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Dans le cadre de son cycle de conférence et de l'exposition "Regardez-moi", l'École Spéciale d'Architecture a reçu JULIEN DONADA, réalisateur français.
Introduction par Catherine Blain.
Conférence et projection du film - Les Visionnaires, une autre histoire de l'architecture, réalisé en collaboration avec le FRAC Centre.
2012 / France / documentaire / Petit à Petit Production / 71 minutes
"En Europe, à partir du milieu des années 1950, une jeune génération d'architectes refuse le dictat hyperfonctionnaliste et rêve d'une autre manière de penser la ville et l'habitat.. En s'appuyant sur des archives audiovisuelles et sur le témoignage de nombreux acteurs de cette génération (Yona Friedman, Michel Ragon, Peter Cook, Hans Hollein, Claude Parent, Andrea Branzi…), ce documentaire fait découvrir au grand public un champ méconnu de l'histoire de l'architecture et offre une lecture historique de projets « visionnaires » devenus aujourd'hui des icônes de la culture contemporaine."[-]

Co-fondateur de l'agence architecturale bruxelloise Anorak, Cédric Libert présente les conceptions et les projets de cette équipe.
Anorak produit dans plusieurs contextes simultanément : conceptuels, programmatiques, sociaux, historiques, urbains, paysagers ou géographiques. La diversité de ceux-ci alimente un processus de réflexion continu quant aux modalités d'organisation intellectuelle et d'expérience sensorielle de l'espace. Pour Anorak, pratiquer l'architecture, c'est produire une réflexion.[-]

1953-1973 : la période voit se succéder trois stratégies pour reconstruire une théorie de l'architecture et de la ville sur les décombres de la médiocrité bâtie largement produite par le fonctionnalisme moderne. Refusant la posture avant-gardiste, la parole anthropologique des architectes du Team Ten propose une adéquation de l'architecture à la société " telle qu'elle est " : l'habitation se pense alors à partir d'un individu réel, multiculturel et " incertain", communiquant et consommant, dont la sociologie contemporaine cherche encore à cerner l'identité. L'urbanisme relationnel qui s'y définit réintroduit la ville existante, oubliée dans la filière de la pensée progressiste qui marque encore l'approche. La perte de confi ance des architectes face au développement urbain et à la disparition supposée de " la ville ", tout comme la prétention à dépasser le fonctionnalisme sociologique du Team Ten, produira les projets de mégastructures : des hybrides colossaux intercontinentaux qui règlent d'un seul geste l'architecture, la ville et l'infrastructure. Ultime expression démiurgique de l'architecte, la mégastructure a néanmoins parfaitement saisi les enjeux de la ville contemporaine, proposant l'urbanisation en nappe contre le zoning, la transformation du territoire en un intérieur aménagé qui tient lieu d'habitat, l'invention d'une ville interactive. Enfin, dans ses excès, la mégastructure donne prise à une critique " radicale " qui oppose à son positivisme la distanciation d'une utopie négative. La contre utopie radicale transforme le projet en une narration, fait passer l'architecture jusque-là conçue en terme de progrès social et de bonheur humain à une architecture de la révélation du monde existant et à la fiction d'autres façons d'habiter le monde : une " superarchitecture ".[-]

"Groupe d'architectes italiens parmi les plus influents de leur génération, Superstudio (Adolfo Natalini,Cristiano Toraldo di Francia, Gian Piero Frassinelli, Roberto et Alessandro Magris, Alessandro Poli) a profondément renouvelé, entre 1966 et 1978, le langage et l'imaginaire de l'architecture, ouvrant la discipline à des pratiques conceptuelles et anticipant par le photomontage l'avènement d'un urbanisme du réseau et de la communication totale.3 (4e de couv.) Contient les facsimilés des articles publiés dans Casabella de 1971 à 1976 et leur traduction en français.[-]

Cet ouvrage propose, à travers les projets emblématiques de quelque 150 architectes et une dizaine d'essais (M-A Brayer, F. Migayrou, M. Ragon, M. Wigley, G. Teyssot, etc), les expérimentations architecturales et urbaines de la seconde moitié du XXe siècle. Il réunit les projets les plus marquants de l'architecture radicale, d'Archigram à Superstudio, de Coop Himmelb(l)au à Archizoom. Villes spatiales (Yona Friedman), habitats en plastique (Ionel Schein), structures gonflables, architectures mobiles, mégastructures se donnent moins comme des utopies que comme les vecteurs d'un « réalisme absolu » (Andrea Branzi). L'ouvrage rassemble aussi les projets emblématiques de la déconstruction des années 1980 : Daniel Libeskind, Bernard Tschumi, Zaha Hadid… Elle comprend de véritables icônes de l'architecture contemporaine, du Living Pod de David Greene (Archigram) à Delirious New York de Rem Koolhaas; de l'église Sainte-Bernadette-du-Banlay de Claude Parent & Paul Virilio (Architecture Principe) aux supermarchés de James Wines/SITE. Le FRAC Centre a acté aussi le changement paradigmatique provoqué par le développement des technologies numériques dans les années 1990.[-]

