Documents Palais 11 résultats

Anne Imhof est née en 1978 à Giessen en Allemagne. Elle vit et travaille à Berlin et Francfort (Allemagne). Après avoir assiégé le pavillon allemand avec son exposition et performance Faust, récompensée par le Lion d'or à la Biennale de Venise en 2017, Anne Imhof prend possession de l'ensemble du Palais de Tokyo pour composer une oeuvre totale et polyphonique. Elle y fait fusionner l'espace et les corps, la musique et la peinture, ses oeuvres et celles de ses complices dont l'artiste plasticienne et compositrice Eliza Douglas, et de la trentaine d'artistes invités : Artistes : Alvin Baltrop, Mohamed Bourouissa, Trisha Donnelly, Cyprien Gaillard, David Hammons, Mike Kelley, Jutta Koether, Klara Lidèn, Gordon Matta-Clark, Joan Mitchell, Oscar Murillo, Cady Noland, Precious Okoyomon, Francis Picabia, Sigmar Polke, Paul B. Preciado, Bunny Rogers, Sturtevant, Yung Tatu, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Cy Twombly, Adrián Villar Rojas.[-]

Magazine P L S #38
P L S 38
ancestralités
Le magazine du Palais de Tokyo
Sortie le 16 octobre 2024

Le numéro 38 du magazine P L S interroge les ancestralités, dans leurs dimensions à la fois intimes et politiques, transgénérationnelles et historiques, humaines et plus-qu'humaines, tout comme symboliques et matérielles. Ses contributions nous appellent à « communiquer avec [nos] invisibles », comme l'écrit Maryse Condé dans Moi, Tituba sorcière… Il s'agit de conjurer l'oubli et l'effacement : rétablir des liens, retrouver du sien, du commun, du familier, pour y trouver force, protection, guidance et, peut-être, guérison.

Au sommaire de ce numéro :
Des textes d'Alexis Pauline Gumbs (poète et chercheuse indépendante), Isis Labeau-Caberia (autrice de fiction et de non-fiction), Simone Lagrand (poétesse et pawolèz), LeRhonda S. Manigault-Bryant (chercheuse-artiste), ainsi qu'un texte de Yasmine Belhadi (critique d'art et curatrice) sur les transperformances de Myriam Mihindou (artiste pluridisciplinaire) ;
Une conversation entre Dorothée Munyaneza (artiste pluridisciplinaire explorant la danse, la poésie et la musique expérimentale) et Amandine Nana (commissaire de l'exposition collective Tituba, qui pour nous protéger ?), des interviews de Barbara Chase-Riboud (romancière, poète, sculptrice, dessinatrice) par Guillaume Désanges (président du Palais de Tokyo ) et des artistes lituanien·nes Deimantas Narkevičius (artiste et cinéaste) et Anastasia Sosunova (artiste plasticienne) par Neringa Bumblienė et Émilie Villez (commissaires de l'exposition collective Les frontières sont des animaux nocturnes / Sienos yra naktiniai gyvūnai) ;
Des contributions spéciales visuelles et textuelles ainsi que des portfolios de Malala Andrialavidrazana (artiste plasticienne et photographe), Massabielle Brun (artiste plasticienne et poétesse), Miryam Charles (réalisatrice, productrice et directrice de la photographie), Liz Johnson Artur (photographe), Naudline Pierre (artiste plasticienne) et Claire Zaniolo (artiste pluridisciplinaire, chercheuse et directrice artistique).

Ce numéro a été conçu en écho à la nouvelle saison d'expositions du Palais de Tokyo (17.10 2024 – 05.01 2025), et en particulier : l'exposition collective Tituba, qui pour nous protéger ?, qui invite des artistes aux trajectoires diasporiques caribéennes et africaines autour d'une méditation sur les relations entre deuil, mémoire, migration et ancestralité ; l'exposition Quand un nœud est dénoué, un dieu est libéré de Barbara Chase-Riboud ; l'exposition Praesentia de Myriam Mihindou ; l'exposition Figures de Malala Andrialavidrazana ; l'exposition collective Les frontières sont des animaux nocturnes / Sienos yra naktiniai gyvūnai, organisée dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France.

