Documents GURSKY (ANDREAS) 6 résultats

Andreas Gursky, 1999 , 13' , couleur
Réalisation : Sylvain Roumette
A Düsseldorf où il fait ses études dans les années soixante-dix, Andreas Gursky, fils et petit-fils de photographe, cherche à donner à la photographie en tant qu'interprétation du réel une place qu'elle n'a pas dans l'art contemporain, en Allemagne du moins : architectures urbaines caractéristiques de cette période, puis vastes paysages où se perdent des personnages microscopiques."
Marc Guiga CNC

Lewis Baltz, 1998 , 13' , couleur
Réalisation : Sylvain Roumette
""Je ne me suis jamais considéré comme photographe, ni senti lié à sa prétendue histoire. Je fais des photos, car c'est un moyen direct d'enregistrer les choses, une forme de notation visuelle." Né après-guerre en Californie du Sud, Lewis Baltz a commencé par saisir en noir et blanc, à la façon d'un anthropologue, ce qu'il voyait autour de lui : une urbanisation homogénéisée en zones pavillonnaires, ultrarapide, poussant au milieu de nulle part."
Marc Guiga CNC

Nan Goldin, 1999 , 13' , couleur
Réalisation : Jean-Pierre Krief
""On a toujours pensé à tort que mon travail portait sur le monde des fêtes, de l'underground', de la drogue. S'il est vrai que ma 'famille' a toujours été marginale et que nous refusons les normes de la société, je ne crois pas que mon travail parle de ça. Mes photos parlent de la condition humaine, de la douleur et de la difficulté de survivre.""
Marc Guiga CNC

Sophie Calle, 1997 , 13' , couleur
Réalisation : Jean-Pierre Krief
"Sophie Calle nous invite à découvrir une histoire où l'art et la vie se confondent : son histoire. De filature en filature, attentive aux secrets des autres, elle exerce des talents de détective photographe, parfois prise à son propre piège. Puis, elle met en scène ses souvenirs dans des récits autobiographiques."
Annick Spay CNC[-]

Catalogue d'une rétrospective au MOMA de New York en 2001, ce livre présente le travail de Gursky depuis 1984. Le photographe, ancien élève et émule des Becher, produit des oeuvres où le cadre très large et la vue, soit plongeante soit frontale, composent une image très structurée que la couleur renforce. Les activités humaines s'y lisent simultanément sur le mode individuel et sur celui de la foule ou de la communauté. Le jeu de rythmes et le cadrage suscitent une lecture ambigue de l'événement qui acquiert un statut a-temporel et iconique de notre époque, Du Caire à Hong Kong. [-]