de Beatriz Ramo et Bernd Upmeyer, les logements uniques de Wiki World, TEST et selgascano, et les œuvres de grande envergure de Padilla Nicás et MVRDV. Dans cette perspective, l'architecte et designer d'intérieur Javier Jiménez Iniesta, du Studio Animal, s'entretient avec Arquitectura Viva de sa conception du chromatisme comme outil de conception et non comme simple caprice esthétique. Le numéro se poursuit avec la rubrique « Propositions », où Eugeni Bach commente le développement de Barcelone à l'aune de concours récents tels que la rénovation de la Fira Barcelona ou la transformation des Tres Xemeneies de Sant Adrià de Besòs. Le magazine se poursuit avec la rubrique « Processus », qui analyse la construction du nouveau musée Abby Kortrijk, pour lequel Barozzi Veiga propose un équilibre entre précision et sobriété. Outre les actualités et les produits habituels, les dernières pages sont consacrées au dessinateur de bande dessinée Chris Ware, dont la remarquable œuvre graphique est actuellement exposée au CCCB : Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

AV Proyectos 129 explores the architectural potential of color at different scales, and three exhibitions in Madrid – reviewed by Luis Fernández-Galiano – serve as the introductory frame for a series of projects that are examples of this versatility: the detailed domestic intervention of Beatriz Ramo and Bernd Upmeyer, the unique housing by Wiki World, TEST and selgascano, and the large-scale works by Padilla Nicás and MVRDV. Along this line, the architect and interior designer Javier Jiménez Iniesta, of Studio Animal, talks with Arquitectura Viva about his defense of chromatism as a project tool and not just an aesthetic whim. The issue moves on to the Proposals section, where Eugeni Bach comments on the growth of Barcelona in the context of recent competitions like the renovation of Fira Barcelona or the transformation of Les Tres Xemeneies of Sant Adrià de Besòs; and continues with the Process section, which analyzes the construction of the new Abby Kortrijk Museum, for which Barozzi Veiga propose a balance between precision and restraint. Along with the usual news and products, the last pages are dedicated to the comic book artist Chris Ware, whose virtuous graphic production is currently on view at the CCCB: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.[-]

Prix AMO 2025, château de Beaucastel par Studio Méditerranée et Studio Mumbai pour la famille Perrin

Prix AMO
Prix AMO 2025, château de Beaucastel par Studio Méditerranée et Studio Mumbai pour la famille Perrin
Le lundi 3 novembre 2025 se tenait la cérémonie de remise du Prix AMO 2025. Cette année, le Grand Prix n'a pas été choisi parmi les projets lauréats de chaque catégorie du Prix AMO mais parmi les 19 projets présentés devant le jury présidé par l'architecte Philippe Madec (associer). Projet « sublime », selon ce même jury, le domaine viticole du château de Beaucastel porté par la famille Perrin et conçu par Studio Méditerranée et Studio Mumbai, prouve qu'une maîtrise d'ouvrage privée peut elle aussi contribuer au commun. Car les concepteurs de Beaucastel n'ont pas seulement produit un domaine viticole : ils ont formulé une éthique ; un manifeste du temps long, de la matérialité retrouvée, de la responsabilité sans ostentation ; un rapport renouvelé à la terre, au climat, à la communauté du travail. Clémentine Roland, co-rédactrice en chef de AA, présente le projet dans la publication dédiée au Prix AMO 2025.[-]

