En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation d'un simple cookie d'identification. Aucune autre exploitation n'est faite de ce cookie. OK

Documents THEORIE DE L'ART 48 résultats

Filtrer
Sélectionner : Tous / Aucun
P Q
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
2y

Cote : V-ESA-CONF-DAV
Historien de l'art, philosophe de formation, également commissaire d'exposition, conservateur au Mamco, Thierry Davila est l'auteur de nombreux ouvrages sur l'art contemporain.

CHEMINEMENT ; APPROPRIATION DE L'ESPACE ; PERCEPTION DE L'ESPACE ; THEORIE DE L'ART

Favoris
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
y
- 596 p.
Cote : 7_01-DEW
L'auteur, John Dewey (1859-1952) est un des piliers du "pragmatisme". Dans cet ouvrage, il développe une vision de l'art en société démocratique qui libère quiconque des mythes intimidants qui font obstacle à l'expérience artistique

THEORIE DE L'ART

Favoris
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
- 271 p.
Cote : 7_01-MOH
En trois chapitres, "La matière", "Le volume (sculpture)" et "L'espace (architecture)", précédés d'une sorte de manifeste théorique, l'artiste expose sa vision du lien inaliénable entre arts, technologie et vie. Bannissant les formules artistiques existantes, il souligne les évolutions des effets optiques avec, en premier lieu, les jeux de lumière remplaçant les effets de la couleur, et pointe les modifications advenues avec la sculpture, passant de statique et modelée à dynamique et constructive. Fort de ces démonstrations, il conclut qu'effets optiques, matérialité redécouverte et jeux de volumes trouvent dans l'architecture moderne leur aboutissement. [source éditeur][-]
En trois chapitres, "La matière", "Le volume (sculpture)" et "L'espace (architecture)", précédés d'une sorte de manifeste théorique, l'artiste expose sa vision du lien inaliénable entre arts, technologie et vie. Bannissant les formules artistiques existantes, il souligne les évolutions des effets optiques avec, en premier lieu, les jeux de lumière remplaçant les effets de la couleur, et pointe les modifications advenues avec la sculpture, ...[+]

BAUHAUS ; THEORIE DE L'ART

Favoris
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
y
- 189 p.
Cote : 7_01-FOS
Analyse polémique des rapports qu'entretiennent la culture et le capitalisme contemporains, ce livre s'intéresse plus particulièrement aux évolutions récentes du statut culturel du design et de l'architecture, ainsi que de l'art et de la critique en Occident. Deux chapitres s'intéressent aux architectes : le premier à Frank Gehry et son oeuvre "spectaculaire", le deuxième à Rem Koolhaas et à ses ambiguités
voir l'article en ligne : Sylvie Coëllier, « Hal Foster. Design et crime », Critique d'art, 32 | Automne 2008, mis en ligne le 31 janvier 2012, consulté le 08 novembre 2018. URL : http://journals.openedition.org/critiquedart/799 [-]
Analyse polémique des rapports qu'entretiennent la culture et le capitalisme contemporains, ce livre s'intéresse plus particulièrement aux évolutions récentes du statut culturel du design et de l'architecture, ainsi que de l'art et de la critique en Occident. Deux chapitres s'intéressent aux architectes : le premier à Frank Gehry et son oeuvre "spectaculaire", le deuxième à Rem Koolhaas et à ses ambiguités
voir l'article en ligne : Sylvie ...[+]

