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Le numéro 129 d'AV Proyectos explore le potentiel architectural de la couleur à différentes échelles. Trois expositions à Madrid, dont Luis Fernández-Galiano fait la critique, servent de cadre introductif à une série de projets illustrant cette polyvalence : l'intervention domestique détaillée de Beatriz Ramo et Bernd Upmeyer, les logements uniques de Wiki World, TEST et selgascano, et les œuvres de grande envergure de Padilla Nicás et MVRDV. Dans cette perspective, l'architecte et designer d'intérieur Javier Jiménez Iniesta, du Studio Animal, s'entretient avec Arquitectura Viva de sa conception du chromatisme comme outil de conception et non comme simple caprice esthétique. Le numéro se poursuit avec la rubrique « Propositions », où Eugeni Bach commente le développement de Barcelone à l'aune de concours récents tels que la rénovation de la Fira Barcelona ou la transformation des Tres Xemeneies de Sant Adrià de Besòs. Le magazine se poursuit avec la rubrique « Processus », qui analyse la construction du nouveau musée Abby Kortrijk, pour lequel Barozzi Veiga propose un équilibre entre précision et sobriété. Outre les actualités et les produits habituels, les dernières pages sont consacrées au dessinateur de bande dessinée Chris Ware, dont la remarquable œuvre graphique est actuellement exposée au CCCB : Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

AV Proyectos 129 explores the architectural potential of color at different scales, and three exhibitions in Madrid – reviewed by Luis Fernández-Galiano – serve as the introductory frame for a series of projects that are examples of this versatility: the detailed domestic intervention of Beatriz Ramo and Bernd Upmeyer, the unique housing by Wiki World, TEST and selgascano, and the large-scale works by Padilla Nicás and MVRDV. Along this line, the architect and interior designer Javier Jiménez Iniesta, of Studio Animal, talks with Arquitectura Viva about his defense of chromatism as a project tool and not just an aesthetic whim. The issue moves on to the Proposals section, where Eugeni Bach comments on the growth of Barcelona in the context of recent competitions like the renovation of Fira Barcelona or the transformation of Les Tres Xemeneies of Sant Adrià de Besòs; and continues with the Process section, which analyzes the construction of the new Abby Kortrijk Museum, for which Barozzi Veiga propose a balance between precision and restraint. Along with the usual news and products, the last pages are dedicated to the comic book artist Chris Ware, whose virtuous graphic production is currently on view at the CCCB: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.[-]

Le numéro 169 de THE PLAN est le deuxième de 2026. Sa couverture présente la Kootenay Cabin, conçue par MacKay-Lyons Sweetapple Architects à Golden, en Colombie-Britannique, au Canada.

Dans l'éditorial intitulé « Mes expériences avec la technologie du ferrociment », l'architecte Anupama Kundoo décrit comment son travail avec le ferrociment et les matériaux naturels a abouti à des solutions architecturales durables, économiques et participatives. Ces stratégies réduisent l'impact environnemental tout en valorisant le rôle de l'humain dans la construction du cadre bâti.

Dans sa rubrique « Coup de projecteur », Michael Webb analyse le nouveau marché aux poissons de Sydney, conçu par 3XN GXN, BVN Architecture et Aspect Studios. Ce projet est un édifice emblématique, durable et accessible, qui intègre des fonctions commerciales, sociales et éducatives tout en améliorant la connectivité urbaine du site.

Dans la rubrique « Lettre d'Inde », Durganand Balsavar présente la Maison aux multiples cours intérieures conçue par RMA Architects. Inspirée par la tradition locale, la résidence utilise une succession de cours et d'espaces perméables pour intégrer la vie domestique à la nature et au climat, créant ainsi un environnement intime, flexible et durable.

Située à Golden, au Canada, la Kootenay Cabin, conçue par MacKay-Lyons Sweetapple Architects, est une résidence en harmonie avec le paysage. Grâce à son organisation en « XYZ » et à son langage minimaliste, le projet concilie forme, fonction et nature dans un équilibre subtil entre monumentalité, sobriété et adaptation au contexte.