Le thème de « Casabella » 957 est la juxtaposition de deux époques à la fois proches et différentes. Les premières pages présentent trois bâtiments conçus pour offrir des espaces spécifiques à des fonctions qui ne sont qu'apparemment diverses. La logique qui préside à la construction de ce numéro a poussé « Casabella » à faire précéder les images qui les représentent d'une photographie du Silo à sel de Solsire construit par Eladio Dieste à Montevideo, de 1992 à 1994 : des voûtes à double courbure d'une portée de 28,5 mètres et d'une hauteur de 13 couvrent un espace non segmenté d'une longueur de 108 mètres. Ce travail de Dieste a été réalisé à une époque où le logiciel AutoCAD était à peine mentionné. Il est difficile d'imaginer que des projets tels que ceux examinés dans « Casabella » 957, conçus par Experience, Felgendreher Olfs Köchling et Karamuk Kuo, trois vastes conteneurs partageant le fait d'être des « vides » comme les définit Michel Carlana, aient pu être conçus sans l'aide des technologies utilisées aujourd'hui par la plupart des bureaux d'études contemporains.


Les méthodes de travail des architectes de notre époque sont totalement différentes de celles qui ont permis la formation de la tradition qui leur est la plus proche. C'est pourquoi « Casabella » 957 explore un épisode qui n'est pas universellement connu, à savoir le travail mené par l'architecte danois Kay Fisker du début du XXe siècle aux années 1960, en abordant des thèmes de la vie contemporaine et en créant des œuvres telles que le Pavillon danois à l'Expo de Paris de 1925, l'Université d'Aarhus et l'Académie danoise de Rome. En plus de 70 pages de « Casabella » 957, Luca Ortelli a rassemblé des dessins, des photographies et des informations pour familiariser nos lecteurs avec la carrière de Fisker, dont les œuvres représentent une base de comparaison instructive avec ce qui se fait dans les cabinets d'architecture « sans papier » de notre époque.[-]

Anne Holtrop (1977, Pays-Bas) est artiste et architecte. Il ouvre son propre cabinet en 2009.Actuellement, ses deux bureaux sont basés à Amsterdam (Pays-Bas) et à Muharraq (Bahreïn) Depuis le pavillon de Bahrein à la Biennale de Venise, le studio travaille sur des sites du patrimoine de l'UNESCO à Bahrein. Il crée, à partir du dessin et de la ligne, des espaces éveillant l'imaginaire et permettant différentes lectures. Une utilisation originale des materiaux (pierre de corail, agregat et sable, verre moulé) avec une recherche sur les processus de mise en forme (béton coulé, en partie sans coffrage, matériau excavé) apporte une grande expressivité matérielle à ses projets.
Trail House : exposition « site 2F7 » Almere Pays-Bas
Une tour exposition « Het Torentje » Almelo, Pays-Bas
Musée temporaire [Lake], Heemskerk, Pays-Bas
Museum Fort Vechten , Utrecht, Pays-Bas
Batara pavilion, Wageningen, Pays-Bas
Pavillon national du royaume de Bahrein expo Milan, Italie, Muharraq Bahrein
Souk Qaysariyah, Muharraq Bahrein
Poste centrale de Manama, Bahrein
Musée Siyadi Pearl, Muharraq Bahrein (2016-
Hotel Boutique Murad Muharraq Bahrein (2016-
Espace public Centre Sheikh Ebrahim Muharraq Bahrein
Arret de bus pour l'église baptist Haddon Londres
Maison jardin Riffa Bahrein
Boutique Margiela Bruton Street Londres
Immeuble Green Corner, Muharraq Bahrein
vitrine pour Margiela Hankyu Osaka Japon
Topography as House, Exposition, Amman design week, Jordanie
Concours Institut d'Art Riad, Arabie Saoudite
Galeries Adhari Bahrein (2020- [-]