Design graphique : Morgane Masse[-]

Magazine P L S #40
P L  S 40
normes corps
Le magazine du Palais de Tokyo
Sortie le 2 avril 2026

Le numéro 40 du magazine P L  S fait entrer en résonnance des pratiques artistiques et des réflexions portées par l'expérience du handicap et les enjeux de l'accessibilité. Des années 1970 à nos jours, en Amérique du Nord ou en Europe de l'Ouest, elles interrogent les fondements d'une société cristallisée dans un idéal de performance, de vitesse, d'autonomie et de dépassement de soi. Chaque contribution à ce numéro expose les rouages du validisme – qui façonne nos espaces, nos rythmes, et hiérarchise nos corps selon ces critères productivistes. Ensemble, elles rappellent que la « validité » présumée par ce système est tout sauf immuable.

De récits en poèmes, d'archives en œuvres visuelles, elles re/donnent place à des existences historiquement niées, lourdement stigmatisées, et que le présent s'acharne à exclure des conceptions d'avenir. Les cultures handies s'y affirment comme une force critique, mettant à l'épreuve le statu quo du monde social. Elles reconfigurent déjà nos pratiques culturelles, induisant des perspectives et des esthétiques inédites, adaptant les méthodes à nos réalités plutôt que l'inverse. Ainsi, elles déplacent les normes, repoussent les limites des représentations, et imaginent d'autres futurs à l'aune de l'impermanence des corps, des états et des environnements.

Au sommaire de ce numéro :
Des textes et contributions visuelles de Panteha Abareshi, Salomé Burstein, Lucie Camous, Étienne Chosson, Eulalie Combe, Rosemarie Garland-Thomson, Arthur Gillet, Joseph Grigely, Diane Maroger, No Anger, Benoît Piéron, Cheryl Marie Wade, Emily Watlington

Ce numéro fait écho à la nouvelle saison d'expositions du Palais de Tokyo (03.04 – 13.09 2026), et en particulier : l'exposition This Is Where We Are de Joseph Grigely, l'exposition Vernis à ombres de Benoît Piéron, ainsi que l'exposition collective Cheryl Marie Wade, reine-mère des noueux. [-]

Magazine P L S #39
joie collective
Le magazine du Palais de Tokyo
Sortie le 20 février 2025

Le numéro 39 du magazine P L S nous entraîne dans des dynamiques de groupe propices à l'expérience et l'apprentissage de la joie. À travers des démarches festives, créatives et sociales, ce numéro met en lumière le rôle des pratiques socioculturelles, pédagogiques et collectives dans l'histoire de l'art. Il permet en particulier d'interroger la notion de participation dans la création. Chaque contribution nous invite à percevoir la portée toujours plus grande de la joie collective ; une joie qui renvoie à notre capacité à affecter et à être affecté·es, à prendre activement part à une expansion du pouvoir collectif, rendant possible l'émergence de nouvelles pratiques et de nouveaux mondes.

Au sommaire de ce numéro :
Des textes et contributions visuelles d'Eva Barois De Caevel, carla bergman & Nick Montgomery, Leïla Bergougnoux & Amélie Fontaine, Les Cousines, William Drummond, Barbara Ehrenreich, Kiyémis, Dimitri Milbrun, Céline Poulin, Marie Preston & Katia Schneller, RESOLVE Collective

Ce numéro fait écho à la nouvelle saison d'expositions du Palais de Tokyo (21.02 – 11.05 2025), et en particulier : l'exposition Quelque part dans la nuit, le peuple danse de Raphaël Barontini ; l'exposition collective Joie collective – Apprendre à flamboyer !, qui réunit des artistes et initiatives inspirés par les formes d'occupation festives et sociales de l'espace public ; le projet de recherche Collective Joy – une iconographie, qui rassemble une documentation éclectique (œuvres d'art, images d'archives, imprimés, ressources web…) autour de la thématique de la joie collective.

Design graphique : Morgane Masse[-]

Magazine P L S #37
cosa mentale. désaliéner les institutions
Le magazine du Palais de Tokyo
Sortie le 15 février 2024

