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Paris, au début mois de mai 1962. Une équipe de tournage descend dans les rues de la capitale française pour donner la parole aux Parisiens. Peu à peu, au-delà des individus, c'est le portrait d'un pays, d'une culture et d'une époque qui se compose par touches successives, contradictoires parfois, mais empreintes de vérité toujours. Le moment choisi par Marker pour aborder la ville de Paris n'est pas anodin : le 18 mars 1962, les Accords d'Evian ont mis fin à huit ans de guerre d'Algérie ; le 14 avril, après la démission de Michel Debré, Georges Pompidou devient Premier ministre du Général de Gaulle ; des discussions s'établissent afin de savoir si le Président de la République Française ne serait pas, désormais, élu au suffrage universel direct ; les premiers HLM apparaissent dans Paris ; le procès de Raoul Salan, dirigeant de l'OAS occupe la scène médiatico-judiciaire ; une deuxième chaîne de télévision est sur le point d'émettre ; des mouvements sociaux perturbent les chemins de fer... et surtout il fait froid à Paris. De tout cela, et de plein d'autres choses, il sera question dans Le Joli mai, film désinvolte et libre qui papillonne d'un quartier à un autre, d'un passant à un autre, d'un sujet à un autre, d'un ton à un autre... Si les sujets abordés par le film sont donc parfois lourds, s'il n'esquive par les questions graves liées à la colonisation ou au racisme, à la pauvreté ou au "vivre-ensemble", Le Joli mai est toutefois un film qui revendique aussi une certaine légèreté, voire un goût certain pour la fantaisie : Chris Marker laisse la parole aux gouailleurs parisiens et aux hurluberlus de toutes sortes, il intègre les alpagues ou les malentendus, il digresse sur la conquête spatiale ou sur Fantômas, le twist et la peinture, et il filme des colombes, des chouettes, des araignées, et bien sûr des chats...[-]

Dans Level Five, le travail sur la mémoire s'accompagne d'une réflexion sur les nouvelles possibilités qu'offrent le numérique. Marker cherche à confronter les technologies modernes à l'Histoire et au passé. Level Five repose, en partie seulement, sur une trame fictionnelle. La protagoniste principale du film, Laura, cherche à finir le jeu vidéo que l'homme qu'elle aimait avait inventé avant sa mort. Ce jeu vidéo prend pour cadre historique la bataille d'Okinawa. Il présente deux contraintes de taille : il est impossible de modifier le déroulement de la bataille et il semble en même temps impossible d'atteindre le dernier niveau, le level five. Endeuillée, Laura est assise, seule dans un bureau étriqué, entourée d'objets électroniques ; elle s'adresse à la caméra qui la filme en plongée. Ce n'est pas tout à fait un monologue puisqu'elle s'adresse à un interlocuteur fantôme, le créateur du jeu. Ces séquences vidéo sont datées comme dans un journal intime. Dans ce documentaire, Marker opère un travail passionnant sur la mémoire et révèle à travers ce jeu vidéo les failles, les oublis, les lacunes de l'Histoire. En même temps, par l'impossibilité même d'atteindre le level five, Chris Marker reste lucide et pointe du doigt l'une des illusions du XXème siècle : « mémoriser le passé pour ne pas le revivre » dans le futur.[-]

Images officielles, bouts de films, chutes de reportages, bobines négligées sont les matériaux de base de ce documentaire. Le DVD propose un nouveau montage de 3 heures datant de 1998 en deux parties : "Les Mains fragiles" et "Les Mains coupés", on peut lire : 1) Du Viet Nam à la mort du Che ; 2) Mai 68 et tout ça 3) ; Du printemps de Prague au Programme commun ; 4) Du Chili à quoi, au fait ?
En supplément :
"A bientôt j'espère" de 1967, 45'
"Puisqu'on vous dit que c'est possible" de 1973, 43'
"2084" de 1984, 10'
"La sixième face du pentagone" de 1967, 27 '
"L'ambassade" de 1975, 22' [-]

"Le bonheur" est un film soviétique muet d'Alexandre Medvedkine datant de 1934 qui raconte l'histoire d'un paysan naïf à la recherche du bonheur et qui finit par le trouver, après bien des vicissitudes, en rejoignant un kolkhoze. Le bonheur est un film muet mythique, au ton comique chaplinesque,
"Le tombeau d'Alexandre" est un film de Chris Marker dans lequel il propose de documenter la vie d'un homme, et à travers lui, de toute une génération. Le projet est ici, de créer une mémoire qui n'existe pas à proprement parler, puisque : « Cet homme exemplaire était à peu près inconnu aux années soixante. Son nom ne figure même pas dans le dictionnaire de Sadoul ». En effet, ce film est un hommage à Alexandre Medvedkine, cinéaste russe inconnu en Europe et presque inconnu de ses contemporains. Cet hommage met en lumière tout le paradoxe d'une mémoire d'un présent effacé. Il ne s'agit donc pas de conserver la mémoire, dans ce cas, mais de la créer. La question devient alors « Qu'est-ce qu'une mémoire ? Et qu'est-ce qu'un documentaire comme genre de fiction ? ».[-]

Coffret comprenant deux film de Chris Marker, cinéaste engagé, écrivain multimédia, romancier, critique littéraire.
-"La jetée" se situe entre le roman photo,le recit filmique et le cinéma expérimental. Après la troisième guerre mondiale qui a détruit Paris, les survivants se terrent dans les souterrains de Chaillot où des techniciens expérimentent le voyage dans le temps.
-"Sans soleil" est inspiré des lettres d'un cameraman free-lance, Sandor Krasna. Parcourant le monde, il demeure attiré par deux "pôle extrêmes de la survie", le Japon et l'Afrique. Le cameraman s'interroge sur le représentation du monde dont il est un artisan et le rôle de la memoire.[-]