Point et ligne sur plan de Vassily Kandinsky est un ouvrage théorique majeur de l'art moderne, issu de son enseignement au Bauhaus. Kandinsky y développe une véritable grammaire visuelle, cherchant à analyser les éléments fondamentaux de la création artistique afin d'en révéler les lois internes et spirituelles.

Le point est présenté comme l'élément originel, à la fois minimal et chargé de tension expressive. La ligne naît du mouvement du point et se décline en multiples formes — droite, courbe, brisée — chacune possédant une force émotionnelle propre. Le plan, espace de composition, n'est pas neutre : ses orientations (haut, bas, gauche, droite) influencent la perception et le sens de l'œuvre. Kandinsky associe ainsi formes, directions et rythmes à des valeurs intérieures, presque musicales.

L'ouvrage met en lumière l'idée centrale de Kandinsky selon laquelle l'art abstrait n'est pas arbitraire, mais fondé sur des relations précises et nécessaires. Il établit des correspondances entre formes visuelles, sons et émotions, affirmant que la peinture peut agir directement sur l'âme du spectateur. Par cette approche à la fois analytique et spirituelle, Point et ligne sur plan s'impose comme un texte clé pour comprendre les fondements de l'abstraction et la pensée esthétique du XXᵉ siècle.

Numéro d'inventaire : E26-010

Format : 18 x 11 cm

Langue : Français

Classement : Dessin

Localisation : salle de lecture

Devise : €

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