La Yaw House a été conçue par KWK Promes. Par un geste formel dynamique inspiré du lacet, la résidence concilie intimité et adaptation au site grâce à un langage architectural novateur qui fusionne la tradition locale avec le paysage environnant.

L'Emigration House, un projet résidentiel de PBLC, utilise la géométrie comme stratégie de conception pour s'adapter aux contraintes de son site montagneux. Il en résulte un espace complexe et perceptuellement dynamique qui complète le paysage sans le dominer.

À Cesena, en Italie, la Tree House, conçue par Piraccini+Potente Architettura, se dresse comme un avant-poste au cœur du paysage. Le projet allie abri et ouverture, mêlant des éléments vernaculaires à une dimension féerique pour créer un lien avec la nature environnante.

À Ahmedabad, la Chikoo House, imaginée par Studio Sangath, reflète la transformation contemporaine de l'Inde. Sa conception intègre l'histoire familiale et la nature à une innovation spatiale, soulignant la relation entre intérieur et extérieur et la continuité entre passé et futur.

À Pittwater, en Australie, la Morning Bay House, conçue par Casey Brown Architecture, est une résidence autosuffisante. Grâce à des stratégies durables et à une relation réfléchie avec le paysage, le projet équilibre les rôles d'abri et d'observation, fusionnant intérieur et extérieur dans une tension entre protection et connexion.

À Alassio, en Italie, les Residenza Bianca et Residenza Nera, réalisées par Startup Architettura, forment un diptyque architectural. Partageant un engagement commun envers la durabilité et la qualité résidentielle, les deux structures établissent un contraste de formes, de matériaux et de couleurs qui s'harmonise avec le paysage ligure.

À Ocean Springs, la Shearwater House, conçue par Tom Kundig, transforme les risques d'inondations et de tempêtes en opportunités architecturales. Cette résidence surélevée, à la fois résiliente et durable, s'intègre harmonieusement au paysage grâce à des stratégies passives adaptées au climat local.

À Iporanga, au Brésil, la Biribinhas House, imaginée par le Studio MK27, présente une architecture fluide et transparente qui tire parti du climat subtropical et de son interaction avec le paysage. Sa conception allie légèreté et robustesse, assurant une continuité visuelle entre intérieur et extérieur, lumière et matériaux.


THE PLAN 169 is the second issue of 2026. The cover features Kootenay Cabin by MacKay-Lyons Sweetapple Architects in Golden, British Columbia, Canada.

In the editorial “My Experiments with Ferrocement Technology,” architect Anupama Kundoo describes how her work with ferrocement and natural materials led to sustainable, low-cost, and participatory architectural solutions. These strategies reduce environmental impact while elevating the human role in the construction of the built environment.

In his Highlights column, Michael Webb examines the new Sydney Fish Market by 3XN GXN, BVN Architecture, and Aspect Studios. The project is a sustainable, accessible landmark that integrates commercial, social, and educational functions while improving the site's urban connectivity.

In the Letter from India column, Durganand Balsavar profiles House with Multiple Courtyards by RMA Architects. Inspired by local tradition, the residence uses a sequence of courtyards and porous spaces to integrate domestic life with nature and the climate, creating an intimate, flexible, and sustainable environment.

Located in Golden, Canada, Kootenay Cabin by MacKay-Lyons Sweetapple Architects is a landscape-integrated residence. Through its “XYZ” organization and minimalist language, the project resolves form, function, and nature in a balance of monumentality, restraint, and contextual adaptation.

Yaw House was designed by KWK Promes. Through a dynamic formal gesture inspired by “yaw,” the residence balances privacy and site adaptation with an innovative architectural language that merges local tradition with the surrounding landscape.

Emigration House, a residential project by PBLC, uses geometry as a design strategy to adapt to the constraints of its mountainous site. The result is a complex, perceptually dynamic space that complements the landscape without overpowering it.

In Cesena, Italy, Tree House by Piraccini+Potente Architettura sits as an outpost within the landscape. The project balances shelter and openness, blending vernacular cues with a fairytale quality to connect with its natural surroundings.

In Ahmedabad, Chikoo House by Studio Sangath reflects India's contemporary transformation. The design integrates family history and nature with spatial innovation, emphasizing the relationship between interior and exterior and the continuity between past and future.


