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Le catalogue de l'exposition conçu par l'architecte Patrick Berger, Grand Prix National de l'Architecture en juin 2004, témoigne de sa réflexion sur la ville et de sa relation au paysage. Il présente ses réalisations et ses projets en réponse aux consultations et aux concours internationaux ; parmi les réalisations architecturales récentes figurent le Centre Socioculturel pour la RATP à Paris 20e, le siège de l'UEFA à Nyon en Suisse, la manufacture Hermès dans les Ardennes.[-]

Monographie jusqu'en 2003 de l'oeuvre de l'agence ODBC, comprenant les créations de mobilier (salle de conférence du siège de l'UNESCO à Paris), les installations artistiques (Projet "HyperTension à Grenoble, Bloc, le monolithe fracturé, Biennale de Venise), les premiers ouvrages à l'origine de la renommée internationale (BPO) consolidée par les nombreuses participations aux concours internationaux (Pont de Rotterdam) avec la participation lauréate au concours du "MACRO" Futur Musée d'Art Contemporain à Rome dont l'ouverture est prévue pour 2006. Odile Decq, enseignante à l'ESA, est également professeur invité dans de prestigieuses écoles d'architecture dans le monde (Bartlett School à Londres, Columbia à New York, TU à Vienne).[-]

Pour un «curator», un «commissaire d'exposition» ou un «directeur artistique» -peu importe le nom qu'on lui donne-, impossible aujourd'hui, que se soit en Europe ou ailleurs, de concevoir une exposition sans au minimum 30% de femmes artistes, le seuil requis étant plutôt de 51% pour se prévaloir de toute critique a priori sur le projet curatorial. Les femmes artistes ayant été longtemps oubliées, déconsidérées voire moquées par un monde de l'histoire de l'art principalement dominé et dirigé par les hommes. On ne peut que se réjouir de voir ce mois-ci élues à l'Académie des beaux-arts, les plasticiennes Tania Mouraud et Nine Childress, ou la multiplication du nombre d'évènements consacrés à des femmes artistes, jusque-là peu exposées.
Alors que les nationalismes fleurissent au quatre coins du monde, il est bon de rappler que c'est grâce à la mondialisation des années 2000 que l'art jusque-là centré sur l'Occident se soit ouvert aux scènes artistique d'Asie, d'Afrique, du Moyen-Orient ou de l'Amérique latine. et ce n'est pas notre reportage sur la Biennale de Sydney, où les artistes aborigènes ont enfin acquit une reconnaissance internationale égale à celle d'autres artistes contemporains qui nous fera dire le contraire. Pour autant, faut-il instaurer des quotas d'artistes en fonction de leur origine géographique, voire sociale ou leur genre? Pour ma part, j'y suis profondément opposé. La création d'une exposition doit être aussi libre que de réaliser un film ou écrire un livre. Les artistes, écrivains, réalisateurs doivent être jugés aux yeux de leur créativité et de la qualité de leur oeuvre et pas en fonction de la place accordée aux femmes, hommes, Noirs, Blancs, hétérosexuels, LGBTQIA+, africains, européens, etc. [-]