Le numéro 37 du magazine P L S aborde les relations entre la santé mentale, la création contemporaine et les lieux d'art et de culture, notamment à travers le prisme de la psychothérapie institutionnelle, un ensemble de pratiques visant à désaliéner les institutions, initialement psychiatriques.
Ce magazine fait écho à la prise en compte de la santé mentale au Palais de Tokyo, nourrie de l'expertise du centre d'art en termes de médiation culturelle, qui a permis de tisser des liens avec des acteur·rices du champ social, psychiatrique et médical, ainsi qu'avec des personnes concernées. Ceci a également motivé l'ouverture du hamo, un nouvel espace d'accueil, de recherche et d'expériences particulièrement inspiré par la notion de mieux-être.
(Re)penser les institutions culturelles à partir de la vulnérabilité, c'est soutenir et valoriser les différences et inventer de nouveaux dispositifs pour prendre soin et vivre ensemble. Il s'agit aussi de politiser et poétiser le rapport à la santé mentale, en la considérant comme un levier de modification de la société : contester une dichotomie dépassée entre « sain » et « malade », et reconnaitre un spectre de sensibilités au monde, qui interroge en retour la notion de « normalité », les difficultés d'inclure des différences et la violence invisible des systèmes normatifs.

Avec les contributions textuelles et visuelles de : Azza Abo Rebieh ; Astéréotypie ; Adélaïde Blanc ; Agathe Boulanger, Sybille Chevreuse, Carine Lendrin, Léna Monnier, Graziela Susin, Camille Zuber ; Mohamed Bourouissa ; Collectif SMAC ; Signe Frederiksen ; Tania Gheerbrant ; Juliette Green ; Jean Khalfa ; Jasmine Lebert ; Pauline Lecerf ; Joana Masó.

Ce numéro est publié à l'occasion d'une nouvelle saison d'expositions au Palais de Tokyo (du 16 février au 30 juin 2024), et notamment : Toucher l'insensé, une exposition qui présente des pratiques artistiques collectives dans diverses structures liées à la santé mentale, institutionnelles ou non ; l'exposition Signal de Mohamed Bourouissa ; l'exposition collective Dislocations organisée en collaboration avec l'association Portes ouvertes sur l'art.

Design graphique : Morgane Masse[-]

Magazine P L S #36
amour, amours, amourxs
Le magazine du Palais de Tokyo
Sortie le 18 octobre 2023
Le numéro 36 de P L S propose d'explorer la multiplicité, l'hybridité et la fluidité des identités et des manières d'aimer, la pluralité et la complexité de nos affects et de nos sexualités. Il n'y a peut-être pas de frontières aux diverses façons de vivre et d'appréhender nos sentiments. Dans cette perspective, ce numéro est conçu comme un reader de sensibilités, où la part de complicité et de contagions entre les travaux des artistes et auteur·rices est tout aussi importante que leur contribution respective.
Raconter ces intimités, dans la réciprocité du souci de l'autre, c'est reconsidérer des voix et des récits trop souvent négligés par les discours conventionnels sur l'amour. Des contributions textuelles et visuelles situées, courtes et incisives, essaiment des perspectives instables et déviantes, comme autant d'herbiers de fantasmes à la lisière de nos êtres particuliers. Elles subvertissent à leurs manières, résolument et joyeusement, les limites de l'hégémonie pour venir fleurir sur les fondements d'affinités élusives, subjectives et politiques.
Avec les contributions textuelles et visuelles de : Linga Acácio, Phoenix Atala, Jimmy Beauquesne, Jeanne Jacob, Tony Colombe. K, Rafael Moreno, Aurélien Potier, Rafael RG, ana·mona servo / Les Éditions PanPan CulCul, Myriam Ziehli ; Lars Bang Larsen ; Pêdra Costa ; Audrey Couppé de Kermadec ; Théophylle Dcx ; Gorge ; jpp ; Rafaela Kennedy & Antonia Moreira ; Lazare Lazarus, Cy Lecerf Maulpoix, Tom de Pekin ; Sands Murray-Wassink ; Nygel Panasco ; François Piron ; Liz Rosenfeld ; Assotto Saint ; Ashkan Sepahvand ; Anaïs Sière ; Vanessa Sin, Jona Bruixet Dorsey-Swann, Tropikahl Ivy St.Laurent, Mandhla, GodXXX Noirphiles ; TOMBOYS DON'T CRY.
Ce numéro est publié à l'occasion des expositions suivantes au Palais de Tokyo (19.10 2023 – 07.01 2024) : exposition collective Hors de la nuit des normes, hors de l'énorme ennui ; exposition de Lili Reynaud-Dewar, Salut, je m'appelle Lili et nous sommes plusieurs ; exposition de Jakob Lena Knebl et Ashley Hans Scheirl, Doppleganger ![-]

