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Cote : V-FIC-WEN

Quatrième long métrage du réalisateur et premier volet de ce qui deviendra sa trilogie de l'errance, Alice dans les villes est un road movie qui entraîne les deux héros de New-York à la Ruhr en passant par Amsterdam. Cette quête d'un journaliste et d'une petite fille permet au réalisateur de développer une poésie des ensembles urbains qu'ils traversent grâce à une photographie très inspirée

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Cote : V-FIC-GRE

En 1642, Rembrandt, alors au sommet de sa popularité, accepte avec réticence la commande d'un portrait de groupe par la milice civile d'Amsterdam. En travaillant sur le projet, il prend conscience d'une conspiration et d'un assassinat qu'il compte dénoncer à travers la peinture. Il compte ainsi révéler le visage hypocrite de la société hollandaise. Le film montre comment un artiste détourne une commande pour en faire une œuvre personnelle. Greenaway veut montrer l'acte de création purement artistique. Toujours passionné par les moeurs des sociétés, Greenaway s'attache à dépeindre l'atmosphère de complot d'Amsterdam et la déchéance financière d'un homme autant que la portée qu'une peinture peut avoir sur le monde. La Ronde de nuit consacre artistiquement la carrière de Rembrandt mais la majorité des spectateurs sont incapables d'en comprendre la portée symbolique. La question, nécessaire également au cinéma, est simplement celle de la compréhension totale d'une œuvre.[-]

En 1642, Rembrandt, alors au sommet de sa popularité, accepte avec réticence la commande d'un portrait de groupe par la milice civile d'Amsterdam. En travaillant sur le projet, il prend conscience d'une conspiration et d'un assassinat qu'il compte dénoncer à travers la peinture. Il compte ainsi révéler le visage hypocrite de la société hollandaise. Le film montre comment un artiste détourne une commande pour en faire une œuvre personnelle. ...[+]

GREENAWAY (PETER) ; REMBRANDT (HARMENSZOON VAN RIJN DIT)

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Cote : V-FIC-GRE

Un architecte américain arrive à Rome avec sa femme pour organiser une exposition à Rome sur l'architecte français Etienne-Louis Boullée. Mais il souffre de maux de ventre, et se persuade que sa femme veut l'empoisonner. De plus, il découvre la relation que sa femme entretient avec un jeune amant arrogant, et se fait déssaisir de son oeuvre. En proie au découragement, sachant son mal incurable, il se suicide alors que sa femme pronoce le discours d'inauguration de l'exposition. Peter Greenaway a composé son film tout en symétrie, jouant sur la liberté des lignes droites (assimilées à la vie), à laquelle répond l'enfermement du cercle (qui évoque la mort). Cette opposition entre la vie et la mort est le fil conducteur du film qui est également une réflexion sur la création artistique. [-]

Un architecte américain arrive à Rome avec sa femme pour organiser une exposition à Rome sur l'architecte français Etienne-Louis Boullée. Mais il souffre de maux de ventre, et se persuade que sa femme veut l'empoisonner. De plus, il découvre la relation que sa femme entretient avec un jeune amant arrogant, et se fait déssaisir de son oeuvre. En proie au découragement, sachant son mal incurable, il se suicide alors que sa femme pronoce le ...[+]

GREENAWAY (PETER) ; BOULLEE (ETIENNE-LOUIS)

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Cote : V-FIC-GRE

Un mafioso, propriétaire d'un grand restaurant fréquenté par une clientèle huppée, y dîne chaque soir, en compagnie de sa femme qui ne supporte plus sa vulgarité. Avec la complicité du chef-cuisinier, elle retrouve son amant, un bibliothécaire raffiné, dans l'arrière-cuisine. Le mari les surprend et tue l'amant. L'épouse demande l'aide du cuisinier afin se venger. Peter Greenaway place son film sous le signe de Frans Hals et des maîtres flamands de la nature morte. L'utilisation ingénieuse de la lumière et des couleurs, la mise en scène usant de majestueux travellings latéraux, et la beauté de la musique en font un film admirable sur le plan esthétique. Peter Greenaway fait appel à la physiologie, voire à la scatologie, pour décrire une société en voie de décomposition, une société toute puissante et vulgaire qui brise net l'amour fou des amants.[-]