DESIGN ; GEHRY (FRANK OWEN) ; KOOLHAAS (REM) ; CONSOMMATION ; THEORIE DE L'ART

Favoris
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
y
- 344 p.
Cote : 7_01-LI
La pensée du vide anime les spiritualités de l'Extrême-Orient et les artistes contemporains chinois, qui s'inspirent de l'art moderne et contemporain occidental, ont su interroger cette matière nouvelle à l'aide d'une pensée clairement nourrie par la tradition. Huang Yong Ping et Cai Guo-Qiang offrent deux exemples d'une démarche où la question de l'identité et du dialogue avec l'Occident trouve son dépassement grâce à la mise en œuvre d'une pensée du vide. Quant aux artistes occidentaux fascinés par l'art et par la pensée de l'Extrême-Orient, tels Marcel Duchamp, Yves Klein, ou Robert Irwin, ils ont chacun un rapport original avec ce corpus d'images, de notions et d'expériences, sans ignorer des apports proprement occidentaux.[-]
La pensée du vide anime les spiritualités de l'Extrême-Orient et les artistes contemporains chinois, qui s'inspirent de l'art moderne et contemporain occidental, ont su interroger cette matière nouvelle à l'aide d'une pensée clairement nourrie par la tradition. Huang Yong Ping et Cai Guo-Qiang offrent deux exemples d'une démarche où la question de l'identité et du dialogue avec l'Occident trouve son dépassement grâce à la mise en œuvre d'une ...[+]

THEORIE DE L'ART ; EXTREME-ORIENT ; BOUDDHISME ; DUCHAMP (MARCEL) ; KLEIN (YVES) ; IRWIN (ROBERT) ; CHINE ; ART CONTEMPORAIN ; RAPPORT PLEINS-VIDES ; PHILOSOPHIE ; YONG PING (HUANG) ; GUO-QIANG (CAI)

Favoris
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
- 165 p.
Cote : 72_025-BOI
Françoise Choay introduit deux textes de 1893 de Camillo Boito, chef reconnu de l'école italienne de restauration : "La restauration en Architecture", et "La Basilique d'Or" (Basilique de Saint-Marc à Venise) Entre les deux positions antagonistes de Ruskin et Viollet Le Duc, à propos de la conservation ou la restauration des oeuvres d'art, Camillo Boito propose une troisième voie qui annonce les idées exprimées plus tard par Riegl. En contrepoint des essais de Boito sont publiés deux textes : l'un de Mérimée "Lettre sur la Cathédrale de Strasbourg et" (1836) et de Viollet le Duc : "De la restauration des anciens édifices en Italie" (1872). Postface de Jean-Marc Mandosio sur" la destruction des oeuvres d'art à l'ère du tourisme de masse". [-]
Françoise Choay introduit deux textes de 1893 de Camillo Boito, chef reconnu de l'école italienne de restauration : "La restauration en Architecture", et "La Basilique d'Or" (Basilique de Saint-Marc à Venise) Entre les deux positions antagonistes de Ruskin et Viollet Le Duc, à propos de la conservation ou la restauration des oeuvres d'art, Camillo Boito propose une troisième voie qui annonce les idées exprimées plus tard par Riegl. En ...[+]

PATRIMOINE ARCHITECTURAL ; RESTAURATION DES OEUVRES D'ART ; THEORIE DE L'ART ; ITALIE ; 19E SIECLE

Favoris
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
y
- 215 p.
Cote : 7_01-CAR
L'auteur, Francesco Careri, est cofondateur du laboratoire d'art urbain Stalker qui met en œuvre des promenades, des dérives, des " actions architecturales " aux frontières de la ville ou aux marges de communautés, et qui opèrent une nouvelle lecture du territoire, tout à la fois critique et politique. Dans ce livre, Careri expose l'idée que de tout temps la marche a produit de l'architecture et du paysage. L'auteur fait remonter la pratique de la marche à la Préhistoire. Il montre que les menhirs qui ponctuaient les chemins du Paléolithique sont les premières architectures de l'humanité. La marche a été remise au goût du jour par les Dadaïstes et s'est poursuivi avec la déambulation des Surréalistes puis la dérive des Situationnistes. Enfin, les artistes du Land Art sont ceux qui pratiquent la marche afin de créer leurs œuvres et de réaliser ainsi du Land Walk. [-]
L'auteur, Francesco Careri, est cofondateur du laboratoire d'art urbain Stalker qui met en œuvre des promenades, des dérives, des " actions architecturales " aux frontières de la ville ou aux marges de communautés, et qui opèrent une nouvelle lecture du territoire, tout à la fois critique et politique. Dans ce livre, Careri expose l'idée que de tout temps la marche a produit de l'architecture et du paysage. L'auteur fait remonter la pratique de ...[+]