Le rédacteur invité Winy Maas présente dans son éditorial quelques thèmes du nouveau numéro: des projets de fabrication géométrique de haute technologie inspirés des constructions en pierre des Incas, les développements en cours à Bakou, le jardin aquatique de Junya Ishigami.
Baku reclaims its title as the “Paris of the Caspian”
Tourisme de masse en Europe
Ilja Leonard Pfeijffer Grand Hotel Europa
Venise Lex te Loo The white Factory
Interview avec Ricky Burdett
ZUS (ZoneS Urbaines sensibles) à Rotterdam
Tour Colon à Madrid Estudio Lamela
Hotel Alila Yangshuo Guangxi Chine GongDong Vector Architects
Kanunnik Petrus Jozef Triest PLein, Melle Belgique, De Vylder Vinck Taillieu
Marché Dandaji Niger Atelier Masomi
Jardin botanique Art Biotop Tochigi, Junya Ishigami
International Public Art Festival Cape Town
5 projets collectifs 3D par Matter Design
Cinq propositions pour une circulation urbaine fluide
Cinéma : la cité volante Le cinquième élément Luc Besson
Pavillon de la Serpentine 2019 : Junya Ishigami[-]

José María Sánchez García, Precise Gesture

Fire Station, Don Benito - Villanueva de la Serena (Spain)
Abantos House, San Lorenzo de El Escorial (Spain)
Seriation-Boundary House, Casas de Don Antonio (Spain)
9 Vaults House, Badajoz (Spain)
Recovery of the Old Hospital of San Sebastián, Badajoz (Spain)
Roman Sewers, Calahorra (Spain)
Castillo de la Estrella Archaeological Site, Montiel (Spain)
Hostel in Alburquerque, Badajoz (Spain)
Winery and Restoration of Villa Cristina, Coldrerio (Switzerland)
Tiefenbrunnen, Zurich (Switzerland)

Southbank Tower, Competition in Melbourne

UNStudio + Cox
MAD Architects + Elenberg Fraser
MVRDV + Woods Bagot
BIG + FK
Coop Himmelb(l)au + Architectus
OMA + Conrad Gargett

Pabellones materiales, Four Details

UNStudio
Ellipsicoon Pavilion

Marc Fornes / Theverymany
Minima | Maxima, Astana (Kazakhstan)

Lake|Flato + Matsys
Confluence Park, San Antonio (United States)

GA estudio
Helium Pavilion

Cantonal Museum of Fine Arts, in Construction
Barozzi Veiga
Lausanne (Switzerland)

Pop-Up Exhibition, Zaha Hadid Design
Zaha Hadid Gallery, New York

Aitor Ortiz, Geometría y Materia
‘La memoria trazadora'[-]

L'architecte chilien Smiljan Radić est largement reconnu pour son approche distinctive de la forme, des matériaux et des environnements naturels. Le magazine présente ses 25 projets les plus récents allant d'une cave à vin à un arrêt de bus, une chapelle, une tour d'antenne et plusieurs maisons, en passant par le musée chilien de l'art précolombien à Santiago, le quartier civique de Boca Sur, Alexander McQueen Project, le Serpentine Gallery Pavilion à Londres et le concours pour la Beyeler Foundation près de Bâle (Le Moniteur) . Smiljan Radić Clarke est né en 1965,il est diplômé de l'École d'architecture de l'Université catholique du Chili en 1989, de l'Istituto di Universitària di Architettura di Venezia, en Italie. En 1995, il ouvre son propre bureau à Santiago du Chili, ou il vit et travaille en étroite collaboration avec le sculpteur Marcela Correa.

Una Conversación con Smiljan Radić, Enrique Walker
Panorama, Smiljan Radić
El Peso del Mundo: Los Edificios de Smiljan Radić, Philip Ursprung
Cada Tanto Aparece un Perro que Habla (Descarga Gratuita en PDF), Smiljan Radić

Bodegas Vik
Barrio Cívico Boca Sur
Museo Chileno de Arte Precolombino
Parada de Autobús de Zwing
NAVE. Sala de Artes Escénicas Experimentales
Casas Pareadas
Folly. Pabellón para la Galería Serpentine
Proyecto Russo
Torre Antena Santiago
Casa de Madera
Corral. Taller de Escultura
Mi Primera Torre
Grifo
Fundación Beyeler
Casa Escondida
Teatro Regional del Bío-Bío
Casa Agua Amarilla
8 Minutos... Pabellón de Celiné
La Muerte en Casa
Proyecto Alexander McQueen
Dos Hoteles
Pabellón de Exposiciones Novartis
Capilla de la Crucifixión
Casa Prisma + Habitación Terraza
Casa A Verde[-]

