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Quatre amis ont décidé de mettre fin à leurs jours en se gavant à mort, reclus dans une villa parisienne. Au début des prostituées se joignent à leurs bacchanales. Mais celles-ci, dégoûtées et épuisées, s'éclipsent bientôt à l'exception d'une institutrice qui s'attache au quatuor de bourgeois hédonistes et les accompagne dans leur suicide collectif. La grande bouffe est une fable sociologique et un film politique où la satire du milieu bourgeois est à prendre au premier comme au second degré. Par son impudeur et sa crudité, elle peut légitimement choquer en raison des évènements qui y sont décrits. Ferreri montre en effet des gens tout ce qu'il y a de plus respectables, d'une classe sociale aisée vivant des situations allant crescendo dans l‘extrême. Le sordide y côtoie le sublime, la farce le drame, le sexe violent le romantisme exacerbé.[-]

Rohmer, passionné d'architecture moderne, promène sa caméra dans Cergy-Pontoise et jette un regard subtil et tendre sur les jeux de l'amour. Ses personnages circulent dans une ville dont l'urbanisme composite est exploité, naviguant entre les complexes d'immeubles modernes et le lac, espace de respiration propice à l'éclosion des rencontres amoureuses.
En supplément "Les métamorphoses du paysage" (1964) : Rohmer tente de façon poétique de dresser des ponts entre les constructions du début de l'ère industrielle, dont la beauté est seulement aujourd'hui révélée, et les zones industrielles modernes, les terrains vagues, l'utilisation du fer dans les constructions marines, en recherchant leur beauté paradoxale.[-]

En 1965, Barbet Schroeder, alors jeune producteur, confie une caméra 16mm et de la pellicule couleur à six jeunes réalisateurs pour leur permettre d'illustrer six quartiers de Paris. Godard, Rouch, Rohmer, Chabrol, Douchet et Pollet investissent alors la place de l'Étoile, Montparnasse, Saint-Germain-des-Prés, la rue Saint-Denis. Les cinéastes voulaient continuer ici la révolution cinématographique commencée en 1959, à une époque après-guerre où les réalisateurs préfèrent s'enfermer dans le confort des studios et recréer, avec souvent force de clichés, le décor parisien.[-]

George A. Romero a bouleversé le cinéma fantastique contemporain avec la réalisation de la "nuit des morts vivants" en 1968. En 1978, Il réalise "Zombie", et en 1985, Romero poursuit son cycle des Morts-vivants avec "Le jour des morts-vivants". Métaphore limpide et permanente d'une Amérique en proie à un refoulé qui fait retour, le zombie est ainsi devenu l'être buvard d'une nation obsédée par la question de l'Autre et la définition du Mal. Ces zombies symbolisent parfaitement le basculement et la plongée d'une nation dans la paranoïa, l'ère du doute, la remise en cause de la société américaine, les rouages déréglés de la machine à rêver hollywoodienne.[-]