PERCEPTION DE L'ESPACE ; STALKER ; DADA ; SURREALISME ; LAND ART ; INTERNATIONALE SITUATIONNISTE ; CHEMINEMENT ; THEORIE DE L'ART ; THEORIE DE L'ARCHITECTURE ; PAYSAGE URBAIN ; APPROPRIATION DE L'ESPACE ; ESPACE VECU

Favoris
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
y
- 197 p.
Cote : 7_01-WAR
Le projet Mnémosyne de l'historien d'art Aby. Warburg (1866-1929) consiste à réunir en un grand atlas d'images l'héritage de l'Antiquité dans la culture occidentale, construisant ainsi une histoire de l'art sans texte. Réalisé sous forme de planches, toutes reproduites ici, resté inachevé à la mort de l'auteur, ce projet constituant le plus ambitieux corpus d'images jamais réunies, visait à poser les fondements d'une grammaire figurative générale. L'essai de Roland Recht se propose de replacer ce travail dans son contexte intellectuel[-]
Le projet Mnémosyne de l'historien d'art Aby. Warburg (1866-1929) consiste à réunir en un grand atlas d'images l'héritage de l'Antiquité dans la culture occidentale, construisant ainsi une histoire de l'art sans texte. Réalisé sous forme de planches, toutes reproduites ici, resté inachevé à la mort de l'auteur, ce projet constituant le plus ambitieux corpus d'images jamais réunies, visait à poser les fondements d'une grammaire figurative ...[+]

ICONOGRAPHIE ; THEORIE DE L'ART

Favoris
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
y
- 337 p.
Cote : 301-MAR
La première partie de ce livre retrace l'évolution de l'Internationale situationniste, depuis sa fondation en 1957 jusqu'à son autodissolution en 1972. L'auteur présente avec précision l'ensemble des mouvements inspirés par les théories situationnistes, ou ayant eu l'ambition d'en poursuivre le combat. L'ouvrage recense des groupuscules restreints et éphémères et des publications de périodiques. Parallèlement à l'éclosion et disparition de ces groupes politiques, les théories situationnistes se sont imposées dans les milieux artistiques, avec notamment le succès de la technique du détournement et la reprise du projet de fusion entre art et vie. L'originalité du situationnisme, qui s'est tout autant aventuré dans l'avant-gardisme artistique que dans l'activisme politique, explique la diversité de ces héritages.[-]
La première partie de ce livre retrace l'évolution de l'Internationale situationniste, depuis sa fondation en 1957 jusqu'à son autodissolution en 1972. L'auteur présente avec précision l'ensemble des mouvements inspirés par les théories situationnistes, ou ayant eu l'ambition d'en poursuivre le combat. L'ouvrage recense des groupuscules restreints et éphémères et des publications de périodiques. Parallèlement à l'éclosion et disparition de ces ...[+]

INTERNATIONALE SITUATIONNISTE ; DEBORD (GUY ERNEST) ; CONSTANT (Constant Anton Nieuwenhuys) ; THEORIE DE L'ART ; POLITIQUE ; ASGER JORN (JORGENSEN) ; MARXISME ; IDEOLOGIE

Favoris
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
y
- 240 p.
Cote : 7_01-DIL
Cet ouvrage est une anthologie de textes de penseurs et d'artistes qui traitent de la ruine contemporaine dans le discours culturel, l'esthétique et la pratique artistique. Il examine le développement historique de l'esthétique de la ruine. La ruine est analysée comme un emblème privilégié du déclin de la modernité au travers d'écrits de Bataille, Baudrillard, Derrida, Ballard, Smithson, Virilio, etc...

