Documents Tati Jacques 7 résultats

Courts métrages restaurés (1.37 - 4/3) :

- "On demande une brute" (1934 - N&B - 24')
- "Gai dimanche" (1935 - N&B - 21')
- "Soigne ton gauche" (1936 - N&B - 13')
- "L'école des facteurs" (1946 - N&B - 15')
- "Cours du soir" (1967 - Couleur - 27')
- "Dégustation maison" (1976 - Couleur - 13')
- "Forza Bastia" (1978 - Couleur - 26')
"Les leçons du professeur Goudet" : analyse du cinéma de Jacques Tati par Stéphane Goudet et Simon Wallon-Brownstone (31') [-]

Parade est l'histoire d'une grande fête au cours de laquelle Jacques Tati organise une rencontre entre spectacteurs, artistes, clowns, enfants et lui-même. Tout au long du film, adultes et jeunes forment une seule masse enthousiaste et unie par le spectacle. Dès le début, une petite fille et
un petit garçon symbolisent, en un seul regard échangé, la joie d'être ensemble. Le public participe directement au spectacle qui tient à la fois du music-hall et du cirque, et Tati, en Monsieur Loyal, dirige et anime la représentation.[-]

L'automobile et les automobilistes, thèmes mineurs dans Mon Oncle et Playtime, forment le sujet de Trafic. A son habitude, le cinéaste a recueilli dans son carnet de gags une moisson de détails qui sont les matériaux de construction de son long métrage. Une fois de plus, Tati choisit donc le registre burlesque pour pointer les travers de la société. Une fois de plus, la modernité de son propos est saisissante et le trajet picaresque de Monsieur Hulot un hilarant et très contemporain résumé de notre triste condition d'automobiliste, prisonnier des embouteillages et privé de la poésie de la marche à pied…[-]

Hulot tente en vain d'allumer sa pipe avec une allumette. Ce sont les derniers spasmes d'un lunaire, essayant désespérément de résister à l'attrait du briquet. Son immeuble est l'image architecturale d'un esprit parvenant au but par l'incohérence d'un parcours toujours incertain. On grimpe quelques marches, pour aussitôt redescendre de quelques mètres, un léger parcours plat précède une dernière remontée, l'homme est enfin chez lui, après de nombreuses remises en questions. Non loin de là, c'est un autre monde, le modernisme a envahi les lieux de cette maison complètement fermée sur elle-même. On déclenche le jet d'eau extérieur en fonction de la position sociale du visiteur, les pièces sont d'un blanc peu engageant, les gestes des occupants maniérés, l'électro-ménager est imprévisible. Par un geste naturel un chien referme la porte électrique du garage sur la maîtresse de maison et son mari, le symbole est fort, un modernisme anarchique tétanise des disciples décontenancés, qui ne savent plus comment s'en sortir. Les grosses voitures américaines prennent possession des routes, c'est la monstrueuse parade de l'arrivisme par l'adoration de la tôle. Les seuls éléments non touchés sont les enfants et les chiens, qui par leurs ébats respectifs naturels, servent de prologue et de conclusion en freinant au maximum ce basculement inévitable de nos sociétés vers le presse-bouton. [-]

C'est l'été et les vacanciers viennent prendre un peu de repos et de soleil sur les plages. En train, en car où en voiture, familles, couples et individus solitaires arrivent dans une petite station balnéaire de Loire-Atlantique. Parmi eux, un certain Hulot, grand bonhomme poli mais timide, s'installe dans un hôtel où ses multiples gaffes et maladresses ne passeront pas inaperçues...
Si Les Vacances de Monsieur Hulot fleure bon la douceur de vivre pendant la pause estivale, c'est aussi une satire sociale assez mordante et le portrait d'un marginal malgré lui, qui s'attire l'affection discrète de quelques vacanciers mais peine à s'intégrer au groupe malgré sa douceur et sa bonne volonté.D'où le sentiment paradoxal qui nous étreint devant ce film débordant d'humour et de malice, baigné de soleil et témoignant de temps insouciants, mais qui distille dans le même mouvement une certaine tristesse. Un sentiment renforcé à la vision de la version originelle sortie en 1953, accompagnée par un thème musical nostalgique d'Alain Romans, qui donne la couleur du souvenir à ce film plus doux-amer qu'il n'y paraît.[-]

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, un petit village rural du centre de la France se prépare à sa fête annuelle. Les enfants émerveillés assistent à l'installation d'un manège et des stands, tandis que tout le monde se pare de ses plus beaux habits. François (Jacques Tati), un facteur candide et plein d'enthousiasme, est gentiment moqué par les villageois et les forains, qui le font boire et le persuadent qu'il devrait livrer son courrier comme les intrépides postiers américains qu'il vient de voir dans un reportage au cinéma ambulant. Après une nuit de beuverie, François se lance dans une distribution de courrier au rythme effréné...
Bien que situé dans un petit univers qui semble à l'écart de la modernité, Jour de fête témoigne à sa manière, drôle et poétique, de la réalité de la France de l'immédiate après-guerre. Fasciné par un documentaire projeté au cinéma ambulant et qui décrit les méthodes ultra-modernes (et fantaisistes) employées par les postiers d'outre-Atlantique pour livrer le courrier dans un temps record, François et le film avec lui subissent un changement brutal de rythme.[-]

A l'aérogare d'Orly, à l'aube, un groupe de touristes américains débarque pour une visite de 24 heures. On les promène dans un Paris ultra-moderne et inhumain. De son côté, Monsieur Hulot attend en vain dans un nouvel immeuble construit tout en verre un certain M. Giffard. Dans ce film, Jacques Tati fait le constat d'une société bloquée La standardisation est partout depuis les chapeaux à fleurs des touristes américaines jusqu'aux voitures identiques prises à la même heure par des employés au costume identique en passant par la voix stéréotypée des hôtesses d'aéroport. Pour contrer cet univers éminemment sérieux et ennuyeux, une seule stratégie : le jeu. Si Tati redoute le sérieux du monde, il sait aussi en voir la poésie à l'œuvre. Une poésie du dérèglement dans la fête et une poésie un peu artificielle mais pas désespérée.[-]