In Pittwater, Australia, Morning Bay House by Casey Brown Architecture is a self-sufficient residence. Through sustainable strategies and a deliberate relationship with the landscape, the project balances the roles of shelter and lookout, merging interior and exterior in a tension between protection and connection.

In Alassio, Italy, Residenza Bianca and Residenza Nera by Startup Architettura form an architectural diptych. While sharing a commitment to sustainability and residential quality, the two structures establish a contrast in form, material, and color that responds to the Ligurian landscape.

In Ocean Springs, Shearwater House by Tom Kundig turns flood and storm risks into design opportunities. The resulting elevated residence is both resilient and sustainable, integrating with the landscape through passive strategies tailored to the local climate.

In Iporanga, Brazil, Biribinhas House by Studio MK27 is fluid, transparent architecture that embraces the subtropical climate and its relationship with the landscape. The design combines lightness and solidity, maintaining a constant connection between interior and exterior, light and materials.[-]

Matériaux de construction naturels

La nature est la mieux placée pour savoir ce qui est bon pour elle. Dans la nature, la circularité n'est pas un processus étranger, mais le fondement même de toute existence. De même que rien n'est laissé derrière soi dans la nature, l'énergie n'est jamais gaspillée. Ce qui signifie que chaque fin est un nouveau commencement.

Aujourd'hui, le choix des matériaux de construction naturels est moins guidé par l'idéologie que par des choix pragmatiques et une recherche de durabilité. La synthèse entre haute technologie et écologie s'avère depuis longtemps séduisante sur le plan esthétique. Dans ce numéro, nous mettons en lumière la beauté et le potentiel de la pierre naturelle, des briques de chanvre et du béton de chanvre ; nous visitons un « Strickbau » (construction traditionnelle en rondins) reconstruit qui bouleverse la définition même de « propriété immobilière » ; nous découvrons ce qui se cache derrière les façades d'un immeuble d'habitation en bois de 16 étages ; et nous examinons les dalles bois-terre d'Hortus, un projet phare de Herzog & de Meuron. Pour Alexander Franz, directeur de projet et architecte associé, les certifications des composants de construction sont essentielles. Chez Hortus, la terre intégrée aux plafonds fait partie intégrante du dispositif de sécurité incendie. Cette solution novatrice, déjà certifiée conforme aux normes de sécurité incendie en Suisse, n'est pas réservée aux seuls professionnels et, comme dans la nature, son imitation est encouragée.

Natural Building Materials

Nature knows best. In nature, circularity is not some unfamiliar process, but the self-evident basis of all existence. Just as nothing is left behind in nature, energy is never wasted. Which means that every end contains a new beginning.

Today, natural building materials are driven less by ideology than by pragmatic choices and a pursuit of longevity. The synthesis of high-tech and “eco” has long been aesthetically convincing too. In this issue, we showcase the beauty and potential of natural stone, hemp bricks, and hempcrete; visit a reconstructed “Strickbau” (traditional timber-log construction) that upends the very definition of “immovable property”; look behind the facades of a 16-storey timber housing block; and examine the timber-earth slabs at Hortus, a key project by Herzog & de Meuron. For Alexander Franz, Project Director & Associate Architect, certifications for building components are decisive. At Hortus, the earth in the ceilings serves as part of the fire safety strategy. This game-changer is already fire-safety certified for Switzerland; it isn't restricted to insiders and, as in nature, imitation is encouraged.[-]

Face aux nombreuses questions que pose notre mode de vie actuel, le numéro 65 de Log : Maison et Foyer interroge : Où sommes-nous vraiment chez nous ? Qu'est-ce qui fait d'une maison un foyer ? Le processus de construction s'arrête-t-il un jour, ou se confond-il avec l'acte d'habiter ?