Un mafioso, propriétaire d'un grand restaurant fréquenté par une clientèle huppée, y dîne chaque soir, en compagnie de sa femme qui ne supporte plus sa vulgarité. Avec la complicité du chef-cuisinier, elle retrouve son amant, un bibliothécaire raffiné, dans l'arrière-cuisine. Le mari les surprend et tue l'amant. L'épouse demande l'aide du cuisinier afin se venger. Peter Greenaway place son film sous le signe de Frans Hals et des maîtres flamands ...[+]

GREENAWAY (PETER)

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Cote : V-FIC-WEN

Bruno est un projectioniste ambulant. Dans son périple à travers l'Allemagne, il rencontre Robert. Les deux hommes font route ensemble. Après "Alice dans les villes" et "Faux mouvement", "Au fil du temps" est le dernier volet de la trilogie de l'errance de Wim Wenders. Dans ce film, errance et poésie forment comme les bases d'un manifeste intime qui marquera toute l'oeuvre du cinéaste.

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Cote : V-FIC-WEN

Au Portugal, une équipe de cinéma tourne le remake d'un film de science-fiction. Mais le producteur disparaît soudain sans laisser d'argent, et le tournage doit être arrêté.
Wim Wenders amorce ici une réflexion sur le septième art, auquel il rend hommage en employant comme acteurs les deux réalisateurs Samuel Fuller et Roger Corman. Comme toujours chez le cinéaste allemand, est posé le problème du réel et de sa représentation. L'état des choses s'ouvre par un film dans le film. La réalité se révèle être une fiction, un phénomène de mise en abyme fait naître l'incertitude.
Wim Wenders, de nationalité allemande mais ayant choisi de vivre aux États-Unis, fait coexister dans L'état des choses les cinémas européen et américain.[-]

Au Portugal, une équipe de cinéma tourne le remake d'un film de science-fiction. Mais le producteur disparaît soudain sans laisser d'argent, et le tournage doit être arrêté.
Wim Wenders amorce ici une réflexion sur le septième art, auquel il rend hommage en employant comme acteurs les deux réalisateurs Samuel Fuller et Roger Corman. Comme toujours chez le cinéaste allemand, est posé le problème du réel et de sa représentation. L'état des choses ...[+]

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Cote : V-FIC-WEN

Pendant le Festival de Cannes de 1982, Wim Wenders demande à plusieurs réalisateurs de nationalité différente, de se filmer seuls dans une chambre d'hôtel et de répondre à un questionnaire sur le futur du cinéma. Godard, Antonioni, Fassbinder... Ils sont une dizaine à se prêter au jeu et chacun envisage l'avenir avec regard critique certain.

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Cote : V-FIC-WEN

Wim Wenders filme et observe le couturier japonais Yohji Yamamoto. En explorant l'industrie de la mode dans plusieurs villes du monde, le cinéaste allemand remarque des similitudes frappantes entre son métier de réalisateur de films et celui de couturier-créateur, notamment dans l'acte de création.

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Cote : V-FIC-WEN

Ce film de Wenders est une évocation de l'invention du cinéma à Berlin, à travers l'histoire des frères Skladanowsky, forains et bricoleurs qui mirent au point une caméra et un appareil de projection. Ils projetèrent en public un film de quelques secondes le 1er novembre 1894, mais les frères Lumière présentèrent le Cinématographe deux mois plus tard, et les éclipsèrent. Le film a été tourné en grande partie sur une caméra à manivelle de l'époque du muet. [-]

Ce film de Wenders est une évocation de l'invention du cinéma à Berlin, à travers l'histoire des frères Skladanowsky, forains et bricoleurs qui mirent au point une caméra et un appareil de projection. Ils projetèrent en public un film de quelques secondes le 1er novembre 1894, mais les frères Lumière présentèrent le Cinématographe deux mois plus tard, et les éclipsèrent. Le film a été tourné en grande partie sur une caméra à manivelle de ...[+]

