Documents ROUSSE (GEORGES) 7 résultats

Martin Parr, 2002 , 14' , couleur
Réalisation : Jean-Pierre Krief,Françoise Marie
"Passionné par la photographie depuis l'âge de quatorze ans, Martin Parr a fait ses débuts en noir et blanc. Attiré par les églises anglaises non conformistes qui disparaissaient, il en fit un de ses premiers sujets, ce qui était aussi une façon d'observer certaines traditions. En 1982, le photographe est passé à la couleur. Actuellement, il tient à montrer l'ambiguïté et l'embarras qui règnent en Angleterre, pays auquel il est attaché."
Christine Rheys CNC

Thomas Struth, 2001 , 14' , couleur
Réalisation : Jean-Pierre Krief
"Dédaignant la photographie intime et personnelle, Thomas Struth s'intéresse à l'Histoire et plus particulièrement à la relation entre vécu personnel et histoire collective. C'est ce qui l'a amené à travailler sur le thème de la ville, qui concerne chacun de nous. Ses "Portraits de famille" se veulent dans la même lignée puisque "les faits historiques sont modelés par la famille". Il a également photographié paysages et plantes."
Christine Rheys CNC

Nobuyoshi Araki, 2000 , 13' , couleur
Réalisation : Jean-Pierre Krief
" L'artiste japonais Nobuyoshi Araki, photographe de l'éphémère, commente en voix off son désir boulimique d'enregistrer le monde dans son immédiateté. De nombreuses séries révèlent avec une intensité dramatique la confrontation du photographe avec le sexe et la mort. Elles témoignent de l'invention d'un genre, le roman (photographique) autobiographique."
Annick Spay CNC

Hiroshi Sugimoto, 2000 , 13' , couleur
Réalisation : Jean-Pierre Krief
"Le photographe japonnais Hiroshi Sugimoto commente cinq séries de clichés en noir et blanc réalisés à partir du milieu des années 1970. La lenteur de la prise de vue, explique-t-il, est celle que nécessite l'observation du temps de la préhumanité, "celui d'avant la séparation de l'homme et du monde", comme si on était "le premier homme qui découvre le paysage"."
Annick Spay CNC

Georges Rousse, 2002 , 14' , couleur
Réalisation : Jean-Pierre Krief
"Tour à tour terrain de jeu, atelier et sujet photographique, l'espace est au cœur de la recherche de Georges Rousse. Inventeur de dispositifs architecturaux à géométries variables, l'artiste investit des écoles ou des hôpitaux abandonnés, y organise des tableaux monumentaux dont le matériau est le lieu ; la photographie étant ensuite "la mémoire de ce lieu, et la mémoire de l'action dans ce lieu"."
Pierre Notte CNC[-]

"Portrait d'un artiste solitaire et patient, amoureux de la friche industrielle comme mémoire des lieux de son enfance. La caméra déambule dans une usine désaffectée, sur les pas de l'artiste équipé d'un appareil photo. Face à elle, Georges Rousse dévoile les étapes constitutives de son travail illusionniste : la construction d'un espace imaginaire comme métaphore de l'objectif.

Depuis 1982, Georges Rousse explore des lieux en cours de démolition qu'il modifie le temps d'une photographie. Avec, pour support conceptuel, le dessin préparatoire qui organise la lumière et, pour support spatial, l'architecture du lieu qu'il transforme en perçant des cloisons et en badigeonnant les murs de couleurs pures traitées en aplats. Les carrés et rectangles ainsi obtenus constituent une grille colorée qui s'interpose entre le regard du spectateur et l'espace réel. Le cliché photographique final, seul témoin de l'espace reconstruit par le désir de l'artiste, fige le lieu dans l'oeuvre. Ainsi, sans nostalgie aucune, Georges Rousse peut s'en aller... "
Annick Spay CNC[-]

"Ce court documentaire suit Georges Rousse dans des lieux voués à la démolition où il a choisi d'intervenir (Bercy, entrepôts à New York) et recompose ainsi les étapes d'un travail mêlant peinture et photographie.

Dans des locaux désaffectés, Georges Rousse (Nice, 1948) peint des formes abstraites sur différents murs de façon à ce que le point de vue photographique annule la perspective de l'espace réel et restitue le dessin comme d'un seul tenant, en deux dimensions. La photographie couleur, généralement de très grand format, constitue le seul témoignage de son travail puisque les lieux disparaissent peu de temps après. Les quelques mots qu'il prononce et qui constituent le seul commentaire du film révèlent ce qui fut peut-être à l'origine de sa démarche : "A dix-sept ans, j'ai acheté un appareil photo. J'avais fait un dessin et je l'ai photographié. J'ai déchiré le dessin. J'ai gardé la photographie." "
Agnès Rotchi CNC[-]