RUINE ; THEORIE DE L'ART ; PHILOSOPHIE ; ECRIT D'ARTISTE

Favoris
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
y
- 173 p.
Cote : 7_01-RUS
Loin de sa réputation d'esthète passéiste, Ruskin était un philanthrope ardent, un pédagogue qui sillonait l'Angleterre victorienne pour diffuser ses idées sur l'art et l'éducation, l'artisanat et l'économie politique. En 1859 il rassemble cinq conférences sous le titre :"The two Paths" qui n'avait jamais été traduit en français. Les conférences figurant dans cet ouvrage sont : "L'influence destructrice de l'art conventionnel sur les nations", "l'unité de l'art", "la manufacture moderne et le dessin", "l'influence de l'imagination dans l'architecture", "le fer, la nature, l'art et la politique".[-]
Loin de sa réputation d'esthète passéiste, Ruskin était un philanthrope ardent, un pédagogue qui sillonait l'Angleterre victorienne pour diffuser ses idées sur l'art et l'éducation, l'artisanat et l'économie politique. En 1859 il rassemble cinq conférences sous le titre :"The two Paths" qui n'avait jamais été traduit en français. Les conférences figurant dans cet ouvrage sont : "L'influence destructrice de l'art conventionnel sur les nations", ...[+]

THEORIE DE L'ART

Favoris
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
- 157 p.
Cote : 14-NEG
Sous forme de lettres fictives à ses amis,Toni Negri, philosophe italien, marxiste, développe sa pensée sur l'abstrait, le postmoderne, l'art comme produit du travail collectif, l'essence collective abstraite comme la base de l'art, la création artistique comme acte de résistance.

THEORIE DE L'ART ; ESTHETIQUE

Favoris
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
y
- 438 p.
Cote : 7_01-CON (EN)
Support Structures est un livre que l'auteur, Celine Condorelli, présente comme la dernière phase d'une recherche formelle et conceptuelle sur la question du support, en tant que structure d'ordre architectural mais aussi social, culturel. L'ouvrage se veut également être le support d'expression d'une réflexion collective engagée sur le support et une incitation à poursuivre le travail commencé par des artistes, des philosophes, des architectes, des critiques depuis plusieurs années, mais pour la première fois assemblé.[-]
Support Structures est un livre que l'auteur, Celine Condorelli, présente comme la dernière phase d'une recherche formelle et conceptuelle sur la question du support, en tant que structure d'ordre architectural mais aussi social, culturel. L'ouvrage se veut également être le support d'expression d'une réflexion collective engagée sur le support et une incitation à poursuivre le travail commencé par des artistes, des philosophes, des architectes, ...[+]

THEORIE DE L'ART ; THEORIE DE L'ARCHITECTURE ; PROCESSUS DE CONCEPTION ; CONCEPTION ARCHITECTURALE ; CREATION ARTISTIQUE

Favoris
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
y
- 224 p.
Cote : 7_01-BOU
Dans ce livre, Nicolas Bourriaud dresse le portrait du paysage culturel mondial qu'il analyse menacé d'uniformisation et tenté par un retour aux racines, entre multiculturalisme et traditionalisme. La culture mondialisée est en quête d'une troisième voie qui sorte du postmodernisme pour aller vers l'«altermodernité» dont ce livre esquisse les figures.

THEORIE DE L'ART ; MONDIALISATION ; SOCIOLOGIE DE L'ART

Favoris
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
y
- 336 p.
Cote : 14-DEG
Cet ouvrage rassemble des textes qui interroge la question du sublime. Le premier texte est une étude consacrée par Michel Deguy à Longin ; puis viennent les essais qui ont pour objet la présentation sublime en elle-même ; ensuite, les textes qui spécifient le sublime selon un objet ou une destination ; l'étude par Jean-François Courtine de la place du sublime au coeur de l'idéalisme allemand ; et celle de Louis Martin, qui ne porte plus sur un discours du sublime, mais sur une "figuration sublime". [-]
Cet ouvrage rassemble des textes qui interroge la question du sublime. Le premier texte est une étude consacrée par Michel Deguy à Longin ; puis viennent les essais qui ont pour objet la présentation sublime en elle-même ; ensuite, les textes qui spécifient le sublime selon un objet ou une destination ; l'étude par Jean-François Courtine de la place du sublime au coeur de l'idéalisme allemand ; et celle de Louis Martin, qui ne porte plus sur un ...[+]