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Cote : V-FIC-WEN

Wim Wenders part à Tokyo et se promène dans les salles de Pachinko, dans les stands d'entraînement de golf, dans les cimetières et dans les squares, à la recherche du souvenir de Yasujiro Ozu. Wenders interroge les vieux collaborateurs du cinéaste disparu. Un documentaire qui est aussi le récit intime d'un questionnement sur ce qui unit les cinéastes dans l'ombre secrète de leurs images. La voix de Wenders se fait guide pour ce voyage au Japon où plane le souvenir des Maîtres disparus, tel l'Américain Nicholas Ray, filmé quelques années auparavant ("Nick's Movie").[-]

Wim Wenders part à Tokyo et se promène dans les salles de Pachinko, dans les stands d'entraînement de golf, dans les cimetières et dans les squares, à la recherche du souvenir de Yasujiro Ozu. Wenders interroge les vieux collaborateurs du cinéaste disparu. Un documentaire qui est aussi le récit intime d'un questionnement sur ce qui unit les cinéastes dans l'ombre secrète de leurs images. La voix de Wenders se fait guide pour ce voyage au Japon ...[+]

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Cote : V-FIC-WEN

Wim Wenders crée une fiction autour des derniers mois de la vie de Nicholas Ray en le filmant dans son quotidien jusqu'à sa mortLe film est improvisé, et se dessine progressivement. Nick's movie, c'est la mort mise en scène au cinéma. Non pas la mort romancée ou spectaculaire, mais simplement la mort non feinte, son lent travail de destruction sur le corps de Nicholas Ray, captée mécaniquement dès les premières images du film par l'œil impitoyable de la caméra, dans son lent processus irréversible.[-]

Wim Wenders crée une fiction autour des derniers mois de la vie de Nicholas Ray en le filmant dans son quotidien jusqu'à sa mortLe film est improvisé, et se dessine progressivement. Nick's movie, c'est la mort mise en scène au cinéma. Non pas la mort romancée ou spectaculaire, mais simplement la mort non feinte, son lent travail de destruction sur le corps de Nicholas Ray, captée mécaniquement dès les premières images du film par l'œil ...[+]

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Cote : V-FIC-WEN

Une petite ville et ses installations portuaires sur les bords de l'Elbe, au nord de l'Allemagne. Wilhelm Meister veut devenir écrivain mais ne parvient pas à chasser un certain malaise. Encouragé par sa mère, il part sur les routes, à l'aventure.
Cinquième long-métrage du jeune cinéaste, "Faux mouvement" est un voyage contemplatif adapté librement du roman "Les années d'appentissage de Wilhelm Meister" de Goethe par le dramaturge Peter Handke.[-]

Une petite ville et ses installations portuaires sur les bords de l'Elbe, au nord de l'Allemagne. Wilhelm Meister veut devenir écrivain mais ne parvient pas à chasser un certain malaise. Encouragé par sa mère, il part sur les routes, à l'aventure.
Cinquième long-métrage du jeune cinéaste, "Faux mouvement" est un voyage contemplatif adapté librement du roman "Les années d'appentissage de Wilhelm Meister" de Goethe par le dramaturge Peter Handke.[+]

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Cote : V-FIC-WEN

Au XVIIème siècle à Salem, une femme adultère est condamnée à porter une lettre rouge pour avoir refuser de dénoncer son amant.
Pour son deuxième long métrage, Wim Wenders adapte le roman de Nathaniel Hawthorne qui stigmatise durement l'obscurantisme religieux. A la sortie du film, Wenders a estimé ne pas avoir de talent pour les films historiques et décida désormais de puiser uniquement dans ses expériences vécues pour ses prochains films : "Alice dans les villes" en fut le résultat.[-]

Au XVIIème siècle à Salem, une femme adultère est condamnée à porter une lettre rouge pour avoir refuser de dénoncer son amant.
Pour son deuxième long métrage, Wim Wenders adapte le roman de Nathaniel Hawthorne qui stigmatise durement l'obscurantisme religieux. A la sortie du film, Wenders a estimé ne pas avoir de talent pour les films historiques et décida désormais de puiser uniquement dans ses expériences vécues pour ses prochains films : ...[+]

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Cote : V-FIC-WEN

Un ingénieur du son arrive à Lisbonne pour aider son ami sur un tournage, mais ce dernier a disparu. Il découvre un film muet tourné dans les rues de Lisbonne. Il entreprend de mettre du son sur les images tournées.
Wenders réalise avec Lisbonne story une réflexion sur l'image et le son d'un grand lyrisme, mais il se livre également à une visite poétique de la capitale portugaise.

