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Aires Mateus a plus de 30 ans d'expérience dans la conception architecturale, l'urbanisme et la rénovation de bâtiments historiques. Le studio est dirigé par les frères Manuel et Francisco Aires Mateus . Leur domaine de travail s'étend des grands plans directeurs à la décoration de petits projets, et tout ce qui se trouve entre les deux. Aires Mateus Studio participe à toutes les phases d'un projet, depuis les premières étapes jusqu'à la livraison du bâtiment au client. C'est pourquoi, dans leur pratique régulière, ils collaborent avec divers experts dans les domaines de l'ingénierie, de l'aménagement paysager, de l'architecture et de l'économie, ainsi qu'avec des entrepreneurs et des promoteurs, tout en maintenant toujours une relation étroite et productive avec les organismes publics et les groupes d'intérêt communautaires. La relation entre les actes de conception est intimement liée à toutes les informations qui gravitent autour d'eux. Elle ne peut pas se comporter comme une discipline décontextualisée, car l'architecture durable ne naît pas de ses propres mains, mais d'une large et précieuse complicité de volontés diverses. Cela signifie qu'Aires Mateus est en contact permanent avec les consultants tout au long des différentes phases d'un projet, une façon de travailler qui garantit que toutes les personnes clés de l'équipe bénéficient de leurs informations. Il s'agit de l'acte fondamental de la conception, ainsi que, lors de l'élaboration d'un projet, du partage et de la résolution des préoccupations anticipées par le promoteur ou les futurs utilisateurs finaux d'un bâtiment. L'activité d'Aires Mateus est étroitement liée à l'activité académique et à la recherche. Elle aborde et développe divers thèmes qui lui sont proches, tels que la qualité architecturale, la construction comme acte culturel, l'importance sociale de l'espace public, le rôle poétique de la spatialité, la beauté comme force capable de capter les désirs de la condition humaine, la capacité de l'architecture à concilier les paradoxes entre construction et abstraction, tout en assumant sa vocation de contenant et de support de la vie qui se développe en son sein. Avec près de 60 collaborateurs, dont des architectes, des designers, des artistes, des paysagistes et des ingénieurs, la pratique d'Aires Mateus est établie dans différents studios aux profils et compétences spécifiques. L'échelle des studios garantit que chaque projet est développé dans un contexte de proximité, de concentration, d'exigence et de dévouement.

Présentation de l'éditeur 

"Réel 1993-2003 est le pendant visuel du livre Essais (qui retrace la pensée architecturale, urbaine et intellectuelle de Jacques Ferrier). Il inventorie l'absolue totalité des projets construits par l'agence depuis trente ans. Au contraire des séductions du digital, Réel aspire avec honnêteté et modestie à montrer comment l'architecture se heurte fatalement aux aux saisons et aux intempéries, au temps qui passe et qui abîme, aux dégradations, aux transformations voire à l'inévitable ruine."  

Ce numéro spécial d'El Croquis présente les travaux récents d'Alvaro Siza. Présentant des projets depuis 2015, il souligne pourquoi l'architecte portugais demeure l'un des designers les plus respectés aujourd'hui. Une variété de typologies et d'échelles sont couvertes, depuis des œuvres extrêmement compactes telles que le Pavillon d'argile pour l'enseignement des techniques locales de faïence à Oaxaca (Mexique), une chapelle à Miljana (Croatie) dans le cadre d'un projet de restauration d'une ferme, et une tour d'observation avec poste de guet dans les montagnes portugaises, jusqu'à des œuvres importantes comme le Musée d'éducation artistique de Huamao (Chine) et le siège de la Fondation Gramaxo à Maia (Portugal), et bien d'autres.

Présentation de l'éditeur :

"La naissance d'Architecture-Studio est associée aux courants esthétiques qui ont agité l'univers de l'architecture dans la France des années 1970 et 1980. Depuis, l'agence s'est développée en France et sur la scène internationale. Aujourd'hui, Architecture-Studio réunit des architectes de 25 nationalités qui façonnent l'ADN de l'agence et influencent son travail. Avec la création à Venise en 2011 de la CA'ASI, une maison ouverte aux jeunes architectes et artistes du monde entier, l'agence continue à engager des débats et à chercher de nouvelles voies. Philip Jodidio, nourri de nombreux entretiens avec les associés d'Architecture-Studio, esquisse ici leur position sur les enjeux environnementaux et sociaux et sur la place de l'architecture dans le contexte de la mondialisation."

Présentation de l'éditeur

"Robert Mallet-Stevens (1886-1945) a été l'un des principaux acteurs de la rénovation de l'architecture et des arts décoratifs en France.

Auteur d'édifices majeurs, tels la villa Noailles à Hyères, la villa Cavrois à Croix ou tous les hôtels particuliers bordant la rue qui porte son nom à Paris, il fut aussi un infatigable animateur de la scène moderne. Entre le début des années 1920 et le tournant des années 1930, sa notoriété n'a d'égale en France que celle de Le Corbusier. Architecte, décorateur, concepteur de meubles et de boutiques, d'aménagements intérieurs et de décors de cinéma, Robert Mallet-Stevens, en incarnant l'association de l'architecture et des arts appliqués en France, occupe une place à la fois emblématique et singulière dans l'histoire de l'architecture moderne.

À sa mort, son œuvre tombe dans l'oubli jusqu'au milieu des années 1970. Les premiers travaux universitaires comme la rétrospective qui lui est consacrée par le centre Pompidou en 2005 montrent que la variété de l'itinéraire de Mallet-Stevens et la diversité de ses projets lui ont permis d'aborder toutes les dimensions de la modernité pendant les années où artisanat et industrie cohabitent dans les expériences construites.

Cet ouvrage propose un regard nouveau sur Mallet-Stevens en insistant sur la pluralité de ses activités. La figure du dandy a en effet souvent occulté celle du travailleur : Mallet-Stevens écrit beaucoup, renouvelle l'architecture, parle dessin, conçoit des décors de cinéma et de multiples devantures de magasins; il expose régulièrement des bâtiments éphémères, enseigne et, au sein de l'UAM (Union des Artistes modernes), ambitionne de démocratiser les arts décoratifs modernes. L'homme comme le créateur retrouve ici toute sa stature."

"Depuis que le « crossover » est devenu un courant artistique en vogue, Rebecca Horn explore simultanément divers médiums : dessin, sculpture, installation, art cinétique, photographie, performance, action, vidéo, film et texte. Ses premières performances se concentraient sur le corps et sa perception sensorielle, à l'aide de dispositifs et de cadres conçus sur mesure pour faciliter cette expérience corporelle. Une caractéristique déterminante de son travail est le lien étroit entre l'être humain en mouvement et la sculpture ou l'objet. Initialement utilisés pour documenter les performances, le film et la vidéo sont devenus des moyens de communication à part entière, unissant l'action et l'objet en une nouvelle entité artistique. Ceci a donné lieu à plusieurs longs métrages. L'entrelacement de la sculpture et du film est fondamental dans l'œuvre de Rebecca Horn. Les installations, les objets et les films racontent une histoire qui défie la narration linéaire. Celle-ci repose sur des séquences textuelles chargées d'émotion, prononcées au sein du film et accompagnant les objets exposés comme un texte poétique. Ses inventions matérielles jouent un double rôle dans les films : elles reflètent et interprètent l'histoire dépeinte dans les images. Elles stimulent elles-mêmes de nouvelles réflexions artistiques."

Catalogue de l'exposition itinérante organisée par l'Institut für Auslands-beziehungen e. V, présenté au carré d'Art à Nîmes en 2001