PHILOSOPHIE ; THEORIE DE L'ART ; ESTHETIQUE

Favoris
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
y
- 144 p.
Cote : 7_01-KUB (EN)
Publié en 1962, The Shape of Time propose une approche radicalement nouvelle de l'étude de l'histoire de l'art. S'appuyant sur de nouvelles perspectives dans des domaines de l'anthropologie et de la linguistique, George Kubler remplac la notion de style, base de l'histoire de l'art par la notion de séquence historique et de changement continu dans le temps.

HISTOIRE DE L'ART ; THEORIE DE L'ART ; ANTHROPOLOGIE ; LINGUISTIQUE ; TEMPS

Favoris
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
y
- 170 p.
Cote : 79-AUM
Dans ce livre, Jacques Aumont a rassemblé des réflexions de cinéastes sur leur métier et sur leur art. Ces cinéastes se sont exprimés sur les principales questions liées au cinéma, qu'elles soient d'ordre sociologique, idéologique, politique, artistique, esthétique, linguistique, sémiologique, anthropologiques ou historique.

CINEMA-ART ; THEORIE DE L'ART ; IMAGE ; ESTHETIQUE ; PASOLINI (PIER PAOLO) ; ROHMER (ERIC)

Favoris
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
y
- 155 p.
Cote : 7_01-BRE
Une contribution majeure du philosophe et historien d'art allemand aux discussions actuelles sur « l'arbre de la vie » dans la biologie évolutionniste, soulignant les enjeux esthétiques et politiques de l'image du corail comme modèle d'évolution anarchique chez Darwin, contre la métaphore traditionnelle de l'arbre.

THEORIE DE L'ART ; BIOLOGIE ; ESTHETIQUE ; HISTOIRE DES SCIENCES ET TECHNIQUES

Favoris
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
y
- 303 p.
Cote : 301_15-LEA
Essai de Neil Leach sur le comportement de "Camouflage" de l'humain vis à vis de son environnement, et son impact sur l'architecture ; les thèmes abordés sont le narcissisme, la mort, l'appartenance et l'identification à un lieu, le sacrifice, l'extase.

THEORIE DE L'ART ; ESTHETIQUE ; DESIGN ; PHILOSOPHIE ; PSYCHOLOGIE

Favoris
Déposez votre fichier ici pour le déplacer vers cet enregistrement.
y
- 374 p.
Cote : 79-CAS
Cet ouvrage propose une synthèse des théories du cinéma développées depuis la guerre tant en Europe qu'aux États-Unis. Les théories liées à des périodes de l'histoire esthétique des films, du néoréalisme aux nouvelles vagues et au cinéma contemporain, s'inscrivent dans des courants de pensée plus généraux : phénoménologie de la perception, sociologie des publics, sémiologie du cinéma, théories psychanalytiques du spectateur, rapport du spectacle à l'idéologie, histoire socio-culturelle.[-]
Cet ouvrage propose une synthèse des théories du cinéma développées depuis la guerre tant en Europe qu'aux États-Unis. Les théories liées à des périodes de l'histoire esthétique des films, du néoréalisme aux nouvelles vagues et au cinéma contemporain, s'inscrivent dans des courants de pensée plus généraux : phénoménologie de la perception, sociologie des publics, sémiologie du cinéma, théories psychanalytiques du spectateur, rapport du spectacle ...[+]

CINEMA-ART ; IMAGE ; THEORIE DE L'ART ; ESTHETIQUE

Favoris