Ce numéro présente dix projets résidentiels novateurs – à la fois proposés et réalisés – en couleurs, accompagnés de textes de Daisy Ames, Peder Anker et Mitchell Joachim, Preston Scott Cohen, Thomas Daniell, Joe Day, Jon Lott, Mónica Ponce de León, Maria Alessandra Segantini, Kazuyo Sejima, ainsi que Bryan Young et Noah Marciniak. Enfin, la « Maison américaine moyenne » dialogue avec le « Discours théorique » dans un article conçu par Taylor Dover. Partant des tensions entre promoteurs et habitants, Pier Vittorio Aureli et Maria Shéréhazade Giudici, Jolanda Devalle, Maya Freeman et Alicia Pozniak s'interrogent sur l'impact du marché sur le logement, tandis qu'Eric Höweler étudie l'interaction spatiale entre travail et domicile. L'architecte Benedetta Tagliabue, tout comme les promoteurs Rodrigo Rivero Borrell et Chris Murphy, analyse comment recréer un sentiment d'appartenance au foyer dans les espaces publics. Hilary Sample, Nahyun Hwang et David Eugin Moon se penchent sur les tâches ménagères liées à l'entretien d'une maison. Andrew Witt retrace l'évolution des foyers avec l'arrivée de l'électricité, tandis que Jordan Hicks et Emanuele Coccia observent la rénovation des maisons et la redéfinition du foyer, tant à la télévision que par la législation. Des extraits de Magic Architecture de Frederick Kiesler, l'analyse par Mark Jarzombek et Vikramaditya Prakash d'une proposition de Reyner Banham, et le souvenir de Frank O. Gehry par Sylvia Lavin reviennent tous sur la manière dont les architectes ont associé les maisons aux sociétés, tandis que Fernanda Canales se projette dans l'avenir et explore comment les architectes pourraient inventer des lieux non seulement pour y vivre, mais pour y vivre ensemble.[-]

novembre 975 november

Sommario / Summary

2-19
Barozzi Veiga+Tab Architects

4
Barozzi Veiga+Tab Architects, Museum Abby Kortrijk, Belgium

Continuità e autonomia / Continuity and autonomy
Gianpaola Spirito

20-45
Case fuori città / Houses outside the town

22
BEAR – Ane Arce, Iñigo Berasategui, Casa Nahinuena, Bizkaia, Spain

23
Con poco senza esibirlo / With little without showing it off
Roberto Bosi

30
Lorenzo Guzzini, Narrow House, Como

31
In ogni senso essenziale / In every essential sense
Massimo Curzi

38
Arquipélago+Mariana Caires, Casa Fazenda Bocaina, São Paulo, Brazil

39
Vista dall'alto / View from above
Roberto Bosi

46-75
Eventi effimeri / Ephemeral events

48
HORST

49
Urban spaces in transition
Francesca Serrazanetti

51
Francesca Serrazanetti con Mattias Staelens, cofondatore di Horst / Francesca Serrazanetti with Mattias Staelens, co-founder of Horst

52
Piovenefabi, The Ring, Vilvoorde, Belgium

53
Un dispositivo per uno spazio pubblico temporaneo / A device for a temporary public space
Francesca Serrazanetti

60
Atelier Fanelsa, Weaving Weeds, Vilvoorde, Belgium

61
Ecologie del temporaneo / Ecology in a temporary guise
Francesca Serrazanetti

68
Leopold Banchini & Giona Bierens de Haan+DVS1, Dark Skies, Vilvoorde, Belgium

69
Sotto il livello del suono / Below sound level
Michel Carlana

76-101
Herzog & de Meuron+Piet Oudolf

76
Herzog & de Meuron+Piet Oudolf, Calder Gardens, Philadelphia, USA

81
Calder Gardens: la bicromia del metallo e la policromia dei fiori / Calder Gardens: the two-tone colors of metal and the polychromy of flowers
Marco Biagi

94
Piet Oudolf: landscape and garden design

102-103
Biblioteca / Books



Nel 2014 lo studio belga di architettura Onkruid ha fondato il Festival Horst. Inizialmente questo si svolgeva nell'omonimo Castello a Holsbeek, ma da alcuni anni occupa una ex installazione militare, ASIAT, nei pressi di Bruxelles, ed è divenuto una infrastruttura culturale e uno spazio pubblico permanenti. Vi vengono realizzate installazioni artistiche e padiglioni per esibizioni ed esecuzioni musicali che continuano ad arricchirlo di spazi concepiti quali dimostrazioni della natura performativa dell'architettura, come lascia intendere Mattias Staelens, uno dei fondatori di Onkruit, nella conversazione avuta con Francesca Serrazanetti riprodotta nelle pagine di «Casabella» 975.