Ce catalogue d'une exposition à Madrid, présente l'oeuvre de Francis Kéré, selon les éléments primaires de l'architecture : le sol stéréotomique, le toit tectonique et le mur textile, en référence aux travaux de Gottfried Semper au XIXe siècle. Alliant matériaux et techniques traditionnels à une conception résolument contemporaine, l'architecte propose une architecture écologique et durable. A coté des réalisations en Afrique, l'ouvrage présente les pavillons temporaires à la Royal Academy of Art, au Louisiana Museum of Modern Art au Danemark, à la Serpentine Gallery Londres, Museum of Art Philadelphie, et autres réalisations en Europe et aux Etats-Unis.[-]

Fondée en 2006 par Kevin Carmody et Andy Groarke, l'agence londonoienne Carmody Groarke a acquis une reputation internationale par la variéte de leurs projets dans les domaines de l'art, du patrimoine culturel, ou du logement. Cette monographie s'accompagne d'une interview entre les architectes et David Chipperfield et d'un essai du critique et directeur de the Architecture Foundation, Ellis Woodman. Plus de 20 projets de différentes échelles sont présentés de 2009 à 2018, habitations privées, monument commémoratif, musées et galleries, dont Regent's Place Pavilion, West Sussex Gallery, artist studio à Hoxton, extension du Museum of Science and Industry à Manchester, British Film Institute à Southbank, enveloppe temporaire de la Hill House de Charles Rennie Mackintosh.ou extension de l'hotel Burgh Island (structure pont) dans le Devon. [-]

Ce suplément à la revue Domus est un hommage à Michele De Lucchi (1951-). Des essais et divers témoignages définissent la démarche et la personnalité de l'architecte et designer. Sans prétrendre à l'exhaustivité, sont choisies quelques aspects récents de son travail : luminaires et objets, maquettes-sculptures en bois et quelques réalisations architecturales : Pavillon UniCredit (2015) et Pavillon Zero (2015) à Milan, en Allemagne : Chapelle Saint Jean Aueberg Fischbachau (2011-2012), l'immeuble de bureau "le tronc" à Pforzheim, (2012), Pont de la paix à Tbilissi, Géorgie (2010)[-]

Un des quatre volumes formant l'ouvrage "Territoires de désobeissance" où les architectes Tarik Oualalou et Linna Choi présentent leur démarche et quinze ans de travaux.La sélection de cet ouvrage comprend : le musée de Volubilis, le pavillon du Maroc pour la biennale d'architecture de Venise, 2014 l'exposition universelle de Milan en 2015, l'Installation éphémère de tentes devant l'IMA à Paris, la réhabilitation de quatre caravansérail à Fes, Le musée Dar El Bacha à Marrakech, l'installation (boite de glace) aux abattoirs de Casablanca, le Centre culturel du Maroc à Paris et le Musée des arts du Maroc à Casablanca (2018) ainsi que deux projets de musée dans le cadre de concours.[-]

Le pavillon, souvent éphémère et orienté vers une fonction spécifique, permet d'expérimenter la forme, la construction, le matériau, la structure, la surface et la texture. 86 pavillons sont répertoriés, de 2003 à 2015 Les architectes et agences : Atelier Bow-Wow, Atelier FCJZ, David Adjaye, Doug Aitken, Shigeru Ban, Coop Himmelb(l)au, Olafur Eliasson, Didier Faustino, Foster + Partners, Terunobu Fujimori, Sou Fujimoto, Dan Graham, Zaha Hadid architects, Heatherwick Studio, Herzog & De Meuron, Toyo Ito, Kengo Kuma, Lot-Ek, John Pawson, I.M. Pei, Perkins Eastman, Selgascano, Snøhetta, Hiroshi Sugimoto, Unstudio, Ai Weiwei....et bien d'autres.[-]

