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François Morellet cherche à éliminer du processus creatif la subjectivité et l'émotion de l'artiste pour faire de l'œuvre d'art un processus rationnel. Il a réalisé de nombreuses pièces dans le cadre de la commande publique en France, en Allemagne. Dans ce documentaire où il prend la parole en alternance avec Serge Lemoine, il explique comment, reconsidèrant de façon critique le rapport convenu de l'art à l'architecture, ses œuvres dialoguent avec les bâtiments sans perdre leur spécificité et leur autonomie.[-]

"Cela commence à Turin, dans l'atelier de Giuseppe Penone, quand y arrive le tronc d'un grand cèdre, et s'achève sur l'accueil de cet arbre sculpté au centre Pompidou pour la rétrospective consacrée à l'artiste (avril 2004). Le leitmotiv du travail de Penone sur cette sculpture rythme la vision générale de son parcours, dont il commente certaines phases, depuis la fin des années 1960, où il était le plus jeune membre de l'Arte Povera.

Être ou matière autre, fluide, souple, l'arbre est cet être de mémoire à la rencontre duquel se rend l'humain Penone. Parfois il en retrouve le contour naturel dans le "produit culturel" qu'est la poutre ; parfois, grâce aux cernes de croissance qu'il enlève un à un, il découvre le jeune arbre resté intact au cœur du vieux tronc. Mais il peut aussi planter des arbres qui engloberont dans leur croissance des bronzes aux apparences végétales, tel l'"Arbre des voyelles" au Jardin du Luxembourg. Aux Pays-Bas, il a conçu un chemin en forme de branche (collection Eyck-Wijire) afin que l'homme y circule "comme une sève". "L'essentiel dans mon travail est de faire prendre conscience de ce qui existe et qu'on ne voit pas." Ses travaux sur les empreintes présentent l'être humain comme une matière qui donne trace. Car si Penone sait se faire fleuve pour éroder la pierre ("Essere Fiume"), il révèle aussi ce que le marbre a d'anthropomorphe par la mise en relief de ses veines douces ("Anatomie"). "
Christine Rheys CNC[-]

"Richard Serra commente son travail lors de différentes étapes : quand il effectue la maquette d'une sculpture destinée à la Tate Gallery à Londres, dans une aciérie du Creusot où il surveille l'élaboration d'une œuvre en cours, pendant la mise en place de sculptures dans des galeries ou musées, et enfin sur les lieux d'une installation permanente, sur l'île de Videy en Islande.

La matière première des œuvres de Richard Serra (né à San Francisco en 1939) est l'acier, jusqu'ici utilisé en art comme simple élément, qu'il emploie avec toute sa densité - les premières sculptures faisaient cinq centimètres d'épaisseur et pesaient environ huit tonnes. Les pièces sont travaillées selon les règles de construction appliquées en ingénierie et lorsqu'il s'agit d'assemblage, les plaques ne sont pas soudées, mais appuyées les unes contre les autres en utilisant leur propre équilibre. Elles doivent ainsi être réalisées au millimètre près. Toujours conçues en rapport de poids et d'échelle avec l'endroit qu'elles vont investir, qu'il s'agisse de galeries, de musées ou de lieux publics, les sculptures se réfèrent à l'architecture du lieu, pour la démasquer ou la rendre sensible. "
Christine Rheys CNC[-]