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Alain Fleischer restitue l'aventure artistique, humaine, pédagogique et architecturale du Studio national des arts contemporains Le Fresnoy, situé dans l'agglomération lilloise et dont il est le directeur depuis sa création dans les années 1980. L'histoire des lieux, de l'ancien complexe de loisirs au site actuel, mêlant ancien et nouveau bâti, conçu par l'architecte Bernard Tshumi, occupe une part importante de ce récit écrit à la première personne. [-]

"À l'occasion de son exposition "Hors d'usage" au musée d'art contemporain de Montréal en 2002, Atom Egoyan commente ses installations vidéo, mises en parallèle avec des extraits de ses films. Selon le principe de l'émission "La Revue", Alain Fleischer ponctue les interviews de courts films d'artistes, amis d'Egoyan ou proches de ses sources d'inspiration : Valérie Mrejen, Alan Poon, Berdaguer et Péjus, et Michael Snow.

Egoyan a besoin "d'autres chemins" que ceux du cinéma, miné selon lui par les conventions. Sous différentes formes, il développe ses obsessions sur la mémoire et l'intrusion au cœur de la vie privée de l'autre. L'artiste est un enquêteur qui capte le mystère des êtres, dans le night-club du film "Exotica", par exemple, mais aussi bien dans cette installation où il présente deux images en miroir : le visage d'une femme qui se confie et ses mains caressant un magnétophone. Émue, elle se souvient de la dernière fois où sa mère a utilisé l'appareil et ne veut pas en nettoyer la poussière. Egoyan retrouve ici une inspiration proche de celle de "Chamonix" (2002) de Mrejen, suite de souvenirs intimes, et de "La maison qui meure" (2001) de Berdaguer et Péjus, où les demeures portent les traces du temps. Le formalisme – découvert grâce au zoom de 45 minutes de "Wavelenght" (1967) de Snow – est pour Egoyan une nouvelle façon d'aborder le récit et le rapport au spectateur. "
Martin Drouot CNC[-]

Martin Parr, 2002 , 14' , couleur
Réalisation : Jean-Pierre Krief,Françoise Marie
"Passionné par la photographie depuis l'âge de quatorze ans, Martin Parr a fait ses débuts en noir et blanc. Attiré par les églises anglaises non conformistes qui disparaissaient, il en fit un de ses premiers sujets, ce qui était aussi une façon d'observer certaines traditions. En 1982, le photographe est passé à la couleur. Actuellement, il tient à montrer l'ambiguïté et l'embarras qui règnent en Angleterre, pays auquel il est attaché."
Christine Rheys CNC

Thomas Struth, 2001 , 14' , couleur
Réalisation : Jean-Pierre Krief
"Dédaignant la photographie intime et personnelle, Thomas Struth s'intéresse à l'Histoire et plus particulièrement à la relation entre vécu personnel et histoire collective. C'est ce qui l'a amené à travailler sur le thème de la ville, qui concerne chacun de nous. Ses "Portraits de famille" se veulent dans la même lignée puisque "les faits historiques sont modelés par la famille". Il a également photographié paysages et plantes."
Christine Rheys CNC

Nobuyoshi Araki, 2000 , 13' , couleur
Réalisation : Jean-Pierre Krief
" L'artiste japonais Nobuyoshi Araki, photographe de l'éphémère, commente en voix off son désir boulimique d'enregistrer le monde dans son immédiateté. De nombreuses séries révèlent avec une intensité dramatique la confrontation du photographe avec le sexe et la mort. Elles témoignent de l'invention d'un genre, le roman (photographique) autobiographique."
Annick Spay CNC

Hiroshi Sugimoto, 2000 , 13' , couleur
Réalisation : Jean-Pierre Krief
"Le photographe japonnais Hiroshi Sugimoto commente cinq séries de clichés en noir et blanc réalisés à partir du milieu des années 1970. La lenteur de la prise de vue, explique-t-il, est celle que nécessite l'observation du temps de la préhumanité, "celui d'avant la séparation de l'homme et du monde", comme si on était "le premier homme qui découvre le paysage"."
Annick Spay CNC

Georges Rousse, 2002 , 14' , couleur
Réalisation : Jean-Pierre Krief
"Tour à tour terrain de jeu, atelier et sujet photographique, l'espace est au cœur de la recherche de Georges Rousse. Inventeur de dispositifs architecturaux à géométries variables, l'artiste investit des écoles ou des hôpitaux abandonnés, y organise des tableaux monumentaux dont le matériau est le lieu ; la photographie étant ensuite "la mémoire de ce lieu, et la mémoire de l'action dans ce lieu"."
Pierre Notte CNC[-]

John Baldessari, 2002 , 14' , couleur
Réalisation : Jean-Pierre Krief.
"Gros plan sur une tête de pinceau. John Baldessari, né en Californie en 1931, abandonne toiles et chevalets aux alentours de 1965 pour se consacrer à la photographie, un médium qu'il utilise au sein d'une recherche plus clinique qu'esthétique. Récupération d'images en tous genres, séries empruntées au cinéma, collages, montages panoramiques en formes de croix... il nous invite à comprendre ses secrets de fabrication."
Pierre Notte CNC

Hilla et Bernd Becher, 2001 , 14' , couleur
Réalisation : Jean-Pierre Krief
Ce qui détermina la carrière photographique d'Hilla et Bernd Becher fut leur rencontre avec d'étranges créatures : dans les années 1950, impressionnée par la région de la Ruhr, alors très active, Hilla s'est émue de voir défiler les machines des aciéries, mines ou hauts fourneaux. Pour Bernd, dont les ancêtres ont tous travaillé dans l'industrie minière, il s'agissait presque d'autobiographie."
Christine Rheys CNC

Christian Boltanski, 2002 , 12' , couleur
Réalisation : Alain Fleischer
Depuis bientôt trente ans, Christian Boltanski (né en 1944, à Paris) propose des installations d'images, de documents et d'objets centrés sur le temps, questionnant le regard, la mémoire, la vie ordinaire et son mode d'emploi. Alain Fleischer filme les séries de clichés sur les commentaires de l'artiste, et démontre comment l'objet et le sujet photographiques recouvrent chez ce "mauvais photographe" des sens fort singuliers."
Pierre Notte CNC

John Hilliard, 2002 , 14' , couleur
Réalisation : Jean-Pierre Krief.
Le modèle, le sujet photographié ne l'intéressent pas. C'est la nature même du regard et du processus photographique qui est à l'origine de sa recherche novatrice. Né en Angleterre au milieu des années 1940, John Hilliard scénarise, conçoit, compose et construit des dispositifs photographiques, qui troublent la vision du spectateur et interrogent l'essence de toute image."
Pierre Notte CNC[-]

Les étapes du réaménagement du Fresnoy qui fut de 1905 à 1970 un vaste centre de distractions populaires, à la fois piste de patinage, salle de cinéma,dancing, manège d'équitation, salle de spectacles de variétés, brasserie ... A l'issue d'un concours d'architecture, B. Tschumi a été chargé de la transformation de ce bâtiment en un "studio national d'arts contemporains" regroupant toutes les disciplines artistiques et audiovisuelles (architecture, arts plastiques, cinéma, vidéo,théâtre, danse...). Textes resituant la demarche de Tschumi, ses références intellectuelles et plastiques.(Malaquais)[-]