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Cote : V-FIC-WEN

Hambourg, 1976, un artisan qui se croit condamné, accepte de devenir tueur à gages. Wim Wenders réalise, avec L'ami américain, un film à mi-chemin entre le cinéma d'auteur allemand et le cinéma d'action américain. Le réalisateur mélange les deux genres, intrigue criminelle et évolution psychologique des personnages. Wenders est parvenu à faire jouer les seconds rôles à de grands réalisateurs, américains comme Samuel Fuller, Nicholas Ray et Dennis Hopper, ou français comme Jean Eustache. [-]

Hambourg, 1976, un artisan qui se croit condamné, accepte de devenir tueur à gages. Wim Wenders réalise, avec L'ami américain, un film à mi-chemin entre le cinéma d'auteur allemand et le cinéma d'action américain. Le réalisateur mélange les deux genres, intrigue criminelle et évolution psychologique des personnages. Wenders est parvenu à faire jouer les seconds rôles à de grands réalisateurs, américains comme Samuel Fuller, Nicholas Ray et ...[+]

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Cote : V-CHI

HEXAGONE raconte l'histoire d'Ali, Slimane, Staf, Nacera et Samy, cinq jeunes beurs qui habitent un quartier populaire de Goussainville que l'on va suivre pendant cinq jours à la veille de la fête de Aid-el-Kebir.
DOUCE FRANCE se déroule à Saint-Denis, où deux amis, témoins d'un cambriolage et de l'arrestation de l'auteur, s'emparent du butin et tentent de réaliser leur rêve.
VOISINS VOISINES traite de la vie quotidienne dans la Résidence Mozart à Sarcelles, qui abrite plusieurs "nouveaux propriétaires" de toutes origines.
Avec ces trois films, à la fois graves et pleins d'humour. Malik Chibane nous montre sa vision de la banlieue, loin des clichés.[-]

HEXAGONE raconte l'histoire d'Ali, Slimane, Staf, Nacera et Samy, cinq jeunes beurs qui habitent un quartier populaire de Goussainville que l'on va suivre pendant cinq jours à la veille de la fête de Aid-el-Kebir.
DOUCE FRANCE se déroule à Saint-Denis, où deux amis, témoins d'un cambriolage et de l'arrestation de l'auteur, s'emparent du butin et tentent de réaliser leur rêve.
VOISINS VOISINES traite de la vie quotidienne dans la Résidence Mozart ...[+]

BANLIEUE ; SEGREGATION SOCIALE ; IMMIGRE

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Cote : V-FIC-CRO

Avec cette adaptation du roman éponyme de Ballard, Cronenberg livre un film qui s'interroge sur les dangers de la technologie contemporaine, dont la voiture représente l'emblême le plus symptomatique dans lequel, des personnages désincarnés s'adonnent à une sexualité perverse polymorphe qui intègre la machine dans son projet de fusion avec l'homme. Le livret qui accompagne le DVD est le fac-similé du N° 570 de l'Avant-scène Cinéma paru en mars 2008 : il propose le découpage plan par plan et les dialogues, un entretien avec David Cronenberg, [-]

Avec cette adaptation du roman éponyme de Ballard, Cronenberg livre un film qui s'interroge sur les dangers de la technologie contemporaine, dont la voiture représente l'emblême le plus symptomatique dans lequel, des personnages désincarnés s'adonnent à une sexualité perverse polymorphe qui intègre la machine dans son projet de fusion avec l'homme. Le livret qui accompagne le DVD est le fac-similé du N° 570 de l'Avant-scène Cinéma paru en mars ...[+]

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