P L S – Le magazine du Palais de Tokyo n° 35 – La morsure des termites

Ce numéro du magazine du Palais de Tokyo, préfiguration de sa nouvelle formule, accompagne, mais surtout approfondit et déplie l'exposition « La Morsure des termites », une relecture spéculative de l'histoire de l'art envisagée à travers le prisme du graffiti.
L'exposition est l'occasion d'investiguer, à travers une archéologie actualisée et très subjective du graffiti, ce que la création issue de la culture urbaine a apporté à une histoire des formes en termes esthétiques, mais aussi conceptuels, sociaux et politiques, grâce à des notions comme la construction identitaire à travers la destruction collective, la subversion dans les pratiques et les économies de l'art, les actions illicites, la résistance et un certain idéalisme ou romantisme du vandalisme.

Au sommaire de ce numéro : un texte introductif d'Hugo Vitrani ; la présence du graffiti dans l'histoire de l'art occidentale par Charlotte Guichard ; Hito Steyerl interviewée par Ingrid Luquet-Gad, autour de son œuvre The City of Broken Windows ; Simon Johannin : rencontre avec l'artiste SKKI ; entretien autour des recherches des deux sociologues Jérôme Denis et David Pontille sur le travail de maintenance, ancrées notamment dans leur enquête sur l'effacement des graffitis à Paris ; l'histoire de la bombe aérosol depuis le début du XXe siècle par Nicholas de Monchaux ; un ensemble iconographique avec les œuvres de Chaz Bojorquez, Aline Bouvy, A.One (Anthony Clark), Samuel Bosseur, Brassaï, Miriam Cahn, Sophie Calle, COCO 144, Martha Cooper, Miodrag Đurić́ DADO, John Divola, Miho Dohi, Ida Ekblad, VALIE EXPORT, Caley Feeney, FUTURA 2000, Richard Hambleton, Thomas Hirschhorn, Jenny Holzer, Antwan Horfee, Renaud Jerez, David L. Johnson, Margaret Kilgallen, Olivier Kosta-Théfaine, Mierle Laderman Ukeles, Renée Lévi, Tala Madani, Mark Manders, Roberto Matta, Gordon Matta-Clark, Ari Marcopoulos, MODE 2, Tania Mouraud, NOC 167, Nestor Nomakh, PHASE 2, Alexander Raczka, RAMMELLZEE, Jay Ramier, Lady Pink, Leomi Sadler, SAEIO, SKKI©, Robert Smithson, SNAKE 1, STAY HIGH 149, Lisa Signorini, Hito Steyerl, Hervé Télémaque, Toni, Lily Van Der Stokker, Martin Wong, Gérard Zlotykamien.
Publié deux fois par an, le magazine Palais (P L S à partir de 2023) offre un regard enrichi sur les expositions et la programmation du Palais de Tokyo. Palais donne à voir l'art contemporain d'une manière actuelle et, aussi souvent que possible, du point de vue des artistes eux-mêmes. Dossiers thématiques, entretiens, essais, projets spéciaux et inserts sont autant de contributions d'artistes, de critiques d'art, d'historiens ou de théoriciens qui font du magazine Palais un outil indispensable pour appréhender l'art contemporain.[-]

Ce numéro 34 du magazine PALAIS accompagne et fait écho à l'exposition Shéhérazade, la nuit, présentée au Palais de Tokyo du 19 octobre 2022 au 8 janvier 2023, réunissant six artistes internationaux (Minia Biabiany, Miguel Gomes, Ho Tzu Nyen, Pedro Neves Marques, Lieko Shiga et Ana Vaz) dont la pratique convoque les tumultes du monde contemporain par la puissance politique du récit et de l'imaginaire.

Avec les textes et contributions visuelles de Alaa Abd el-Fattah, Lina Attalah, Minia Biabiany, Zoe Butt, Marie Cosnay, Alfonso Díaz, Youssef El Chazli, Miguel Gomes, Yoann Gourmel, Ho Tzu Nyen, Noémi Lefebvre, Nuno da Luz, Olivier Marboeuf, Pedro Neves Marques, Elías Quintana, Mariana Ricardo, Lionel Ruffel, Lieko Shiga, Abdellah Taïa, Ana Vaz, Antoine Volodine.[-]

The relationships between human beings and their environments are some of our most stimulating contemporary preoccupations, in that they put into question the ideological basis of our ways of doing and of thinking. In this respect, ecological events have given rise to a merging of essential issues, which are political, economic, scientific, moral, societal and, of course, aesthetic.