Contre-architecte, contre-designer, contre-artiste proche de l'arte povera, critique et théoricien, directeur de revues, membre fondateur de Global Tools, Ugo la Pietra, né en 1938, diplômé de l'Ecole Polytechnique de Milan, est une des figures majeures du courant des l'architecture radicale, dont l'activité expérimentale s'exerce en particulier et de façon provocatrice et ironique sur les relations de l'individu à l'espace urbain et la question de sa réappropriation : il est l'auteur des concepts de « Nœuds urbains » du « Système déséquilibrant » , des films « la grande occasione », « il monumentalismo », « la riappropriazone della citta » . Le catalogue dresse l'inventaire des œuvres présentées dans l'exposition et s ‘achève sur « Ugo La Pietra, designer vigilant » de Anne-Marie Fèvre, (entretien avec Ugo La Pietra en 2011), et « Ugo La Pietra : la conjugaison de l'art au présent permanent », préface de Pierre Restany à une monographie editée par Gustavo Gili en 1991.[-]

Gianni Pettena, né en 1940 , artiste et architecte, enseignant, critique d'architecture, auteur de L'anarchitetto : portrait of the artist as a young architect, (Guaraldi, 1973), participant de Global Tools, école expérimentale créée en 1973, est une des figures du courant radical italien, Ce catalogue montre les travaux exposés lors de l'exposition à la Galerie Mercier & associés en 2011 : esquisses, photographies, lithographies de projets (école recouverte de glace), (maison habitée enduite d'argile du sol au toit ), photographies d'interventions et de performances, maquettes de la maison de l'île d'Elbe (work in progress), sculptures. Sont publiés un article paru dans Casabella en 1974 et un entretien de Gianni Petena avec James Wines en 2010.[-]

Ouvrage publié à l'occasion d'"Ant Farm : Radical Hardware", à l'Université de Columbia en 2008, septième exposition de la série Living Archive. Living archive 7 comprend deux parties : "Allegorical time warp, the media fallout of July 21, 1969", proposant une histoire et une analyse des travaux du groupe d'architectes Ant Farm (Chip Lord, Doug Michels et Curtis Schreier), entre 1969 et 1972, de leur orientation vers l'art vidéo et de leurs actions contestataires. La seconde partie, "Ant Farm Timeline", est un recueil d'archives de documents historiques des membres du groupe, compilant leurs dessins, collages, manuscrits, articles de presse, manifestos, albums, photographies, ainsi qu'un dossier présentant les archives de leur projet Truckstop Network, entre 1970 et 1972. [-]

Bilan critique des "Archizoom", groupe d'architecture radicale, constitué comme Superstudio par des étudiants de la faculté d'Architecture de Florence (Deganello, Morozzi, Branzi, Corretti). Officiellement fondé en 1966, Archizoom devient avec Lucia et Dario Bartolini"Archizoom Associati" et se dissout en 1972. Le collectif, propagateur de la "Superarchitecture", associe engagement politique, défense d'une culture alternative et critique architecturale du fonctionnalisme et du Mouvement Moderne. Au départ proches de l'esthétique Pop, les projets évoluent vers l'éclectisme et un kitsch acide (Dream Beds et Gazebos) puis vers le développement des concepts de vide et de neutre. A la fois designers (ils produiront du mobilier avec Cassina, Flos et Poltronova), créateurs de mode (Dressing Design, architectes, ils créent avec la No-Stop City un projet de ville du futur déterminant un mode de vie et devenu une référence du débat architectural du XXe siècle.[-]

Andrea Branzi, architecte, designer, membre fondateur du groupe Archizoom est également le promoteur du concept "d'urbanisation faible". No-stop city, la ville sans fin, est une ville sans qualité, "une structure neutre égale et continue", une utopie critique s'inscrivant dans la démarche globale et expérimentale du groupe Archizoom sur la ville, l'environnement et la culture de masse.
Cette édition rassemble les archives graphiques et photographiques, la traduction de " Ville chaîne de montage du social, idéologie et théorie de la métropole " (Casabella, 1970), " No-stop city, parkings résidentiels système climatique universel " (Domus, 1971) et " Utopie de la qualité, utopie de la quantité " (In, 1971). [-]