Ne sono dimostrazioni quanto hanno costruito per Horst gli architetti Piovenefabi (2024), Atelier Fanelsa (2025), Leopold Banchini & Giona Bierens de Haan+DVS1 (2025), i cui lavori sono pubblicati in questo numero della rivista.

Un'ulteriore sezione di «Casabella» 975 presenta tre maniere nelle quali un tema così diverso rispetto a quello di cui si sono occupati i progettisti coinvolti da Horst, ma così costantemente ricorrente nelle carriere di ciascun architetto come quello della costruzione di una abitazione privata, può essere affrontato rifiutando stereotipi formali e tentazioni autocelebrative. È il caso delle residenze costruite dagli studi BEAR in Spagna e Arquipélago + Mariana Caires in Brasile, da Lorenzo Guzzini in Italia.

Molte pagine di «Casabella» 975 sono dedicate all'opera di ristrutturazione del Museum Abby Kortrijk in Belgio di Barozzi Veiga con Tab Arquitects e alla costruzione del Calder Gardens a Philadelphia di Herzog & de Meuron con Piet Oudolf. Sono due esempi che confermano, qualora ve ne fosse bisogno, che i modi nei quali affrontano la configurazione di spazi pubblici è molto spesso la cartina di tornasole per giudicare i lavori degli architetti.

Francesco Dal Co



In 2014 the Belgian architectural practice Onkruid founded the Horst Festival. Initially held in the eponymous castle at Holsbeek, it has for some years occupied a former military installation, ASIAT, near Brussels, and has since become a permanent cultural infrastructure and public space. Artistic installations and pavilions for exhibitions and musical performances are created there, continuously enriching it with spaces conceived as demonstrations of the performative nature of architecture, as suggested by Mattias Staelens, one of Onkruid's founders, in the conversation with Francesca Serrazanetti reproduced in the pages of «Casabella» 975.

Evidence of this are the works built for Horst by Piovenefabi (2024), Atelier Fanelsa (2025), and Leopold Banchini & Giona Bierens de Haan + DVS1 (2025), whose projects are published in this issue of the magazine.

A further section of «Casabella» 975 presents three ways in which a theme so different from that addressed by the designers involved in Horst —yet so constantly recurring in the career of every architect, namely the construction of a private house— can be approached while rejecting formal stereotypes and self-celebratory temptations. This is the case with the residences built by BEAR in Spain and Arquipélago + Mariana Caires in Brazil, and by Lorenzo Guzzini in Italy.

Many pages of «Casabella» 975 are devoted to the transformation of the Museum Abby Kortrijk in Belgium by Barozzi Veiga with Tab Architects, and to the construction of the Calder Gardens in Philadelphia by Herzog & de Meuron with Piet Oudolf. These are two examples which confirm —if confirmation were ever needed— that the ways in which architects tackle the configuration of public spaces very often serve as the litmus test by which their work may be judged.

Francesco Dal Co[-]

Dans l'éditorial intitulé « L'architecture comme récit », Germane Barnes explique pourquoi, pour son agence, Studio Barnes, l'architecture n'est pas seulement une forme ou une technique, mais une pratique anthropologique et narrative. En écoutant les communautés et en mettant en lumière des histoires inédites, l'architecture devient un outil d'identité, de mémoire et de justice culturelle.

La rubrique « Maîtres » relate une rencontre avec Eduardo Souto de Moura au Praemium Imperiale. À travers ses récompenses, ses souvenirs et ses réflexions personnelles, le portrait qui se dessine révèle un architecte dont la vie et l'œuvre sont guidées par le souci du détail et les espaces partagés par l'architecture, la mémoire et la contemporanéité.

Michael Webb présente Blue Works, le nouveau campus de LUMCON conçu par EskewDumezRipple à Houma, en Louisiane. Pensé comme un espace dynamique et résilient, capable de répondre aux futurs défis environnementaux, ce bâtiment symbolique et fonctionnel intègre la recherche, l'enseignement et la sensibilisation du public à la durabilité marine.

