Documents Pasolini Pier Paolo 8 résultats

Dans la banlieue de Rome, un proxénète perd la femme qui le faisait vivre à la suite de son incarcération. Il rencontre alors Stella dont la naïveté va le toucher au point qu'il ne peut se résoudre à la mettre sur le trottoir et décide de changer de vie...
Premier film de Pasolini, Accatone décrit brutalement les bidonvilles romains et le rattache par là au néo-réalisme. Cependant, l'onirisme naturaliste qui parcourt le film est déjà empreint de l'esthétique poétique qui marquera toute l'oeuvre du réalisateur. [-]

Comizi d'amore : Pasolini se transforme ici, comme il le dit lui-même, en "commis voyageur parcourant l'Italie pour sonder les italiens sur leurs goûts sexuels". En utilisant le sexe comme révélateur, le cinéaste parvient à mettre à jour une culture répressive dans le Nord (débris d'une idéologie "clérico-fasciste") et réprimée dans le Sud (où elle révèle "sa propre nature archaïque, incongrue et névrotique")...
Les oiseaux, petits et grands : Un père et son fils errent dans les interstices de l'Italie Moderne. Les deux pèlerins rencontrent un corbeau doté de la parole et fort inspiré par Marx, Freud et Gandhi. L'insouciance des deux hommes se retrouve alors confrontée à la raison et la parole.[-]

Dans une famille bourgeoise arrive un étrange visiteur qui bouleverse les vies bien ordonnées. En effet, chacun s'éprend de lui à sa manière et parvient, grâce à lui à assouvir ses désirs sexuels les plus secrets. Lui parti, tous se remettent en question...
La singularité du film tient à son principe théorique qui rend compte de la beauté du monde lié à sa fragmentation et à sa violence. Il s'agit d'une pensée à l'œuvre qui coupe le monde, l'explose pour en révéler les possibilités multiples et l'intense beauté. [-]

Mamma Roma est une prostituée romaine qui abandonne son métier pour vivre avec son fils. Mais ce dernier s'enfonce dans la délinquance et sa mère doit reprendre son ancier métier. Ce deuxième film de Pasolini est une véritable plongée dans la vie des banlieues défavorisées de la capitale mais où le naturalisme âpre du sujet est transcendé par la vitalité puissante des personnages, l'exaltation de la pulsion érotique et la poésie d'un langage cinématographique raffiné. En filmant une banlieue neuve de Rome, le cinéaste saisit l'Italie des années 1960, période de forte croissance économique mais traversée de nombreuses fractures.[-]

Durant la république fasciste de Salò, quatre notables élaborent un règlement pervers auquel ils vont se conformer. Ils sélectionnent huit représentants des deux sexes qu'ils vont soumettre à des sévices dégradants et cruels dans un château, durant 120 journées. En 1975, Pasolini était écœuré par la tournure que prenait le paysage social et politique. Il exprimait une vive horreur face au pouvoir en place, Salò était pour lui l'occasion de transposer le roman de Sade, en dénonciation d'une période donnée tout en se référant à un passé historique tourmenté très présent encore dans les esprits. Pasolini veut une transcription littérale du roman, tout sera conservé tel quel hormis quelques aménagements d'écriture. C'est un film intègre qui suscite la réflexion et qui constitue, par son courage et son outrance, un réquisitoire anti-fasciste sans concession et une oeuvre véritablement subversive.[-]

Le dernier volet de "La trilogie de la vie" se compose de six histoires enchâssées. 1 : L'histoire cadre est celle de Zoumourroud, l'esclave semi-affranchie, et de Noureddine, le puceau. Ils s'achètent mutuellement au début du film, vivent leur nuit de noces, sont séparés par bien des péripéties, avant de se retrouver miraculeusement au finale. Ce film marque une double rupture par rapport à toutes les adaptations antérieures des Mille et une nuits. Aucun des héros les plus populaires n'y est représenté. Ni Aladin, Shéhérazade, Sindbad ou Ali Baba n'y figurent. Le film est également tourné en décor naturel en Ethiopie, Yémen en Iran et au Népal.[-]

Le Décaméron constitue le premier volet d'un triptyque qu'achèveront Les Contes de Canterbury et Les Mille et une Nuits que Pasolini appelle sa "Trilogie de la vie", que l'on peut résumer comme un hymne à la vie, à la jeunesse, à l'amour. Pasolini s'est inspiré de neuf contes du Décameron, recueil de 100 nouvelles, narrées tour à tour pendant 10 jours (signification du titre) par 7 femmes et 3 jeunes hommes bloqués aux portes de Florence ravagée par la peste en 1348. Pasolini les adapte en essayant de retrouver l'esprit d'une époque en familiarité avec la sexualité et la mort. Il les a tous déplacé de l'aristocratie Toscane à la populacière Campanie, en utilisant, outre certains de ses interprètes préférés, des gens du peuple de Naples.[-]

Les contes de Canterbury est le second film de la Trilogie de la vie et qui comprend aussi le Decameron et Les milles et une nuits. La référence est, cette fois, faite aux nouvelles de Geoffroy Chaucer, dont le rôle est occupé dans le film par Pasolini lui-même.
Les thèmes de Canterbury sont : sexe, amour et mort ; avec l'accentuation de ce dernier : dans tous les épisodes, est en effet représenté un enterrement, un assassinat ou un condamné à mort ou encore un moribond.
Pasolini affronte ensuite avec une grande ironie les thèmes de la violence exercée par la richesse, et de l'immortalité du pouvoir. Le côté désagréable des personnages des classes «hautes» est mis particulièrement en relief par un maquillage très pesant, chargé, vulgaire. [-]