L'ouvrage tente d'apporter de nouveaux éclairages en s'appuyant sur une documentation inédite concernant le pavillon Philips et son poème électronique conçu pour l'exposition universelle de Bruxelles en 1958 : il aborde ainsi la collaboration annulée avec Rietveld, la question des couleurs, des ambiances, des images des films projetés, du spectacle de remplacement commandé à Pierre Arnaud au cas où le spectacle conçu par Edgar Varèse et Le Corbusier échouerait, la réception des spectateurs, la démolition.
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Le Pavillon Philips réalisé par Le Corbusier pour Philips à l'exposition de Bruxelles en 1958 est une expérience de spatialisation électo acoustique qui s'inscrit dans la "tradition" de l'oeuvre d'art totale et de synthèse des arts. L'ouvrage de Carlotta Daro documente l'histoire de cette oeuvre expérimentale qu'est le Poème électronique : celui ci, au sein d'une structure auto-portante, place le spectateur au centre d'un dispositif sonore et mobile déclencheur d'émotions et de sensations visuelles. La collaboration entre Le Corbusier, les photographes, les cinéastes, les éclairagistes, est une des singularités de cette oeuvre de même que la musique électro-acoustique de Edgard Varèse, le pavillon ayant été une étape décisive dans le développement de la musique électronique. [-]

Monographie rétrospective, basée autour du projet de Kimsooja présenté dans le cadre du Pavillon coréen de la 55e Biennale de Venise en 2013.(ed.) Le pavillon coréen a été construit en 1995 par l'architecte Seok Chul Kim.
Pour cette exposition,Kimsooja recouvre la totalité des ouvertures d'un film translucide diffractant la lumière, à l'intérieur duquel est amplifiée sa respiration. Elle interroge, à travers la métaphores du bottari (baluchon traditionnel coréen), les problématiques de localisation et de déplacement, de migration et d'exil, de guerre, de rapport à l'espace et au temps, de limite entre le dedans et le dehors, etc.[-]

Pour la reconversion de ses sites industriels et pour changer son image de cité métallurgique, la ville de Saint-Etienne s'est tournée vers le design. L'agence d'architectes LIN a été choisie pour investir les friches de l'ancienne manufacture d'armes et transformer les lieux en Cité du Design. Ils créent La Platine et la Tour Observatoire dédiés à la recherche, l'enseignement et la formation sur le design. Le bâtiment est le reflet de sa fonction car il est lui-même un objet de design. Avec sa façade variable et ses dimensions toutes en longueur, La Platine est un bâtiment à l'architecture originale et contemporaine. La tour observatoire de son côté est couverte de LED modulables en intensité et programmables pour des effets artistiques. Espace d'exposition, de diffusion et de promotion du design, La Platine est devenue un lieu de référence pour les professionnels du domaine.[-]

Après un rappel biographique et une interview des deux architectes Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa, 22 bâtiments sont détaillés, divisés en trois ensembles :
1.les réalisations SANAA : Serpentine Gallery Pavilion 2009, Rolex Learning Center EPFL, Multifunctional building for the Serralves Foundation, Neruda Tower, Elche Palmeral Viewpoint, Shakuji Apartments, Hyundai Card Hall
2. Kazuyo Sejima + Associates : Okurayama Apartments, Carina Store, Toyota Aizuma Hall, Villa in Hayama, Inujima Art House Project, Office building in Shibaura, T-House, H-Museum
3. Office of Ryue Nishizawa : Towada Art Center, Teshima Art Museum, K-Project, Kumamoto Station East Exit Station Square, S-Project, House in Kita-Kamakura, Villa in New-York.

Enfin, Moshen Mostafavi analyse le concept architectural de l'agence SANAA, "Inorganic Architecture". [-]