Toujours aux États-Unis, le L10 Center for Arts and Culture d'Andrea Steele Architecture, à Brooklyn (New York), a été conçu comme une infrastructure sociale visant à rassembler institutions historiques et espaces publics. Le projet favorise l'inclusion, la collaboration et la régénération urbaine par la culture.

À Philadelphie, le bâtiment de recherche académique de la Wharton School, conçu par MGA Partners, privilégie la continuité urbaine à la simple imitation stylistique. L'édifice intègre histoire, matériaux et circulation dans un dialogue qui reflète la tradition de l'École de Philadelphie.

À Rome, Studio Transit a conçu Camilluccia 535, une maison qui réinterprète la tradition romaine du XXe siècle, mêlant rationalisme et expressivité organique dans un dialogue harmonieux entre architecture et nature.

Béchu & Associés a abordé la conception du nouvel Institut Supérieur de Management de Dakar comme un campus vertical inspiré par le palaver, arbre symbolique. Il combine identité locale, stratégies bioclimatiques et espaces de rencontre au sein d'un pôle urbain et culturel pour la capitale sénégalaise.

Philip Jodidio examine le Nouveau Musée d'Art de Naoshima, dixième projet de Tadao Ando pour le site artistique de Benesse. Partiellement souterrain, le bâtiment mêle tradition locale et langage contemporain pour créer un espace de dialogue entre architecture et art. Sa forme reflète à la fois les expositions et la vision partagée du mécène Soichiro Fukutake.

À Toronto, Limberlost Place, conçu par Moriyama Teshima Architects et Acton Ostry Architects au George Brown College, est un nouveau bâtiment en bois d'ingénierie pensé comme un laboratoire vivant de durabilité et d'innovation. Il combine recherche, enseignement et technologies de pointe dans une architecture flexible, lumineuse et à faible impact environnemental.

Au Mexique, El Encino, de Práctica Arquitectura, est une résidence enracinée dans le paysage montagneux. Construite avec des matériaux locaux et dont les volumes sont calibrés pour se fondre dans la nature, la demeure offre une expérience essentielle et profondément humaine.

À Pune, la Brick House du Studio VDGA illustre une esthétique pittoresque de l'architecture contemporaine par une attention particulière portée à l'espace et à l'atmosphère. Cette maison associe une façade monomatériau à un intérieur aux multiples espaces, transformant ainsi fonctionnalité et tradition en une expérience perceptive poétique et intime.

Les cabinets Lever Architecture et Field Operations ont modernisé Universal City, métamorphosant un complexe fonctionnel mais fragmenté en un campus urbain cohérent. Au cœur de ce campus, les nouveaux bâtiments One Universal et The Commons s'intègrent au paysage et aux espaces collectifs, tels que The Green et le Paseo, afin de créer un environnement durable qui favorise la créativité, les échanges et le sentiment d'appartenance à une communauté.[-]

La réutilisation adaptative est aussi ancienne que l'architecture. Outre les six projets primés et récompensés lors des prix AR New into Old 2025, ce numéro revient sur cinq cas historiques de transformation de structures existantes pour de nouveaux usages, du VIe siècle à la fin du XXe siècle.

Dans ce qui était alors Constantinople, Sainte-Sophie – initialement une basilique chrétienne – avait déjà 900 ans lorsque les Ottomans la transformèrent en mosquée. De nombreux bâtiments sont réaffectés sans architecte : le Centre communautaire d'Accra est passé d'une salle de concert à un tribunal. Il abrite aujourd'hui les décorations de Noël de la ville et est en passe de devenir un musée du patrimoine ga.

Les atouts écologiques de la réutilisation adaptative ont rarement été sa motivation. La transformation d'une cimenterie en résidence-atelier de Ricardo Bofill était une façon d'échapper à la période politique sombre, tandis que la préservation par Bernard Tschumi d'un complexe de loisirs délabré pour créer LeFresnoy était motivée par des contraintes budgétaires.

Alors que les voix contre la démolition gagnent du terrain et que la réutilisation devient un sujet de préoccupation majeur, l'avertissement de Lina Bo Bardi contre la gentrification est plus pertinent que jamais ; l'alma popular da cidade (l'âme populaire de la ville) doit demeurer.

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