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Deux ans après la mise en orbite du Spoutnik (1957), Nixon et Krouchtchev inaugurent l'Exposition nationale américaine à Moscou. Auprès de la maison "Sliptnik" exposant les articles et les valeurs de la société de consommation "à l'américaine", les designers Charles et Ray Eames sont chargés d'offrir un aperçu flatteur des USA. En un "blitz" de 12 minutes projetés sur 7 rétroviseurs géants abrités sous un dôme géodésique doré de Buckminster Fuller, cette pacifique guerre-éclair consiste à "cerner par les images" des Soviétiques ébahis. Prologue au pop art américain, le succès est total et immédiat. Les USA lancent le premier satellite de télécommunications Telstar et la mondovision en 1962. L'architecture de l'après-Spoutnik vient de naître... [-]

Les études rassemblées dans cet ouvrage examinent, dans le contexte historique de l'après guerre, en Grande-Bretagne et au delà, (Brésil, Nouvelle Zélande, Etats-Unis d'Amérique) les oppositions ou les rapprochements entre les tendances architecturales qui ont été qualifiées de postmodernisme et de néo avant garde. L'ensemble des textes situent ainsi les termes du débat architectural des années cinquante et soixante, ses manifestations architecturales comme le Brutalisme, le mouvement Pop, l'héritage de Mies van der Rohe, et l'oeuvre d'architectes comme Alison et Peter Smithson, Robert Venturi et Denise Scott Brown, James Stirling, Reyner Banham, James Gowan, Miles Warren.[-]

Beatriz Colomina démontre que l'architecture moderne est inséparable de la guerre, en recyclant techniques et matériaux développés pour les militaires. Ainsi, à la fin de la Snde Guerre Mondiale, le Case Study House Program a pour objectif de concevoir et de construire des modèles de maisons individuelles économiques et fonctionnelles en utilisant dans la mesure du possible, de nombreux matériaux et techniques issus de la guerre. L'architecture domestique d'après-guerre devient l'expression du mode de vie américain -ses banlieues, ses cuisines équipées, ses ménagères manucurées - grâce aux médias qui véhiculent la propagande du modèle américain mais aussi le reflet des angoisses de la "guerre froide", avec ses abris et architectures souterraines[-]

Issu de séminaires de doctorat tenus à l'école d'architecture de Princeton entre 2000 et 2002, ce livre traite de l'espace domestique aux Etats-Unis durant la période de la Guerre froide. On s'y intéresse aux produits et aux objets de la vie quotidienne, souvent issus du domaine militaire, qui ont apporté avec eux plus de transformations dans l'usage de l'espace que les propositions architecturales les plus audacieuses, la frontière entre l'espace privé et l'espace public devenant toujours plus poreuse[-]

Dans cet essai, l'auteur interroge certains présupposés idéologiques qui sous-tendent l'opinion reçue de l'architecture moderne et réexamine la méthodologie de la critique architecturale elle-même. Là où la critique conventionnelle dépeint l'architecture moderne comme une pratique artistique en opposition à la culture de masse, Colomina affirme que les nouveaux systèmes de communication constitue le véritable lieu au sein duquel l'architecture moderne a été produite. Elle considère le discours architectural comme l'intersection d'un certain nombre de systèmes de représentation tels que les dessins, modèles, photographies, livres, films et publicités. Cela ne signifie pas l'abandon de l'objet architectural, mais plutôt une manière de le regarder différemment. Le bâtiment est entendu ici de la même manière que tous les médias qui l'encadrent, comme un mécanisme de représentation. Avec la modernité, le site de production architecturale est littéralement déplacé de la rue vers la photographie, les films, les publications et les expositions - un déplacement qui suppose un nouveau sens de l'espace , celle définie par des images plutôt que par des murs. Cet âge de la publicité correspond à une transformation du statut du privé, Colomina soutient que la modernité, est en fait la publicité du privé. L'architecture moderne renégocie la relation traditionnelle entre public et privé d'une manière qui modifie profondément l' expérience de l'espace. L'auteur a suivi cette évolution à travers les incarnations modernes de la ville, la mode, la guerre ,la sexualité, la publicité, la fenêtre, et le musée, avant de se concentrer finalement sur l'espace domestique.[-]

Comparaison de deux démarches architecturales et étude de la filiation pouvant exister entre le concept de "Raumplan" qui signifie littéralement "plan dans l'espace" et est traduit par "organisation de l'espace intérieur", définissant le travail de Loos et le "plan libre" de Le Corbusier . Les maquettes permettent de comparer les concepts spatiaux des deux architectes. Plans des villas Strasser, Stross, Moissi, Rufer, Tzara, Moller, Wurfelhaus, Muller, Bojko, Das Letzte Haus et pour Le Corbusier : Domino et Citrohan, La Roche, Meyer, Cook, Stein/de Monzie, Savoye, Baizeau à Carthage. [-]

Mies's House : exhibitionism and collectionism ; Mies the Inhabitant ; Riehl House, Postdam, 1906-1907 ; Perls House (1911-1912) and Fuchs extension (1928), Berlin ; Werner House, Berlin, 1912-1913 ; Ubrig House, Postdam, 1915-1917 ; Eichstaedt House, Berlin, 1921-1923 ; Mosler House, Postdam, 1924-1926 ; Wolf House, Gubin, 1925-1927 ; Lange and Esters House, Krefeld, 1927-1930 ; Tugendhat House, Brno, 1928-1930 ; House for a childless Couple, Berlin, 1931 ; Photographing the Farnsworth House ; Farnsworth House, Plano, 1945-1951 ; McCormick House, Elmhurst, 1951-1952 ; Morris Greenwald House, Weston, 1951-1956 ; Biography ; The unbuilt Houses, by Mies van der Rohe[-]