This season of the Palais de Tokyo's exhibition programme, “Reclaim the Earth” (from 15 April to 4 September 2022), echoes all these questions and evokes not only the relationships between bodies and the earth, the disappearance of some species of flora and fauna, or the transmission of minoritized narratives and knowledges, but also spirits, biological energies, agriculture, gardening. While joining up with spirituality, the emotions and affects, the propositions by the artists presented on this occasion and in this issue of the PALAIS magazine intentionally turn often-serious preoccupations into poetry and resonate a positive, lively energy.



In this issue:

A main section in dialogue with the exhibition Reclaim the Earth

Pages dedicated to the artists featured in the exhibition Reclaim the Earth with an introductory text by Daria de Beauvais, special contributions by Abbas Akhavan (with text by Marina Roy), Huma Bhabha, D Harding, Kate Newby, Daniela Ortiz, and Yhonnie Scarce, interviews with asinnajaq (by Candice Hopkins), Sebastián Calfuqueo (by Léuli Eshrāghi), Solange Pessoa (by Liz Munsell), Tabita Rezaire and Yussef Agbo-Ola (by Daria de Beauvais), Thu-Van Tran (by Daria de Beauvais), and Judy Watson (by Hetti Perkins), as well as texts by Mylène Ferrand on Megan Cope and by Katrina Lewis, Natasha Lewis, and Elizabeth A. Povinelli about Karrabing Film Collective

Essays by Emanuele Coccia, Arturo Escobar, Léuli Eshrāghi, Béatrice Josse, Ariel Salleh, and a conversation between Barbara Glowczewski and Elizabeth A. Povinelli.



And also: A contribution with text and images by Hélène Bertin and César Chevalier, essays by Pip Wallis on Mimosa Echard's work, by Patrick Chamoiseau on Laura Henno's work, by Adélaïde Blanc on Le Jardin aux habitant·es by Robert Milin, poems by Jeanine Leane relating to Jonathan Jones' exhibition as well as interviews with Aïcha Snoussi (by Cédric Fauq) and with Etel Adnan and with Hala Wardé (by Yves Michaud) about the project A Roof for Silence.[-]

le numéro 32 du magazine PALAIS est publié à l'occasion d'une saison d'expositions au Palais de Tokyo (26.11 2021 – 20.03 2022) mettant en valeur des artistes qui font passer des frontières et redonnent leur puissance d'agir à des idées, des formes, des cultures plus itinérantes qu'enracinées. Au sein d'espaces de conflits, passés et présents, ils et elles réclament l'égalité et l'échange comme principes vitaux. (...)Cette fragmentation pourtant n'occulte pas l'histoire, car, accompagnant les diasporas et les créolisations, les récits de libération et d'émancipation tout comme ceux de l'histoire violente des spoliations et des corps déplacés se font jour de manière de plus en plus lucide et audible. (...).(editeur)
Avec les artistes : Jonathas de Andrade, Joël Andrianomearisoa, Michael Armitage, Bili Bidjocka, Kudzanai Chiurai (en collaboration avec Khanya Mashabela et avec la participation de Kenzhero), Nolan Oswald Dennis, Lungiswa Gqunta, Frances Goodman, Kudzanai-Violet Hwami, Richard Kennedy, Grada Kilomba, Turiya Magadlela, Ibrahim Mahama, Sabelo Mlangeni, Meleko Mokgosi, Serge Alain Nitegeka, Daniel Otero Torres.
Textes de : Bernard Akoi-Jackson, Souleymane Bachir Diagne, Thulile Gamedze, Grada Kilomba, Nadia Yala Kisukidi, Khanya Mashabela, Tracy Naa Koshie Thompson, Marie-Ann Yemsi conversation entre Michael Armitage et Meleko Mokgosi et une sélection de poésie conçue par Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (avec les poèmes de Ama Ata Aidoo, Viola Allo, James Baldwin, Kwame Dawes, Birago Diop, Tsitsi Jaji, Keorapetse Kgositsile, Olu Oguibe, Warsan Shire, Derek Walcott).
Des essais de : Cédric Fauq et François Piron sur l'œuvre de la cinéaste Sarah Maldoror, Elvan Zabunyan sur le travail de Jay Ramier, Marcelo Campos sur le projet de Maxwell Alexandre, et Lucille Toth sur celui d'Aïda Bruyère.[-]