Dans les années 70, le groupe d'architectes Ant Farm réalise des oeuvres artistiques de toutes formes : vidéos, performances, installations, architectures gonflables... Cet ouvrage a été réalisé à l'occasion de la rétrospective Ant farm organisée par l'Iniversité de Californie, Berkeley Ar Museum et Pacific Film Archive. Il présente leur démarche de contestation sociale et politique et leur rejet du consumérisme américain, illustré par l'utilisation détrournée de la voiture et la télévision dans leur travail, à l'instar du Cadillac Ranch. [-]

Dominique Rouillard retrace les questionnements et les positions des groupes et mouvements d'avant-garde qui ont tenté de redéfinir l'architecture dans la période d'intense remise en question des années 50-70. Elle explicite les liens entre les propagandistes de la mégastructure (Yona Friedman, Métabolistes japonais, Archigram) et les représentants de l'architecture radicale Archizoom et Superstudio et donne à comprendre sur quelles bases conceptuelles s'est effectuée la filiation de ces mouvements à Rem Koolhaas, Bernard Tschumi ou MVRDV. [-]

"La Collection du Frac Centre s'est construite autour des notions d'utopie et d'expérimentation en architecture, et réunit des projets emblématiques de l'architecture radicale des années 60 à la création la plus actuelle".(Marie-Ange Brayer, introd.)
Construite au départ autour des recherches des architectes expérimentaux des années 60 (Archigram, Haus-Rucker-Co, ainsi que Bloc, Chanéac, Hausermann, Friedmann, Schein, Rottier et autres membres du GIAP réunis par Michel Ragon) prolongées par celles des jeunes architectes des rencontres ARCHILAB (Tom Kovac, Nox, Dzo, Un Studio,...), et de plasticiens (Vito Acconci, Constant, Buren, Schöffer, Szekely), la collection s'est enrichie des travaux des grandes agences internationales (Eisenmann, Koolhaas, Parent, Perrault, Andreu, Tschumi) et de nouveaux venus, représentants engagés des recherches alternatives sur le logement social comme Renée Gailhoustet, Jean Renaudie. [-]

L'architecture radicale définit une mouvance des années 1965-1975 rassemblant une centaine d'architectes italiens, autrichiens, britanniques, américains, hollandais, français héritiers du Pop art, qui remettent en question le modernisme pour élaborer les nouveaux principes en art et en architecture du monde post-industriel. L'ouvrage et l'exposition s'articulent autour de moments et groupes clés : Archigram à Londres, Galerie Nachst St Stephan ou Trigon à Graz, l'exposition Superarchitettura à Florence en 1966, rencontre Utopie et Révolution à Turin en 1969.[-]

« ARCHI/DESIGN » explore un dialogue qui est aussi une querelle. Il nous mène de Weimar et Ulm à Milan, en passant par Paris et Tokyo ; de Perret à Koolhaas ou Branzi. On y croise les questions adressées naguère par Sigfried Giedion à l'automatisation, au design industriel et à la production de masse. On s'interroge sur les notions de design urbain ou environnemental, mais aussi de design algorithmique, de post-objet, de « tournant chosique ». On découvre, avec Paul Virilio, la fascination des bunkers ; et avec les radicaux italiens d'Archizoom et de Superstudio, l'appel du désert. Sans oublier le dessein très humain qui donne forme aux fleuves et aux villes."

Sommaire
Anthony VIDLER : Domestique et domestiqué. L'entrée du design au MoMA en 1972
Emanuele QUINZ : Les Radicaux italiens. Déserter l'architecture
ENTRETIEN
Andrea BRANZI : Le design, une affaire d'énergie ?
Emmanuel ALLOA : La société de contrôle par le design. Mécanisation et automatisation d'après Sigfried Giedion
David BIHANIC : Auguste Perret vs Le Corbusier. Schisme au sein du modernisme
Vincent BEAUBOIS : Concevoir des « choses ». Le tournant chosique en design
Ianis LALLEMAND : Avatars du « non-standard » en design et en architecture numériques
Claire BRUNET : Paul Virilio. L'adieu aux images
Jean ATTALI : Gymnopédies koolhaassiennes
Emanuele COCCIA : La nature est design
Élie DURING : Tokyo, la forme d'une ville[-]